【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（一）：鬼的起源、鬼退治物語的敘事原型 // 鄭雋立 👹
.
由漫畫家吾峠呼世晴創作、ufotable公司製作的知名動畫作品《#鬼滅之刃》系列在2019年因為動畫版第一季的成功，在全球引起熱烈迴響。相信讀者目前已對主題曲朗朗上口、也多少知道主角炭治郎等人服裝造型藏有不少秘密，近日電影版『鬼滅之刃劇場版：#無限列車篇』在日本上映後佳評如潮，上映三日票房突破46億日幣，超越《天氣之子》。偽學術將藉此良機推出《鬼滅之刃》相關連載，帶領各位讀者回顧日本文史面面觀。
.
■ #鬼的起源：#平安時代對鬼的詮釋與流變
.
在已完結的漫畫原作中，作者曾清楚畫出本作大魔王「鬼舞辻無慘」鬼化前，身穿平安時代貴族服裝的形象，而本文考察出的「鬼」也確實誕生在平安時代。日本在發明假名前，文化傳遞上相當仰賴且沿用漢字，東漢許慎《說文解字》：「人所歸為鬼」。原始漢字「鬼」在中文、英語最直接對應的解釋理當是亡魂／ghost，但亡靈在日本語則另以「幽靈」稱之（Zack Davisson，2015）。
.
據西元931年-938年編纂、史上最早的分類體漢和辭典《倭名類聚鈔》記述，日本語對鬼的詮釋有「おに」（鬼）、「もの／もののけ」（物／物之怪）兩種說法，前者肉眼看不見但能感受實體；後者則為沒有明確型態，僅能感受到氣息的 #靈異存在（多田克已，2009），可直接反映平安時代起始前或初期的普遍觀點，與現今日本大眾解讀為 #兇惡的活物 顯然不同。
.
■ #佛教系統的鬼
.
但文化是會變異的，由於遣唐使 帶回兵法、曆道、陰陽道等大量直接來自中國的文物，同時包含漢傳佛典，佛法普及後「佛教系統的鬼」（惡鬼、夜叉、阿修羅、羅剎…等）兇惡描述對大眾影響甚鉅。由於各類口語轉述、抄本將印度、中國等地與本地混同，直到收錄各國民間故事的《今昔物語》在平安晚期成書，大眾對鬼的印象更逐漸複雜化（多田克已，2009）。
.
另外，佛教雖然早在飛鳥、奈良時代已透過百濟納貢而形成早期日本佛教，卻也有著政教混同、流於抄寫與唸咒的 #形式主義 弊病（聖嚴法師，1993），故早期日本只將佛視為神道教的其中一種神祇，影響力不高。因此，兩位隨遣唐使渡海取經、開創本土密教的高僧 #最澄（天台宗）、 #空海（真言宗），除佛法成就斐然外，引進文獻對鬼的定義造成流變可說是功不可沒。
.
■ #陰陽道裡的鬼
.
另外，本土信仰陰陽道對漢代志怪文獻《神異經》的開創性誤讀也在日本境內產生了「鬼門位於東北方」的概念（川合章子，2002），該書星相紀載云：「東北方位有鬼星，其門題字為鬼門」與十二地支（丑、寅／牛、虎）的對應，加上對野蠻人的恐懼，導致民間普遍將鬼描繪為「#頭長牛角、#身披虎皮」的形象。民俗學者小松和彥在《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》指出：道教的「#牛頭馬面」也是影響鬼形象的因素（見圖二，歌川芳艷《大江山酒吞退治》）。
.
陰陽師與鬼的纏鬥也是民間故事的常見主題，平安京北邊的「#貴船神社」據信曾有女子因丈夫變心，透過駭人的「#丑刻參拜」化身為復仇厲鬼。這則傳說從平安晚期的《今昔物語集》到鐮倉初期的《平家物語》有多種變體可循。無論能樂謠曲《鐵輪》與小說家夢枕模的《陰陽師》中，鬼女最後都被陰陽師 #安倍晴明 制服。
.
歷經種種文化變異，現代日本出版品已普遍將鬼歸類為「妖怪」的其中一種，泛指「作惡的活物」。頭上有角、嘴有獠牙、身穿虎皮、力大無窮、生食人肉…可說是融合了先民恐懼野蠻人而產生的他者化 想像與各方宗教傳說，最後定型於平安時代的形象。文化語境的斷層造成美麗的誤會，卻也豐饒了庶民精神生活，鬼正是如此的存在、文化的混血兒。
.
■ #鬼退治物語的原型：#桃太郎、#物語文學
.
在西方神話學與文學等領域，普遍有沿用 分析心理學理論，將故事解讀為原型（archtype）的說法。存在於人類集體潛意識裡的原型像某種公式，與工程學原型／物理模組功能相仿，會在歷史上不斷重複相似的現象。日本特有的「#鬼退治物語」（おにたいじものがたり，onitaijimonogatari，即英雄討罰惡鬼的故事）敘事原型，諸如《桃太郎》、《大江山酒吞退治》…等，由於桃太郎是流傳最早、深植人心的口述傳說文本，二戰期間的愛國宣傳動畫也經常使用來作為青少年的學習典範（見圖三，《桃太郎──海の神兵》）。
