撇開發文謾罵的是酸民還是一般網友還是不經意路過插花一兩句的路人，從內容不難發現一個人的無知，不過不用去探討發文的動機，那是沒有意義的。

身為一位產品設計師我想說，做產品並不是去書局買包黏土捏個形狀出來的小遊戲，在把一個產品生出來之前要做品牌定位、目標族群設定、競品分析、商業模式、概念發想、草圖建置......blablabla很多很多，最重要的是，設計出來的東西必須要能夠被 #大量生產 。不了解大量生產是什麼的朋友們，可以google了解一下，然而設計師就會被製程、模具、材料......等等的因素給限制，要走到量產真的不是一件容易又快速的事，這也就是為什麼iphone總是長那樣，為什麼iphone的鏡頭在那裡、為什麼iphone的瀏海那麼大片。

你看，做產品都這麼麻煩了，更不用說聯名，在既有產品上做變化還要可以被量產還要保有原本的品牌理念真的沒有想象中容易，可能在外人看來就是滑鼠點個滴管換個色票而已，但換色票並不是幾位設計師說好就好，你可能會覺得莫名其妙，不就是改個顏色嗎？我們當然也希望真能這麼簡單，但事實就是沒辦法，因為每一個小小的動作都會牽涉到整個部門以及其他單位，而我們都要卯足全力的製作多份簡報、啟動多次會議。

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術業有專攻，別人不懂的事我們不需要強迫別人應該要懂，但那些不懂的人也應該要避免無知。

#我沒事
#只不過看到莫莉的直播很心疼

今天跟大家討論一下市場定位的迷思。

若看新聞的內文，張導是被一位賀歲片製作人所謂的『潑冷水』，我節錄新聞內容，張吉安說：

“电影开拍时，很多同行来探班，有个贺岁片制作人忠告我说，‘你这样拍不行，观众看不懂’。可是，我很清楚自己要拍什么，也觉得电影不该分商业或艺术，我只是想把故事说好，希望大家拿出各自擅长的电影，让大马电影百花齐放。”

我就用會強國某殉職的前線醫務人員所講過的一句話：『一個健康的社會不該只有一種聲音』，一個正常的電影市場，也不可能只接受一種聲音。

我不能說那位賀歲片製作人的話說完全錯，對他的賀歲片市場來說，或者真的大部份都看不懂這類電影。需知道賀歲片是有既定模式的，賀歲片的鐵粉只是要追求看完電影後可以皆大歡喜、開開心心過年，稍微要燒腦的劇或電影，對賀歲片的愛好者來說，可能是一個很大的挑戰。

『觀眾看不懂』這句話，是廢話。要繼續問『哪些觀眾看不懂？』

我就假設賀歲片的觀眾群很大，好不好？

既然很大，是否要拍電影的人，甚麼題材都不用拍，就全部拍賀歲片好了？

你覺得我這樣反問很不公平？

沒問題，那麼是否拍電影就是一定要拍大部份群眾喜歡的題材？

我反問的重點是『是否“一定”要拍大眾喜歡或接受的題材』。

如果你說『是』，接下來的要反問的就是：『如果大家都是拍同樣類別的電影，我也拍同樣類別題材，那麼群眾為甚麼一定要來看我的電影？反正大家都是一樣，都差沒多啊！』

我反問這一系列的問題，其實就是在探討甚麼叫做市場定位。

很多迷信市場定位的人，都是誤以為市場上可以被一個人或一個元素操控，只要我針對市場需求設計出來的產品，沒有可能不賺錢。

他們也迷信成功是可以複製的，所以你看到某人成功，你就模仿人家的模式，就算不能超越人家，也肯定會做到一些成績。（提醒一下：這是一般商業書的題材，把某成功企業模式剖析給你們去複製）

市場的生命力比所有東西都複雜，絕對不是一些簡單的法則就可以讓你成功。你做賀歲片成功了，只是表示某圈子的市場對你的賀歲片風格買單。不代表所有的賀歲片都可以賺錢，也不代表所有人都適合拍賀歲片。

（那些認為自己甚麼淋電影都能拍的人，是很幼稚的，其實是最難出頭的，因為這是一個還沒有找到自己風格和賣點的人）

就用一個疫情管制期間，很多人想進入到領域 —— 成為網紅。

我看到不少的人都是很單純的觀察到網紅怎麼起家，我們就分析再模仿，一些人還出來教人怎樣做網紅了？（先不要管那個人做不做到網紅）

你若真的看網紅市場，有秀圖買色相的，有講資訊的，有吐槽的，有講正能量的，有講金融的，有婊子語錄的。拜託，你的頭腦不要簡單到認為你可以模仿這些人，你就有機會成為網紅。

