最近發文有一搭沒一搭，不是因為對寫作這件事失去熱情。

雖然前陣子開始，臉書給我的觸及率就很低，但是我內心一直想著，我不管演算法，我不管轉換率，我要保持著一開始寫粉專時，只有十個人看，也會好好寫的初衷。

只是最近身邊發生了太多事，同時集結在一起，說起來都可以當社會案件了，我疲於奔波，又怕容易在文章中輕易就抒發出來，即使話題性也不適合拿出來討論。我的狀態雖然如此，但朋友說我總是表現得不疾不徐，甚至沒有朋友看得出來我有什麼事，所以先暫停了幾天的寫文，發文量驟減，觸及又更低了。

想想覺得有趣，上週還在和友人討論，也發在IG限動的一件事，就是高中考大學的時候，我很想讀文學科系，那時候我有如詩一樣的思緒，年華少女滿懷的夢。

爸爸卻對我說，他建議我讀商業類科，大學畢業後比較好找工作，文學這條路，他能想到的只有作家或國文老師，但我的程度只是愛好不是專業，就業後容易遇到挫折。他給了我一個建議並沒有強迫我，只是他的話對我來說總是重量很重，後來他說服了我；如果妳很喜歡一件事，不管妳有沒有繼續走這條路都不會停止才對。

我讀了商業類科，開始工作後發現什麼心思都應該被隱藏得好好的，不能隨便寫字抒發，受限後更寫不出來，以為這條路停止了，其實再愛都可能無法繼續。

然後這樣過了十年，我終於又拿起筆，寫了好長一陣子沒有膩，轉了一大圈，我發現他說的話沒有錯，很喜歡的，怎麼可能會停止。

只是回想這十年，我也沒有白費，我從工作中的商業庶務也找到了很多樂趣，找到自己的特質，自己的喜好，自己的適合，然後覺得很幸運的是，不管哪個選擇，都是我所喜歡。

#看完還不設定為搶先看
#還有加我弱弱的IG
#chutaidaily
#祝太日常

#全國高中技藝競賽 就在今天完成所有職種的比賽，明天將進行商業類科頒獎，我想先恭喜所有得獎的同學，希望我有機會握到新一代金手，而未來62個職種共130位金手獎選手，也將由教育部協助薦送海外進行專業研習，讓技職的孩子可以持續專研、提升技能。沒有得獎的同學，希望大家都先和自己說一聲：「我很棒！」你們的努力有目共睹，所有付出的心力都將轉化成未來前進的動力。
　
#臺灣技藝實力，#是技職孩子們經年累月的耀眼成果
我很開心上週有機會在工業類競賽時，前往高雄高工觀賽，這麼近距離的觀摩經驗，讓我再次感受到孩子們有多投入在一年一度的全國競賽，現場也有老師告訴我，孩子們的努力，是從二、三年前就開始累積的，絕非一朝一夕可以達成。觀摩到車床職種時，恰巧是評審正在為選手的車工進行檢查與評分的時間，有一位評審拿著選手們的成品給我看，每個都非常精緻，讓我為之驚艷，也非常得感動，而那位老師似乎和我很有默契，不斷說著：「你看就兩塊鐵塊，做出來那麼漂亮，亮晶晶的。」
　
#技職孩子的背後，#各方協助支持缺一不可
在競賽現場，可以看到場外有來自臺灣各地、掛著指導老師名牌的教師們，神情專注地看著比賽中的學生，或是在試場外等待孩子完成試題走出考場的爸爸媽媽，因為有這些堅實的後盾，孩子才能放手一搏，而同樣讓人會心一笑的是，有許多從前在技職教育深根，如今變成評審的老師，看到學生優秀的技藝，也仍會對技職的孩子讚不絕口，認為這群孩子真的有前途。
　
#選技職、#好好讀、#有前途
每年舉辦的技藝競賽，是各方單位努力下才能成就給孩子的一座舞台，讓孩子可以有機會讓努力的成果一次發揮出來，而這些孩子在未來所成就的，是供應台灣社會各項產業最中堅的技藝人才，我想謝謝競賽相關的籌辦人員、評審，以及提供資源、預聘實習名額的企業夥伴，還有陪伴、教導孩子的每一位家長、老師，更要謝謝這些選擇技職科系的孩子用真實力告訴大家，技職的重要之處與魅力所在。
　
#遲來的心得文
#明年還想再去看比賽
#忍不住請小編多拍幾張照
#看到孩子這麼認真的神情真的好感動