.
根據陳太乙（2010）的說法，青少年冒險故事最明確的經典模式為：「人物Ａ→啟蒙旅行（voyage initiatique）→人物Ａ’」，坎伯採納了心理學個體化歷程的觀念，將其賦予了極為詩意化的名稱：「#英雄之旅」。
.
與敘事原型相仿的研究，尚可參照俄國文學與民俗研究家普羅普（Владимир Пропп）以俄羅斯民間故事為基礎寫出《故事形態學》、比較神話學家坎伯（Joseph Campbell）暢銷名作《千面英雄》都是實用的研究書目。電影研究者如戴錦華《電影批評》（2015）則援引結構主義語言學佐證，整理出編劇的「敘事學」，裡面包含沿用自普羅普《俄羅斯民間故事研究》的 #角色行動範疇：壞人、施惠者、幫手、公主或寶物等。上述各領域的研究，都證明了任何型態的故事都有類似公式的存在。
.
那麼我們不禁要問：相較於華人與西洋，大和民族的物語文學有何獨特之處？在台日兩地文化頻繁交流的現今，現代日本語的「物語」（ものがたり，monogatari）幾乎等同「故事」，已是默認的文化共識，然而在《源氏物語》等物語文學蓬勃發展的平安時代，物語尚具有 #神祕主義 的色彩。
.
我們在前半已提及平安早期對「もの，mono／もののけ，mononoke」（物／物之怪）虛幻性的定義，現代日本學界，民俗學家折口信夫認為：「もの代表的是靈。像神，但位階較低的各種精靈」、哲學家梅原猛則進一步提出：「『ものがたり』是『もの』所說的話，是『もの』談論『もの』的內容」。
.
心理學家 #河合隼雄（2016）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》整合兩位學者的觀點，輔以語言學佐證，證實了物語不但是故事，更涉及了民族集體心理與靈魂的層次，因此物語的敘事，即為靈性的言說。換言之，物語的本質比起故事，是更接近靈魂與神祕世界的行為，即「#以靈魂為基礎的內在敘事」。
.
■ #鬼滅的國族情感動員
.
《鬼滅》的劇情以鬼退治物語為架構，呼應了存於大和文明先民拓荒建國的正邪對立觀念與神道信仰，喚醒了集體對遠古傳說的渴慕。既符合物語文學闡述傳奇與心靈的特性，更不偏不倚命中青少年對英雄之旅的浪漫想像。縱使動畫版明顯有成功的商業操作，也無可否認原作的敘事原型與物語性能產生強大的情感動員，這恐怕是吾峠呼世晴老師始料未及的。
.
英雄之旅勢必有魅力十足的惡徒撞擊出戲劇張力，由於現今「鬼」在大眾文化已是常態被歸類為反派的存在，而本作明確描寫：由人轉鬼、階級嚴明（十二鬼月，上下弦）且高度組織化的邪惡勢力已經幾乎是現代人的認知，每個鬼更如同希臘諸神般充滿人性，各自有著悲慘的過去與對永生的渴望，這些要素開創了鬼退治敘事的新格局，敵我雙方的各種苦難又恰好滿足了亞里斯多德以來對悲劇淨罪作用（Ktharsis）的渴求（陳中梅，2001）。
.
■ #日本最早鬼退治敘事
.
日本史上最早成形的鬼退治敘事，是流傳於岡山縣、岡山市周邊的吉備津彥命（孝靈天皇之子）討伐惡鬼「溫羅」的傳說，民間信仰普遍視為《桃太郎》的原型。但也因為史書對吉備津彥命著墨甚少，信史的匱乏導致史家對桃太郎=吉備津彥的推論仍有所保留。至於溫羅的真實身分，由於該地遺跡的朝鮮式建築 等諸多證據，人類學領域普遍推測是朝鮮半島渡海而來、擅鑄鐵的異邦人（孫嘉寧，2018）。
.
編劇家阿村禮子與插畫家夏目尚吾合著《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》則融合了傳說、史料，重構了更完整、串起傳說與史實的桃太郎，除了帶入 #天皇征服部落的政治史觀，更寫出溫暖動人的新結局：桃太郎在夢中得知溫羅實為流亡至當地的百濟國王子，悔恨不已，於是建立神社祭祀溫羅，並請溫羅遺孀阿曾媛擔任巫女。同時將自己名字依地名改為吉備津彥命，誓言守護人民（見圖四）。
.
現在的岡山地區因為遍布 #古墳時代 的遺跡、供奉吉備津彥命與溫羅的 #神社，被視為重要文化遺產，地方政府推廣觀光與文化普及的資訊，到處可見桃太郎與鬼的文化符號，日本政府當局對文化產業的重視可見一斑，值得台灣方面借鑑。岡山市政府列為官方推行觀光刊物的《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》，電子全書可至官網免費下載（有正體中文版！），網址：https://momotaro-ura.jp/story2/

