【贈書】【好書分享：韓國文學/翻譯小說《9號的工作》】​
​
​
「工作這玩意，最後就會把人搞成這樣。​
只是沒人知道，讓自己逐漸變成另一個人的東西，​
它的真面目，究竟是什麼。」​
​
​
連假後重返工作岡位有點厭世，但是大家振作點（景濤式搖肩）！！ 再上班兩天又可以放假了！我們死老百姓工作除了為錢，不就是等放假嗎！？​
​
然而也有人工作是追求更崇高的目標，比如更多的錢錢（不對！！），或者是為了掙扎、對抗連自己都摸不清之事物或信念，就像本書《9號的工作》的主角（轉太硬）。​
​
​
本書作者金惠珍同以往介紹過的趙南柱、蘇在沅等，皆為南韓文壇新秀，他們的共同點在於關注社會底層黑暗面，以寫實筆法刻劃不忍卒睹的真實，如電影《寄生上流》，這股關懷民生議題、以文為史的風潮席捲了亞洲，令讀者對韓國文學有進一步的認識，從而發現，在不同國度，相似的悲歌總是重複上演。​
​
金惠珍憑藉《9號的工作》一舉拿下第28屆「大山文學獎」，其文風樸實無華、冷冽而強勁，初讀冷硬，一行行累積堆砌之灰色日常如含在口中的堅硬冰塊，難以融化。久了，才發現集結了人生苦悶的喃喃自述已被人性溫度化成水，或該說是化成血，飛濺於口腔與嘴角，染上怵目驚心之赭紅，嚐到紮紮實實的辛酸鐵銹味。​
​
所以你不意外這桿書寫真相的筆是文學獎常客，《9號的工作》為何名為「9號」？並非因他化為小廝，潛入華府中搭訕秋香，那是9527，又名唐伯虎糖做的老虎唐家霸王槍傳人謝謝！而是身為基層勞工的主角在勞動中被異化了，意即一個人在大量勞動中，無論是工作或與他人的關係等，都是疏離、缺乏連結的。​
​
因此工作無法為我們帶來真正的滿足，反而覺得日復一日的慣例事項欠缺意義，如書中所言：「一天真是漫長得令人茫然，一天又這麼呼嘯而過了，一天，是無法被手抓住，只會輕輕劃過手心，留下一條斜線就飛逝的東西。」​
​
書中每個角色都有清楚的名字，唯有主角模糊不定，總是用「他」稱呼， 「他」是海善的丈夫、俊武的父親、尚昊的叔父、宗孝的友人，大公司裡隨時會被丟棄的一顆螺絲釘；「他」被生活所迫，被長輩纏綿病榻、退職壓力、入不敷出、家庭不睦所困擾，「他」是每個人不願面對之自身寫照，除了郭台銘。​
​
公司為了逼退員工，將「他」一再發配邊疆，從事不符合能力與經歷之勞務，做不到就被認定為無能，藉此打擊自信，並羞辱性地賦予一個沒有意義與來由的編號─「9號」，終於，連人字旁的「他」都被剝奪了。​
​
「9號」付出無人在乎的大量勞動，視為與公司、與工作、與人生之抗爭，讀者和其共同沉浸於懲戒式的自溺中。期待反轉嗎？希冀苦悶日常至少能在虛構小說中找到一個出口嗎？​
​
是的，《9號的工作》在結尾迎來強烈且戲劇化的反轉，卻截然不同於讀者預期（例如工人一秒變總裁或過勞死轉生異世界）（那能看嗎！？），那是劃破黑夜的一道驚天花火，為之愕然，接著，查覺到封面寓意，闔上書本，我看著書封笑了，無奈的苦澀的微笑。​
​
​
★社畜警世金句：​
「他每次都任由人生轉向的可能性從自己手中流逝，暗自警告自己不要起貪念，忙著阻止自己做新的嘗試，也認為無論怎麼做都不會改變。」​
​
★點評：也許有時你會被工作逼到覺得人生只剩下這條路能走，別忘記抬起頭看看，我們永遠有其他選擇，工作可以被取代，但你擁有許多無法代替的重要人事物。​
​
​
【抽獎辦法】如下：​
1、這裡有『兩本』《9號的工作：當工作搖搖欲墜，我的人生，是否還有突圍的可能？》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。​
​
2、留言請告訴我，你認為工作中最艱辛之處？例如：​
「《9號的工作》：做事易，做人難（用老闆的頭捻熄菸頭）」​
​
3、活動時間：即日起，至2021/9/25(六)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。​
​
4、請正取得獎者於2021/9/26(日)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。​
​
#9號的工作 #當工作搖搖欲墜 #我的人生是否還有突圍的可能 #9번의일 #金惠珍 #김혜진 #中央長篇小說文學獎得主 #申東曄文學獎得主 #韓國文學新秀 #本書榮獲第28屆大山文學獎 #入圍2021年YES24網路書店青年作家 #入圍今日之書 #韓民族日報各大媒體推薦 #翻譯小說 #韓國文學

