{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_08

[二. 電吉他相關器材研討]＿06

上一週我以主觀的經驗認知，將『破音類』效果器做了五種分類，以及擺放順序的說明；但那終究只是一種非常粗淺的示意，如果試著要認真分析各種實務操作經驗上應該注意的細節 … 單靠文章、文字的解釋，恐怕只會落個掛一漏萬的境況。不過，還是有幾個主要的大原則，可以在這個專頁裡野人獻曝一下：

1. 各區段破音的頻率 (EQ) 值設定：在這種『破音堆疊』(Drive Stacking) 的運用方式上，除了先前提到過『越厚重的破音擺放位置越後面』的基本概念之外，通常放在越前面、破音程度越低的效果器，我會習慣將它的 EQ (Tone) 調得比後面的器材『稍微』亮一點，這樣的設定，可以讓前面一顆破音啓動去『推擠』後面區段破音時，得到音色上明顯的變化。而且能夠有一種『Open』的色彩感。

這也是為什麼在最一開始你在調整你的『音色搭載平台』(Amp Clean Channel) 時，應該盡量讓整體基本音色在比較適中而可能缺乏一點個性的原因：如果你主要的破音都來自效果器，而你用了好幾顆效果器來『合成』你最後的音色形狀，你就會需要在『平台』這個最後端，留下足夠的『可 EQ 空間』(也許可以視為另外一種【Headroom】吧？)，來讓最後整體的頻率不會太過刺耳。

事實上，許多的破音效果器，在增加 Gain 值時，整體的頻率也會跟著改變 (而且不乏變化得非常戲劇化的)，因此，我會習慣將最後一顆破音 (通常是 Distortion ) 的 EQ 設定得非常中性，來用前面一個或兩個區段的破音推擠出最後這顆破音的亮度；而如果在音樂需求上我只要用到這顆相對來說沒那麼明亮、但 Drive 濃度夠，可是又需要比踏板原始設定上再明亮一點的音色，我就會用串接在後端的 EQ 效果器來修飾它。你很可能常常看到各類型吉他手在彈奏過程中，不斷彎下身去調整腳下的效果器盤，但因為我很不希望自己分心去做這種即時性的調整，所以我選擇用後端的 EQ 來協助我需要的頻率補正 --- 這也是我習慣用數位式效果器的另一個理由：因為，我可以在同一個 Preset 裡設定好幾種不同的 EQ 效果器，來因應不同情況的頻率需求。

2. 各區段破音的音量設定：我猜想每一位上台演出的吉他手，在初期階段，當進行 Sound Check 的工作時，一定都聽過外場的 PA 工程人員對你叫嚷過：『你的破音比 Clean Tone 大太多了』！當你很委屈地試著減小效果器的音量時，你會很驚恐地發現，要達到外場 PA 工程人員滿意的音量比，你會覺得破音的音量幾乎是小到無法適應的！

為什麼呢？因為你在家裡調整你的破音音色時，幾乎不可能是用演出的工作方式來調整 --- 也就是架起麥克風，將你的訊號收進麥克風，再經過訊號放大工程，放到一個夠巨的外場喇叭來監聽，也因此，你很難理解『麥克風收音』對於破音放大的敏感程度到底有多敏感 --- 我只能很認真地說：它真的非常敏感！

整個關鍵在於，當你在 On/Off 你的破音效果器，你在家裡練習時就必須讓這兩者的音量差別遠遠小於你的習慣 --- 當你踩下破音時，應該讓你的音量像是沒有被改變、而只有音色上的差異而已。如果你是用 Drive Stacking 的方式，你所疊加的破音，應該只有『濃度』的差別，而不致於有太誇張的音量差距，這也是我會把『EQ』值放在第一點來討論的原因，因為在實務操作上，『頻率』會比『音量』，在改變破音色彩上，來得更有效率。

另外一個重點，其實是因為你大多數的時間都不是用 Clean Tone 來練習你的基本功，因此，當使用到 Clean Tone 時，你會下意識地彈奏得比較輕，或迫不及待地趕快切換到破音，來獲取一種安全感；久而久之，你對於 Clean Tone 與 Drive Tone 的音量感知，就無法建立起一種相對客觀的正確習慣。我只能再一次強調：『如果想要得到真正的進步，你就必須面對自己的弱點、正面去挑戰它』！而我覺得最有效率的基本練習方式，應該是用更多的時間、用更偏向 Clean Tone 的微破音色去彈奏 (當然要聽著 Click)，才是正解。