江湖無難事(2019)
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本文有雷
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從八月初開始真正有意識地看華語電影至今兩月有餘，雖然對絕大部分的電影寫下了不甚中聽的差評。但回首這些觀影及書寫經驗，自己並不是全然的討厭這些電影，相反的，或多或少得力於語言情境的熟悉，許多時候反倒更容易享受並喜歡這些電影所帶來的情緒波動。然而可惜的是，我發現這樣的情緒波動往往是斷裂且片段了，而那些我所鍾意的，私以為難忘的片段，稍縱即逝，我所以為的核心概念，模糊不清。因此連帶的，這些情緒的高點，一再的在孤立無援、後繼無力的狀況下被消耗、被稀釋，最後整體成了我所不喜歡的樣子。
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初看《江湖無難事》，覺得這是一部討喜的作品，甚至曾一度誇張的想，它相當有機會成為台灣商業類型電影的標竿。在電影成品中我們可以很輕易的找到自己喜歡的元素。因此，很自然的每當我們說起《江湖無難事》的好，首先便會提及那台灣電影中幾近破格多重類型路線，它很聰明的雜揉了黑色喜劇與及活屍片等類型電影的優點，將以往台灣電影手作粗糙感濃厚的劣勢翻轉，化作為玩笑加以玩弄諷刺。其次，演員精湛的演出也是一大看點，邱澤承襲了《第九分局》以來誇張Ｂ片十足的演出模式，以大量台語口白，再次與過去偶像男星的自己道別，加上黃迪揚水準以上誠懇的演出，製片導演兩人一搭一唱，笑鬧打罵的展開一場屬於台灣影視圈在地化小人物的活屍冒險之旅。
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然而可惜的是，縱使題材有趣、類型破格、演員演得精彩用力，但就結果而言，私以為它終究沒有成為那撐起台灣新一波電影類型潮流的狠角色。而且也有很大的機會會在票房上失利。若姑且不論相對無法預測的票房成績，單就電影的結果初步來思索其失敗的原因可能有三，第一是劇本相對普通，除了最後大反轉之外，其餘的轉折與鋪陳驚喜感十分有限，格局放大之後力道也就跟著稀釋掉了。第二則是在看似圓滿完整的敘事上雖然可以自圓其說，但相對的他卻無法導引至一個簡單深刻的概念，也連帶地讓觀者離場時除了經驗一個笑鬧喜劇之外，難以產生進一步的理解與共鳴。最後則是角色雖然看似有趣，但實則相對刻板，能發揮的空間也就自然被限縮了。
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首先就劇本上而言，顯而易見的，我們可以發現這是一個小人物遇上大麻煩的類型故事。豪洨（邱澤飾）跟穩死（黃迪揚飾）兩個製片導演拍擋，從小就有著電影夢，長大後進入了影視相關科系就讀，卻一直苦無發揮空間，在生活邊緣掙扎。手中使握有自認為會揚名立萬的活屍題材的有趣劇本，但在資金、人類雙重缺乏的情況下遲遲無緣開拍，甚至還誤打誤撞攪和了黑道組織，開始了悲慘的還債人生。以上這些是《江湖無難事》的故事前提，在電影一開始便藉由豪洨的旁白全部說出，然後才緊接著開始這部電影的主軸，幫黑道拍片，然後深陷陰謀。大抵來說這樣的劇情配置問題不大，只是在觀影的當下我一直思考的是，豪洨的旁白是否必要，又或者說這樣解釋性的旁白是否需要大量被使用。而認識到這一點之後，我開始發現這樣的旁白理應產生的後設效果其實有限，還是應該說它本可以玩得更多，但其實他沒有。因此導致到最後，我們會發現豪洨整部電影中知道的並沒有比觀眾來得多，劇中的懸疑諷刺感多來自於它的無知，而不是它的戲謔。很多時候劇情甚至來不及安全抵達那個可以讓他後設的位置，進而他的旁白並沒有很有效的發揮諸如《紙牌屋》中弗蘭克那種興辣犀利的效果，反倒更傾向於《大佛普拉斯》中黃信堯的那種無奈自嘲。然而這裡又有點些許不同是的事，《江湖無難事》也沒有給豪洨一個超然的處境，這讓這樣旁白使用其實到後來雖然劇情延展漸趨雞肋，而開場那種生猛的諷刺效果也自然消失，這不免讓人覺得有些可惜。
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會造成豪洨旁白的相對失能，我覺得追根究底來看，似乎問題還是出在整個劇本的配置上與角色的形塑上。就角色上而言，我們可以發現豪洨與穩死這對搭檔，自始自終都處於一個不安定的狀態，不管實際上所掌握的，又或者是自己所以為的，都很難讓觀眾相信事情會變得越來越好，只能放任事情繼續失控。因此很自然的觀影的當下，便無法去期待它們扭轉乾坤，因為在劇情中看不到類似的暗示以及它們掌握狀況的痕跡。如此一來，縱使最後結尾來個大翻轉彷彿一切都按照計畫進行，但看來就顯得自溺且說服力相對薄弱。