📖博客來：https://bit.ly/3lGq6YN
📖時報悅讀：https://bit.ly/3zsfdys
📖誠品：https://bit.ly/3tXZDcW
📖金石堂：https://bit.ly/39nsca9
📖讀冊：https://bit.ly/3tYMpg3

▍跨越生死，讓愛延續

--相信愛一直都在。--

經典暢銷書《最後十四堂星期二的課》作者米奇．艾爾邦（Mitch Albom）寫過：「人生的意義在於溝通，在於尋找相互之間的關係，而生命中最重要的事情是，學習如何付出愛以及接受愛。」回顧我的成長歷程，我幸運在愛裡成長，也學會盡力去愛，即使我愛的人終究會離開。

很多人以為我天不怕、地不怕，其實「死亡」一直是我的死穴，我憂見「生離」，更深怕「死別」。人生第一次經歷的死亡經驗，是我深愛的外婆在我讀大學時過世，那讓我深刻體會「謀事在人，成事在天」，原來不是所有事都可以靠努力克服。一般人也許難以想像，這看似簡單平常的道理，對向來相信「有志者事竟成」的我有巨大的衝擊。

上大學後，為了在最短時間內把學分修完提早畢業，我和弟弟寒暑假都留在美國修課，鮮少出遊度假或回臺灣探親。唯一例外是大二升大三的暑假，外婆中風住院的消息傳來，我立刻放棄暑期課，選擇飛回臺灣，自願在醫院當外婆的看護，誓言要「救回」外婆。我知道雇用一名專業看護就能減輕照護的辛苦，但當時的我自認對外婆的愛和照顧無人可取代，沒有人比我更適合照顧她，而且愛一定能戰勝病魔！

我搬進醫院兩個半月，成為外婆的全天候看護，不但配合醫生指示，更努力研究相關的醫學知識，了解中風的成因及復健的技巧，一度還讓醫院裡的護理人員以為我是醫學院的學生，外婆也確實在我的細心照顧下，病情大幅好轉並逐漸穩定。

短短兩個多月，外婆奇蹟似地從不能說話到能簡單對話、從不能走路到可以緩慢自主行動，比醫生預期的康復速度理想許多。暑假結束、學校開學前，我把照護外婆的原則和做法有條理地交接給看護，然後帶著滿滿的自信和喜悅返回美國。當時我告訴自己，全力付出就會有所回報，人定勝天，外婆當然會完全康復，長命百歲！

不料事與願違，幾個月後，意外傳來外婆過世的噩耗。我感到震驚並且深受打擊，原來，這世上有再怎麼努力仍無法如願的現實！

外婆告別式那天，在禮儀師下令蓋棺的強大撞擊聲中，我失去摯愛的外婆，也深切領悟命運的嚴酷。老天爺給我上了寶貴的一課，「生與死」無論再怎麼掙扎，都無法逆轉。此後，我開始害怕面對「死別」，徹底明白人類的渺小，不再無所畏懼。

外婆的離去我無力回天，爾後，又經歷了母親的久病，讓我長期生活在隨時會失去摯愛的恐懼裡。因為害怕失去，讓我更堅定和家人的相守，在母親第一次罹癌後，我就下定決心，當父母健在時，無論待遇和職位多優渥，絕不考慮國外的工作，好讓自己能守護珍愛的家人。