而我們在整個破音串接的最後一顆、用來推動 Solo 音量的 Clean Booster，當你在進行外場 Sound Check 時，只需要告知 PA 工程人員：『現在是 Solo 時的音量』，然後再啓動它；你的 PA 工程人員會知道這是他在控台上關於你的這一軌樂器所可能會呈現的最大音量，他就能相對合理地給予你整體音量的伸縮範圍，你們就可以共同完成一種『專業』的工作表現。

3. 單線圈/雙線圈 Pick-up 對於破音的差異：如果你習慣用這兩種不同款式 Pick-up 的琴來練習或工作，你應該已經發現，如果我用了雙線圈所調整出來的各區段破音，在頻率與音量都很理想的狀態下，立刻換一把單線圈的琴來彈奏，在 Clean Tone 的狀態下音量會顯得比較小、而 Drive Tone 的音量會爆增許多。在我的經驗裡，單線圈對於破音的反應敏感度其實是大過雙線圈，也因此，你幾乎無法以同一種音色的調整參數，期望兩款不同拾音器種類的琴都能表現得同樣『順暢』。如果你並不是一位調整參數非常快速的吉他手，我會建議針對兩款不同拾音器種類的琴，你可能要有兩組不同的『破音群』；或者說，如果你只能準備一組破音群，那麼你針對演出工作所準備的第二把『備用琴』，請盡量選擇與主要工作琴相同款式拾音器的配置，以免當你必須更換第二把琴時，你的整組破音與 Clean Tone，又會發生讓 PA 工程人員措手不及的慘劇。

4. C/P 值：我覺得大多數吉他手的共同悲劇，就是沒有足夠的錢可以把全世界所有的、包括隨時隨地會冒出來的各種破音全部都買回來玩耍 --- 反過來說，你如果夠幸運，可以不斷添購新玩具來嘗鮮，你也必須有足夠的時間，才能讓這些玩具有存在的意義。

到底什麼才是我們應該購買、而且價格/性能的比值是最好的選擇策略呢？我的確有幾顆還算是夢幻逸品的破音，而且也都價格不菲；但在我整個音樂工作歷程裡，它們實際的功能貢獻，是遠遠小於其他可能不到這些夢幻逸品價格十分之一的同類產品，所以，到底誰比較『有用』、而表現了更好的 C/P 值呢？

對於整體電吉他器材組合的購買順序考量，我想再次建議：你需要先選擇好你的琴，然後以『箱體優先』的概念去選擇音箱頭/箱體的組合，然後在大量資訊研究後去選擇幾款『基本必備』的破音效果器，然後～開始去講究你的真空管後級、講究你的線材，然後可以開始認真思考你需要的前級種類 --- 因為真正優秀的破音，還是來自好的前級 (到這個階段，你的音樂屬性也應該已經成形、定型了！)，然後才是你可以放縱自己去挑選那些奢侈而很少實際用到的玩具的時候 --- 前提是你的確已經在這個階段之前，靠自己與你的吉他成功地養活了自己與家人，而且生活無虞。

而我大膽預言：到了最後，你只會需要一把好的琴、一組非常優秀的音箱頭/箱體，以及一顆棒透了的 Fuzz pedal，用超好的訊號線把它們連接起來，接上充沛而乾淨的電源，你的音色就 --- 肯定宇宙無敵！

而會讓這一切打折扣的，只剩下你彈奏的用音了。

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後記. 關於『堆疊破音』，這一篇來自網路商店『Reverb』的重點介紹，我覺得非常值得一讀：https://reverb.com/news/a-beginners-guide-to-stacking-drive-pedals 。

而各類型破音擺放順序所造成的『音色形狀』的差異，這個由效果器品牌『Wampler』老闆所做的示範，可以給你一點實際的體驗：https://www.youtube.com/watch?v=bmDC065i2Cs 。

至於我覺得真的很優秀的音箱頭/箱體組合，這個品牌算是『還在人間』的作品：http://kingsleyamplifiers.com/ 。我會建議可以點進他們的產品看一下實際示範，感受一下這位吉他手身份的老闆，是如何因為追求『表現自己的彈奏手感』而研製出的聲音平台。

那才是『相得益彰』的平衡感啊！

* 刊頭相片取材自 Simon Gotthelf 2017 pedalboard (https://www.youtube.com/watch?v=EJDxShDoWmk )