不是每個人適合用顏值或照片圈粉的，好像我這副模樣，就算我把衣服傳得再有品位，再修圖裝模作樣，也只會死得難看。

你全部成功網紅的模式都模仿，我告訴你，你會死得更快！

市場的定位，要同時捉著變和不變來測試出來。

『不變』的是你被市場肯定的優勢，這裡你必須捉著自己的眾多優勢中，哪個是被市場認同的。

而那種『市場要甚麼，我就給他們甚麼』的思維，不會讓你塑造出讓人有印象的作品。

舉例，如果我（江魔）也要去做正能量大師，不是不能。我要問自己的問題是『我要經營江佛或江魔，哪一個更容易塑造出深刻印象？哪一個更符合我自己要帶出的訊息？哪一個是我更擅長的？』

我就給大家一個馬後砲的分析：江魔的市場，是咬到了『我隱約覺得正能量的東西有些問題，但我又講不出它有甚麼問題』的群體。

我算是在一個特定圈子的市場中，打出了一些名堂。也因為我們打出了這個名堂，我也見過不少人也想走我們的路線。同樣的，我也只能說不是每個人的形象或思維，是適合走我們這個路線的。

『變』是指你的呈現方式、你的行銷訊息。這個部份也可以多方嘗試，找出哪個的效率最大。

我們要怎樣知道一個國家的藝術作品是如張吉安導演所說的百花齊放？

美國的電影和電視，題材的多樣性是完全把一些國家的類別都比了下去。

你們可能會說美國影視的市場很大，所以他們不同題材都敢拍。但這說法會打臉自己的，因為有一個國家的市場大到好萊塢也要去舔的。

你們可能又會說那沒辦法，是政情不同啊，國家不準你們拍，你們就不能碰。

我題外話一下，我的意淫女神范冰冰的電影，其實我都沒怎麼看的，我只是看過她兩套電影。一套是《我不是潘金蓮》，題材很特別，但結尾的時候應該是徇政要求，而政府官員講了一大堆官話。

讓我比較有震撼的，是范爺的《蘋果》。

撇開那些讓我覺得比AV片更值得擼的情節，震撼的部份是它探討的題材（Spoiler Alert！）—— 冰冰被老闆霸王硬上弓後，本想要他賠錢，老闆打算渣，結果懷孕了，讓無子嗣的老闆反渣為暖，變成個好父親，最後卻崩潰發現孩子原來不是自己的。

當中探討人性的陰暗面，是精彩的。我反倒覺得，這種片是中國才有辦法拍得出。這才是他們的不應該變的特色和風格，不過國家的政策卻是打壓這種特色。

你看回你的生命，你有找到了自己的特色嗎？

你的特色有被人家打壓嗎？還是你自己也打壓自己？

#江魔設教
#廣渡群生

如果你問我，成為自由工作者與上班族最大的不同是什麼，我想，不在於時間的自由度，也不在於工作的內容，這些都是「結果」，而真正決定差異的「源頭」，在於「你如何設計自己的收入來源」。
　　
和上下班打卡就有穩定收入的上班族不一樣，自由工作者必須設計收入來源、打造商業模式才得以維持生計。而你設計出來的方式，將會直接影響你的生活型態，你可以很自由、也可能因為安排很多例行工作而變得不自由；你可以成天埋首於工作、也可以過著佛系接案的悠閒生活。
　　
自由工作者的另一項特點，在於你選擇了什麼樣的生活，就會立即得到什麼樣的反饋：多安排一份工作，就馬上多一份收入；多花些心力回覆讀者留言、訊息，社群互動率就會提高。不像上班族職場上的表現優劣與用心程度，得延遲到年度考績評鑑時，才看得出實質差別，並反應到調薪幅度上。自由工作者每次工作表現的好壞，是會直接影響到下一次合作機會的。
　　
當然，在某處多使一分力，你也相對少一分力氣放在其他的事情。對於自由工作者而言，你生活中每一個細小的決定，都在為自己的價值觀、生活觀投票。你不一定擁有自由的生活，但你擁有決定要過何種生活的自由。這種自由，伴隨更大的可能性，也伴隨更多對於自己的直接承擔與取捨。
　　
這是一個散漫的世界，也是一個工作狂的世界；這是一個沒有安全感的世界，也是一個充滿興奮感的世界；這是一個操之在己的世界，也是一個只能究責自己的世界。很多人不敢貿然進入這個世界，也很多人不願從這個世界離開。
　　
無論甘苦、無論結局，我很慶幸，能在這裡看到更多風景。