母親生病十六年，歷經五次不同癌症與各種治療，我和弟妹齊心協力一起照料，每回母親病發住院，我們兄弟姊妹便各司其職與分工合作。我打聽並安排最理想的醫院和醫生；博學的弟弟負責研究病情、治療選項與副作用的分析，以利我們和醫生有效討論，為母親做最好的判斷；貼心的妹妹不僅在家照顧父親的生活起居，也分擔陪伴母親的工作。

然而，生死有命，家人間再怎麼相愛相依，該面對的終究逃不掉。四年多前的一個早晨，我在公司接到母親再次發病的電話，我推斷應是中風或癌細胞轉移的情況，依循過去的經驗，我立刻通知醫院，同時啟動家庭照護機制，聯絡弟弟妹妹分頭準備，但這次跟過去不同的是母親的反應。一向溫柔聽話、不想麻煩家人的母親，這次卻意志堅定地要求大家先不要去醫院，而是希望所有人盡快回家集合。

家人都到家後，母親平靜溫暖地和我們一一道別，她緩緩地說：「謝謝你們對我的照顧，很抱歉，我病了這麼多年，讓你們這麼辛苦，現在我準備好要離開了。我這一生沒有遺憾，三個孩子的孝心和能力讓我欣慰和驕傲，我知道即便我不在了，你們還是會好好照顧爸爸，也能好好地生活。」

母親接著緊握著我的手說：「心慧，不要害怕也不要責怪自己，這些年，妳已經為媽媽做得夠多也做得夠好了，媽媽謝謝妳！」母親知道，我對家人死亡的恐懼和好強性格，一定很難接受她最終離開的現實，為了讓我能堅強活下去，這個交代和肯定，是她送給我最後的恩惠。個性柔弱的母親，對家人的告別異常勇敢，一滴眼淚都沒掉。我摯愛的母親，她是真的放下了。

母親終究走到了人生盡頭，再次面對「死亡」這個考驗，我瀕臨崩潰邊緣，無法接受母親離開，遺憾母女緣分只有短短四十幾年，也不斷反省，為什麼沒有能力再次救回母親？在那段渾渾噩噩的日子裡，有天夜裡，夢見母親對我微笑並擁我入懷，沒有對話的夢境，但我真實感受到母親的愛和訊息，她提醒我要堅強。夢醒後，我將留了三十多年的長髮剪掉，用短髮提醒自己不要忘記母親的樣貌、恩情和無條件的愛，我領悟到，愛其實一直都在，分離只是讓我學習以另一種方式繼續愛的考驗。

我決定跨越生離死別的痛楚，
讓愛延續，勇敢鍛鍊求生的韌性。

.

本文摘自
《#人生有所謂_決斷無所畏》
電通集團CEO唐心慧分享如何做好決定，告別糾結人生！（附「練出決斷力」引導式筆記）
.
作者：唐心慧

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

各位朋友好：

我在昨天的贈書直播有提到過，作者是很有感情，而且算感情強烈的人。在這篇摘文，我們可以同時看見作者的決斷力，還有她的感性。

我很感謝作者願意分享這麼私人的情感，因為我認識的不少人做不到，他們連面對都有困難，所以根本就避而不談。閱讀能幫的忙，是我們能藉著其他人的人生，替代性地部分整理我們的內在。