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_06

正所謂：『千里之行，始於足下』；先前的文章提到過，當我們還在音樂道路的起始階段，我們快樂地與音樂夥伴們去到學生級練團室排練樂曲時，所應該注意的幾個事項，看起來好像會有一些幫助，但事實上，最後還是會搞得雞飛狗跳、聲音根本糟透了！原因無他，因為一些非常基本的『足下』問題，我們還沒能好好地正視它。而接下來，我們就是想『怎麼來解決這些藏在細節裡的魔鬼』！在我認為，魔鬼之最的大魔王，應該就是我們『看起來好像懂、但其實…也不怎麼懂』的器材---『Mixer』！

[二. 認識現場的器材_01]~Mixer

一般說來，我們之所以選擇去外面訂練團室，而不是在學校的吉他社、熱音社的社辦，或自己的起居空間來練團，其實主要的器材差別，就是練團室會有Mixer可以把大家的聲音訊號都收進來，然後可以從一對大喇叭『轟』出來，把大家都炸得現在不知道是幾點的那樣---當然，我很希望在看過先前的文章後(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/152441022030117 )，我們至少已經先知道，這樣的炸法不是太健康的---；但到底Mixer應該要怎麼正確地使用，才能幫助我們往更專業的方向前進呢？

我的建議是：不要從潛意識就害怕器材！其實所有人造的器材，都一定合乎人類的思考邏輯，所需要的，只是冷靜地思考一下『它為什麼這樣設計？』，然後在取用不盡的網路資訊大海，找到能夠幫助你理解問題的資訊，以及……一本使用手冊。

不過，我知道你一定不想閱讀那些手冊！所以，我們先冷靜地看一下這個關於Mixer配置的最簡易說明影片：

https://www.youtube.com/watch?v=MllvnQ6wMvA

所以我們現在在討論『Mixer』時，你已經知道我們其實是在討論『Mixer前端的樂器們』→『Mixer』→『Power Amp』→『Speakers』的這樣一整個揚聲系統了，而整個訊號流動的方向與過程，你可以把它想像成：『聲音訊號』(嚴格說來，應該是一種電力訊號) 像是一股『水流』，在好幾個『分段銜接起來的水管』中流動著，而這個想像，將會影響著你理解整個Mixer調整的概念。而在此，我們必須再進一步想像：Mixer本身的線路就是一個標準尺寸的水管(我們假設它是一個直徑3公分的水管)，而最理想的訊號流動模型，就是這些分段銜接的水管都能是相同口徑的大小，讓直徑也是3公分的『水流量』，能夠一路暢快地從前端流向後端。

但，美好的事物在冷酷的世界裡總是很難存在的……

上面這個影片一開始就設定了三個物件想要串接到Mixer：麥克風、吉他與鍵盤，這除了幾乎涵蓋了我們在練團室所有會用到的器材種類之外，其實還有一個特定的意義：這三個物件分別代表了三種不同輸出的訊號大小，麥克風是『水流量』最小的Mic Level (我們想像它是直徑1公分的水流好了！)，吉他是『水流量』略大於麥克風的Instrument Level (就假設它是2公分的水流)，而鍵盤是『水流量』等同於標準尺寸的3公分水流---Line Level，你應該立刻就可以理解，鍵盤樂器的訊號會在Mixer裡流動得最暢快，而麥克風訊號會顯得有點兒沒力氣。我們以冬天洗熱水澡所要用到的熱水器來比喻，Line Level將會得到最好的熱水品質，而Mic Level會因為水流量不太足夠而使熱水器不太能正常發揮效應，以致於水溫一直提不上來。

在外面租房子的你，如果住得比較高，水流量比住一樓的同學要小，導致明明使用同一個型號的熱水器，卻在冬天無法得到相同溫度的熱水來暢快淋浴，這…應該是很機車的情境吧！

所以你會打電話給房東抗議！然後房東就會去裝一個『加壓馬達』，來改善水流不足的問題---這真是一個好房東！

也就是說，三種不同大小的訊號水流，為了要在Mixer裡得到同樣的『水溫』，你必須對比較小的訊號做一個『加壓馬達』的動作，而這個動作，在音訊器材如Mixer之類，我們是使用『Gain』(增益)這個設置，來做『訊號放大』(Signal Amplification)，而理想的狀況是，將直徑1公分、2公分的水流直徑，都『放大』到標準尺寸的3公分，來使不同種類的訊號來源，都得到同樣的工作『水平』(Line Level)。