|

#古墳時代 的某些遺跡也跟往後連載的內容有關，敬請期待！
.
#看完還準備上車
#上了無限列車還想活著離開
#放心杏壽郎絕對會救你
#筆者跪求網友提供杏壽郎帥照

|

▲ #參考文獻：
.
1.Zack Davisson.(2015).《Yurei: Japanese Ghost》，Chin Music Press Inc.，Seattle

2.多田克已著、歐凱寧譯（2009）．《日本神妖博物誌》，台北市：商周出版（原典為1990年出版）

3.聖嚴法師（1993）〈日韓佛教史略〉《法鼓全集》，台北市：財團法人法鼓山文教基金會（數位線上電子版，2020.09.25瀏覽，網址：http://ddc.shengyen.org/）

4.川合章子著、簡美娟譯（2002）《漫畫陰陽道與陰陽師》，台北市：台灣先智出版（原典為2001年於日本出版）

5.小松和彥（2019）《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》，東京都：宝島社，P.45

6.河合隼雄著、河合俊雄編、洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊（原典為2016於日本初版）

7.戴錦華（2015）《電影批評》（第二版），北京市：北京大學出版社

8.陳太乙（2010）〈解析普拉斯的創作世界──從『最後的巨人』到『歐赫貝奇幻地誌學』〉《追尋消失的秘境──普拉斯的世界解密手冊》，台北市：時報出版，頁10-11（普拉斯《最後的巨人》別冊贈品）

9.亞里斯多德著、陳中梅編譯（2001）《詩學》，新北市：台灣商務印書館，頁226-230（陳中梅撰寫附錄、名詞解釋部分，原典為古希臘文獻，約西元前335年成書）

10.孫嘉寧（2018）〈桃太郎昔話・温羅伝説と鳴釜神事から見る地域の「歴史の語り直し」〉，《日本文化人類学会第52回研究大会》，弘前市：弘前大学

11.阿村禮子著、夏目尚吾繪（2012）《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり : 吉備路ガイドブック》，岡山市：日本遺産『桃太郎伝説の生まれたまち おかやま』推進協議会（岡山市政府刊行物）

|

👉 #可以去看看李長潔的《竈門神社 | 鬼門封、劍術與刃 | 關於炭治郎》：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1604343393086613&id=208541192666847

[#日常書訊]
#書展延期閱讀不停息
#那些本來想在書展買的書

.
早上搭捷運時，看見原訂下星期舉行的書展橫幅廣告，想到這些已經付出的成本，忍不住嘆氣。在這列出一些原本想趁書展買的書或講座相關的書21本（以2020.01出版或02.09以前上市的新書為主），粗略分類。希望行有餘力，多多支持台灣出版業，也可到各地書店「行春」兼買書。
（照片攝於新開幕的PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計）
.
【文學】
1.桑青與桃紅，聶華苓，時報，2020.02.11
第一本就超出時間範圍，然而台灣文學經典長篇小說終於再版，必讀。
→https://reurl.cc/QpMo8b

2.讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選 套書，春山出版，2020.01.21
編選陣容堅強，無論是文學性和議題性皆無愧的小說集。
→https://reurl.cc/1Q9WdG

3.黑日，韓麗珠，衛城，2020.01.22
韓麗珠日記體散文新作，呈現人性與文學在體制與暴力的面前強韌而溫柔的力量。
→https://reurl.cc/EKAvxa

4.我香港，我街道，香港文學館編，木馬文化，2020.02.05
54位跨世代香港作家以文學留住記憶中的香港街道。
→https://reurl.cc/31zA1X

5.曾經他是整個花花世界，台北人，鏡文學，2020.02.07
《台北故事》作者新作。
→https://reurl.cc/4gxMxX

6.烽火再起﹝輯三﹞絕境重生，凌淑芬，春光，2020.02.01
凌淑芬「轉換跑道」以來，用力甚深，期待三部曲如何作結。
→https://reurl.cc/NaW8qk