祝願您，能好好面對悲傷，因為那後面有愛！

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
⠀
⠀
我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
⠀
⠀
為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
⠀
⠀
阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
⠀
⠀
⋯⋯
⋯⋯
⠀
⠀
——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
⠀
⠀
點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
⠀
⠀
這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
⠀
⠀
那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
⠀
⠀
消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
⠀
⠀
然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
⠀
⠀
介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
⠀
⠀
「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
⠀
⠀
眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
⠀
⠀
⠀
▍天線給了我天線的耳朵
⠀
⠀
2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
⠀
⠀
該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
⠀
⠀
這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
⠀
⠀
不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
⠀
⠀
1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
⠀
⠀
為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
⠀
⠀
另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
⠀
⠀
「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
⠀
⠀
青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
⠀
⠀
因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
⠀
⠀
他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
⠀
⠀
「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
⠀
⠀
今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
⠀
⠀
其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
⠀
⠀
⠀
▍你看團時很近
⠀
⠀
從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
⠀
⠀
18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
⠀
⠀
「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
⠀
⠀
有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
⠀
⠀
然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
⠀
⠀
洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
⠀
⠀
「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
⠀
⠀
2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
⠀
⠀
「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
⠀
⠀
誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
⠀
⠀
隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
⠀
⠀
「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
⠀
⠀
還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
⠀
⠀
訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
⠀
⠀
「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
⠀
⠀
我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
⠀
⠀
幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
⠀
⠀
「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
⠀
⠀
他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
⠀
⠀
⠀
▍為了避免開始
⠀
⠀
對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
⠀
⠀
隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
⠀
⠀
一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
⠀
⠀
「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
⠀
⠀
敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
⠀
⠀
「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
⠀
⠀
網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
⠀
⠀
「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
⠀
⠀
去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
⠀
⠀
現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
⠀
⠀
近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
⠀
⠀
他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
⠀
⠀
那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
⠀
⠀
⠀
▍因為我錯過命運
⠀
⠀
此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
⠀
⠀
「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
⠀
⠀
他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
⠀
⠀
天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
⠀
⠀
訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
⠀
⠀
那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
⠀
⠀
他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
⠀
⠀
我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
⠀
⠀
「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
⠀
⠀
「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
⠀
⠀
不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
⠀
⠀
或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
⠀
⠀
那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
⠀
⠀
他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
⠀
文中標題皆改自顧城詩作：
⠀
黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
⠀
我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
⠀
為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
⠀
一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

樂器配件常識-【吹奏示範篇】

感謝各位的熱烈迴響 !!
今天就要為大家演奏設計不同的吹嘴，
讓大家更清楚知道它們聲音的差異性 !

請大家不要錯過精采的內容，
要記得按讚、訂閱、分享喔！

FACEBOOk: https://www.facebook.com/sushenyu.jazz.sax/

感謝贊助商 『唐川管樂器專賣店』
－
蘇聖育 Shen-Yu Su

台灣知名薩克斯風演奏家,以高超的演奏技巧遊走於爵士音樂、流行音樂等各類音樂之 間。

因著對爵士音樂的熱愛,2006 年經考試錄取後,遠赴比利時的布魯塞爾皇 家音樂學院(Koninklijk Conservatorium Brussel)，就讀於五年制的爵士音樂系，主修薩克斯風演奏,指導教授為比利時著名薩克斯風演奏家 Jeroen Van Herzeele、John Ruocco;副修 爵士鋼琴。

演出經歷：
不僅曾擔任藝人盧廣仲、嚴爵、許哲珮、范瑋琪、郭靜等 歌手的現場演出樂手，也曾參與藝人林宥嘉、韋禮安、杜德偉、鄧福如、劉子謙、嚴爵、家家專輯管樂編曲演奏,以穩定而具有深度的演奏技巧，受到流行音樂聽眾的廣大好評。

◎2011 年聖育與國內知名樂手們:電風琴手曾增譯、吉他手葉賀璞、鼓手黃子瑜組成 Organology 樂團,並於 Bravo 喝采音樂節演出。
◎2012 年聖育所在的台北爵士大樂團參加了由台北市政府文化局所主辦的 文化就在巷子裡 的演出。
◎參與台北爵士大樂團與美國知名音樂家 ”Eric Marienthal” 演出。
◎2012 年以爵士樂手的身份,參與林宥嘉邂逅爵士樂演唱會薩克斯風手,造成轟動。
◎2013 年參與 台北電影節 安心亞演出配樂製作、錄音。

隨後成立 福爾摩沙任務爵士樂團 並於義大利等地巡迴演出，其中包含了：Pozzuoli Jazz Festival ‘ Beat Onto Jazz Festival ‘ Palermo Jazz Festival ‘ Empoli Jazz Festival ‘ Jazz Up Jazz Festival ‘ Trabia Jazz Festival ‘ Trem Jazz 等各大音樂節。並發行首張同名專輯 Mission Formosa。
◎2014-2015 參與金曲歌王林俊傑世界巡迴樂團演出。
◎2016年與 福爾摩沙任務爵士樂團
錄製並發行第二張專輯(Kind Of True)並且於2016入圍金音獎、28屆金曲等獎項。
◎2017~2018 參與羅大佑巡迴演唱會演出。
◎2018~2019 張惠妹跨年演唱會演出。