如果上面這些個解釋，你都還能在腦海裡勾勒出那些畫面，那麼，你就可以花一點時間，看看下方的這兩個影片連結：

https://www.youtube.com/watch?v=kxNDJE9ieU0

https://www.youtube.com/watch?v=tUO1_AwncnE

我們真的應該感謝製作這個影片的澳洲仁兄，他用了非常簡明的方式，示範了上述幾種不同大小的訊號應該如何在Mixer上使用Gain來調整到同樣的工作『水平』(Line Level)；而透過這個影片，我們應該也就能理解為何全世界的音響工程人員在做『試Mic』的動作時，都喜歡用『Check! One! Two!』這個標準用語 (而且”Two”一定要加重語氣)了：因為他要找到會讓訊號破表(Clip紅燈亮起來)的放大極限，然後把Gain再稍微收小一點，以確保工作過程中，訊號不會有『失真』的狀況發生。

『失真』？那是一個什麼概念？

我們想像一下，如果你的房東給你加裝的是一個波音747引擎等級的加壓馬達，那個水流量將會強大到一開水龍頭，水流就將整個水管給撐爆了一樣；如果你的Gain將訊號水流放大到直徑4公分，你可以理解，直徑3公分的水管將無法運送所有的水，理論上會有直徑1公分差距的水『溢出』水管之外，這種『前端訊號大於後端接收』的現象，會造成聲音訊號出現一種『毛邊』的感覺，那就是一種『失真』的產生。

為了要讓聲音訊號飽滿而順利並且不失真地流動，我們除了希望所有的訊號都能正確地放大到標準尺寸的口徑，還需要學習另一個觀念：如果可以，請讓『後端的接收口徑不小於前端的訊號來源』，這個觀念，對於日後你進階到錄音的工作時，也可以做為一個重要的工作準則。

到這裡，我們已經對Mixer最重要的關鍵有了清楚的理解，接下來，有幾個工作步驟，我們可以分項來說明：

1. 當你進入到練團室準備開啓整個揚聲系統時，請：

a. 確認所有器材開關都是off的狀態---我是說『所有的器材』！

b. 將Mixer上所有的旋鈕、推桿都先歸零---意思是說：Gain轉到最小，EQ各個旋鈕都置中，『Pan』旋鈕置中，如果有『AUX』的旋鈕，先轉到最小；所有的推桿都拉到下方底部。

c. 將所有要串接上Mixer的訊號來源依序、按接頭形式正確連接上去。

d. 按照訊號流動的方向依序打開電源。這件事有多重要呢？它重要到…沒有人願意認真地記得它，所以我們的器材總是被電流的瞬間脈衝給破壞，所以我們在學生級練團室總是用到半損的器材！『按照訊號流動的方向依序打開電源』的意思就是：先打開你的器材端電源→再打開Mixer的電源→ (如果練團室的器材配置上有外接的空間效果器，請在這時候打開電源) →再打開Power Amp的電源 (在打開Power Amp電源之前，請先將它的音量歸零)。

在早期，製造商會把Power Amp與Speaker分別成不同的兩個物件，這樣的Speaker稱之為『被動式喇叭』，而喇叭本身是沒有開關的；近年來，製造商更喜歡將Power Amp與Speaker製作成合一的物件，這樣的產品，稱之為『主動式喇叭』。而整個最重要的順序，請記得Power Amp是要最後一個打開！

e. 依照第二、第三個影片連結，在沒有推出任何音量的狀況下，先依序調整Gain鈕，到正確的Line Level工作水平。

f. 將總音量推桿 (Master Fader 或 Main Mix旋鈕)推放到0dB的位置。

g. 將Power Amp的音量轉到置中的位置。

h. 配合練團室的空間大小以及實際需要，慢慢地將各個訊號軌道的音量推桿推放到適當的位置。在工作邏輯上，我們是使用這些軌道的音量推桿來做整個音樂呈現的樂器音量平衡，所以理論上每一個軌道的推桿應該會推放到不同的位置。

i. 因為我們有兩個喇叭來呈現Stereo的聲音場景，因此可以適當地調整『Pan』旋鈕 (向左若干或向右若干)，來讓各樂器有不同的擺放，以協助訊號源的聆聽定位。 (相關討論可以參考這一篇： https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/157640818176804 )

j. 如果練團室的器材配置上有外接的空間效果器，它會以Send →Return的方式串接，而用AUX旋鈕來控制；針對Vocal或絃樂器類，如果必須用Reverb來潤飾音色，請在此時慢慢調整AUX旋鈕；不過，由於學生級的練團室常常遭遇到使用者用不正確的方式、胡亂調整了Reverb器材的參數，因此導致一打開AUX旋鈕就會造成麥克風瘋狂Feedback的慘劇，所以，在調整AUX的『量』時，請務必戒慎恐懼、小心再三啊啊啊！！！