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其次，就劇本上來說，私以為本片最重要最核心的片段，是電影剛開始豪洨藉由旁白所帶出的關於兩人踏入電影圈的背景故事，這段旁白之所以重要，便是因為它清楚的指出了它們行動的前因後果，也簡單的指出了它們的目標。然而可惜的是，這一大段訊息量豐富的背景故事介紹，隨著劇情進展，似乎就只是成了「前提」般的存在，與後續故事跟著脫鉤。我們只知道一個空泛的概念，便是豪洨跟穩死夢想拍一部電影，進軍奧斯卡，然後這部電影是關於一個清純女高中生與老師一同打殭屍的愛與冒險的故事，而關於其他我們一無所知。因此，發展至此，我覺得相對於它們要如何解決困難拍完電影，對於電影而言，更重要的問題會變成是，拍電影對他們來說為甚麼這麼重要，重要到它們必須要和黑社會攪和在一起，重要到比起自己的生命還要重要。然而，可惜的是，關於此類問題的探究與回答，這部電影依然是闕漏的。
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或許有人會說，在電影中我們可以看出兩人誤打誤撞之後所遭遇的身不由己，為了活下去，所以它們要把電影拍完，即便豁出生命也在所不惜。不得不承認劇組在這個問題上是聰明的，然而我同時以為這樣動機的混用對於電影的理解上也是危險的。因為黑社會的逼迫豪洨與穩死拍電影，充其量只是一個外部動機，而在他們決定踏入黑社會支持它們拍片之前的那個思考狀態，才是更核心的關於為甚麼拍電影這麼重要的問題。而若以此延伸的話，這裡產生的另一個問題則是，踏入黑社會對他們來說除了還債之外，究竟有甚麼樣的拉力，又或者是迫切性，抑或是基於甚麼樣的考量，才讓他們產生這樣的決定。
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而若綜合以上的問題，私以為這部電影相對更好的狀態可能會是，一對窮困潦倒的製片導演拍檔，基於某個迫切性的原因(可能是如果這次在沒拍成就要回家種田之類的)，於是決定鋌而走險。穩死起初不太願意為了金錢出賣自己對電影的初衷，但內於現實所逼，只好接受豪洨的計畫，並相信一切都在豪洨的控制之中。起初，與黑社會合作確實讓它們的拍片計畫順利許多，諸如場地便得好橋，資金便得寬裕，但他們沒有想到的是，這就像是一把雙面刃，高利貸的風險比起定存明顯高上許多，錢坑越挖越大，現場狀況百出，正當他們後悔的時候，一切都已經來不及了。
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如果照著這樣的劇情操作，其實也不是甚麼樣的大改動，便只是在開頭加上一小段實際演出來的前情提要以及在劇情中稍稍的更換順序一下，我想整體的故事便會更有力道許多。而有了這樣的架構支持，聚焦在導演夢想與現實的辯證之後，電影或許便有更多的空間去討論製片與導演的處境，甚至也更有籌碼去談論自己的殭屍電影為何重要，以及這個故事背後的意義為何。如此一來，上述關於電影敘事相對不夠深刻的問題便有機會可以被解決，同時，主角也會有更多發揮的空間，整部電影相信也會因此好看許多。
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《江湖無難事》無疑是一部討喜的電影，它雜揉多重類型的敘事方式以及在地化的口白與呈現，都能讓觀眾毫無負擔的進場觀看，並有很大的機會被娛樂到。然而，歸咎於劇本中所存在著一些疑慮，讓整部電影看下來，那些在過程中喜歡的元素，逐漸被稀釋，持續消耗下來，難免對於整部電影失望大過於喜歡。
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不過縱使結果不盡如人意，但依然無損那些動人片段所產生的悸動，私以為最難忘的片段，是當穩死對著香奈鵝說著如果有一天世界上的每一個人都便成了殭屍，那麼這世界的人們便將不會再有分別，每個人就此平等了。我覺得這是本部片最重要的一個概念，只可惜隨著接踵而來的狗屁倒灶事，這樣的初衷逐漸被淹沒了，而觀眾也再也沒有機會好好的理解這個劇中劇的故事，只留下滿滿的片段畫面，想起來不禁覺得有些可惜。
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最後，有人說，《江湖無難事》是台灣在等的那部商業類型片，也代表著台灣商業電影邁向成熟喜劇的重要里程碑。我不完全同意這樣的說法，反倒認為台灣商業電影至此還有好長一段路要走。不過，不管如何《江湖無難事》認清台灣現實處境，並以本地為出發融合類型的創作路線，或多或少已抓住成熟商業電影的要素，也絕對值得肯定。樂觀一點看，關於商業電影的未來，不再只是如入五里霧了，已經看得到目標了。
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最後的最後，若要說本片有甚麼非看不得的理由，我想就是姚以緹了。她在本片把她在《引爆點》中的矯揉造作給內化與極大化(非貶意)，收放自如，讓人看得相當過癮，絕對值得一座金馬獎，希望啦!