k. 如果一切順利，這個時候我們終於可以好好練團了！所以～請打開你們的Click，好好地按表操課、完成你們的團練進度吧！

2. 當你結束團練、準備關閉整個揚聲系統時，請按照前述的開關順序、反過來執行！也就是說：將Power Amp音量歸零，關閉電源→將Mixer總音量歸零，關閉電源→將你的器材音量歸零，關閉電源。如果你很細心，其實也可以試著將Mixer上的所有旋鈕都歸零，以方便下一個訂班的使用者。其實～如果我們可以都能在各個練團室建立起這種『使用後歸零』的善良循環，那會是一件很酷的事情---而日本的所有練團室，這幾乎已經是一種基本禮儀了。

3. 當你要離開練團室時，請記得向這些器材說『謝謝！』---即便只是在心裡說，都好。

以上。

不過，有時候你所選擇的練團室，在揚聲系統方面的確已經有部份器材損壞，通常最容易發生的會是喇叭的高音單體燒掉了，你因此不論怎麼調整，聲音始終都不可能理想 (這來自不可考的某一個惡劣的訂班使用者殘忍地使用方式所致…)。我會建議在你的團練器材裡多準備一條訊號線，將你的行動裝置正確地連接到Mixer，在你的樂手們還在忙碌地接線過程中，選一首你很熟悉的音樂，用現場的揚聲系統播放出來，這個動作可以幫助你：

A. 迅速地檢查現場的揚聲系統有沒有不對勁的聲音。

B. 如果你的行動裝置音量置中，你可以以此做為依據，來判斷Mixer的總音量是否一定要推到0dB，而你們的練團音量，因此可以控制在比較理想的範圍裡。

而上述這些看似是在學生級練團室必要的工作流程，幾年後你進入到專業的錄音室，你會很意外地發現，幾乎你還會是做著一樣的動作；因為這些事情，本來就是一種專業的概念養成，此刻你所做的種種練習，都是在幫助你往專業更靠近一步。

這樣，不是很好嗎？

再一次，祝團練順利！

Oyaide Continental 5S 聽感測試
拿到線一個禮拜，今天才有時間好好坐下來聽。

之前我從懷疑論出發，針對喇叭角錐+黑金石+喇叭墊+排插+隔變+地線...等等，實際做過測試，最後發現這些物件確實對音質有向上提升的功能。每一樣都經過數十次的AB測試。

但USB線是極具爭議性的東西，有人認為既然是傳遞數位訊號，理應無任何差異。

老實說，我也是這麼懷疑的。換條USB線會使聲音變更正確? 實在難以置信。

直到幾年前我買了Oyaide早期的USB線 class S，發現USB線竟然確實會改變聲音。這就激起了我買更高階USB的念頭。

月初從日本購入了Oyaide Continental 5S，隨即使用以下器材做實驗：

A. 普通光纖
B. 普通USB線
C. 普通USB線加EMI環
D. Oyaide 5S

實驗方法：使用同樣音源，AB，BC，CD交叉測試。

實驗結果：老實說差異之大讓我非常驚訝，但結果是確實的，我將它們寫在這裡，希望可以幫助到跟我一樣的懷疑論者。

1. 光纖聲音較小，但聲音溫暖而不亮，陳綺貞溫暖度90分。

2. 普通USB加上三個EMI環之後，聲音突然變得非常乾淨，聆聽大編制音樂時，耳朵較輕鬆無負擔。

3. 普通光纖與普通USB線兩者交叉播放，發現光纖少了一大截高頻，鋼琴聲音相形變暗，原來光纖的溫暖是因為缺乏高頻。

4. 誇張的來了。當我將 Oyaide 5S與加 EMI環的USB兩者交叉播放時，突然發現高頻像沖天炮一樣延伸了出去! 鈸的尾音變得明亮而清晰。

最大的改變是音場變寬闊了，樂器分離度變好了。任何人一聽即可分辨出來， Oyaide 5S 傳輸的訊號肯定是比較正確的。

音頻一旦乾淨，樂器就會分離。樂器一分離，空氣感就油然而生。

聽 Brahm 弦樂四重奏時，每條弦在音場中都有自己的位置。再聽貝多芬的交響曲，分離度之高，彷彿看著總譜一樣。

聽陳綺貞的流浪者之歌，那充滿希望卻又悲傷的唱腔，有著清晰的氣音，讓人想給她一個抱抱。

結論：如果以後再有人說USB線沒有差別，你可一笑置之。

DU 雙魚的海邊
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