7.連陽光也無法偷聽，陳雋宏，三采，2020.02.07
陳雋弘「彼時我們有愛」詩輯第二部曲！
→https://reurl.cc/EKANXm

8.無蜜的蜂群，宋尚緯，啟明出版，2020.01.03
宋尚緯最新詩集，雖然封面風格跟以往大相逕庭......
→https://reurl.cc/rlebDO

9.天橋上的魔術師圖像版 套書(阮光民 卷+小莊 卷+別冊)，新經典文化，2020.01.03
→從小說到漫畫、展覽再到影視改編的集資，《天橋上的魔術師》的無限轉化。
→https://reurl.cc/xDR8nE
.
【翻譯文學、繪本】
1.禁色（2020年全新譯本），三島由紀夫，高詹燦譯，木馬文化，2020.02.05
→https://reurl.cc/RdN7YG

2.吹過星星的風：韓國小說大家經典代表作（戰前篇），崔末順主編，游芯歆譯，麥田，2020.02.01
台灣首次主編韓國經典小說選集，適合當作韓國小說入門磚。
→https://reurl.cc/ZnmdNQ

3.筷：怪談競演奇物語，三津田信三, 薛西斯, 夜透紫, 瀟湘神, 陳浩基，Rappa譯，獨步文化，2020.02.06
臺港日作家跨界聯手創作推理，獨步近年處理跨國合作的案子感覺越來越得心應手。
→https://reurl.cc/yyqbW6

4.遺失的靈魂，奧爾嘉．朵卡萩，林蔚昀譯，尤安娜．康哲友（Joanna Concejo）繪，大塊文化，2020.01.22
2018年諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk首部繪本作品！
→https://reurl.cc/24nk8E
.
【人文社科藝術】
1.毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢，蘇致亨，春山出版，2019.12.31
出版時間相差一天，但是作為重新爬梳台語電影史的專書，必讀。
→https://reurl.cc/Va9ZlQ

2.假如我是一隻海燕： 從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事，衛城，2020.01.08
重新認識台灣現代舞歷史的入門，文字流暢如舞，觀點精闢。
→https://reurl.cc/nVKbdl

3.是枝裕和：再一次，從這裡開始，是枝裕和，時報出版，2020.02.11
是！枝！裕！和！
→https://reurl.cc/5gmygG

4.在夢中，大衛．林區, 克莉絲汀娜．麥坎娜，但唐謨譯，時報出版，2020.01.21
大衛‧林區的親筆自傳！
→https://reurl.cc/NaWm1m

5.國際橋牌社的時代：90年代台灣民主化歷程傳奇故事˙原創戲劇，衛城，2020.01.22
台灣政治劇的新嘗試，年節來不及追的劇想一一補上。
→https://reurl.cc/RdN7Ve

6.總統俱樂部：從杜魯門到歐巴馬，二戰後歷任美國總統的競爭、和解與合作，Nancy Gibbs, Michael Duffy，陳兆偉譯，八旗文化，2020.02.05
除了主題有意思，翻譯出版的過程(見譯者簡介)也很有意思。
→https://reurl.cc/L1Exk4

7.繪葉書中的大日本帝國：從390張珍藏明信片解碼島國的崛起與瓦解，窺探日本近代外交、文化、戰爭與殖民真相，二松啟紀，郭清華譯，麥田，2020.02.01
去年在神保町市集裡看見一系列日本殖民地的明信片，包括台灣、滿州國、韓國等等，正好從此書一探究竟。
→https://reurl.cc/rlebM4

8.植田正治的寫真世界：女兒眼中的攝影家人生，增谷和子，賴庭筠譯，原點，2020.01.13
攝影展值得一看！
→https://reurl.cc/al3K4Z

//

在多樣的戲曲風采中，遇見傳統 ～
NCO《戲采》戲曲音樂會

科技與人文在時序的推移中，總是錯落，時而交互輝映，時而一枝獨秀，在文明的進化，人們在追求創新的同時，總不時地回顧傳統，一如時尚流行，能蔚為一時的，都值得沉澱後在以不同的途徑，再次大放異彩。一方水土養一方人，台灣的文化由外融合積累，自內化後發揚，故而生在台灣是幸福的，多數廣大地域生活的人，過往因空間地理，在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及，即便今日拜科技資訊串流所賜，得以數位傳遞，也得有誘因而去接觸，但是隨著時序已過，本地外在豐富的感官享受衝擊，資訊量膨脹，過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美，已難以完整體驗如初，即使每每要做到再現復刻，都是一件難事，然而若因此放棄，只會逐漸淡化稀釋，徒餘形式。說時難，國立傳統藝術中心耗時兩年，跨部門合作，由台灣音樂館與台灣國樂團攜手，委約七位作曲家以七個戲種之美，全新譜曲創作，這2020年的第一份節目企劃，已然是近年來難得的匠心之作。

戲曲早年因為語言與風格差異，相當倚靠地域性，難以流通，華人區域在種族遷徙並在台灣落地後，生根萌芽，相互衍化，形成一方枝葉，一時茂盛，花團錦簇。在世代新生後，傳承這股經典的力道有式微的現象，筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會，恭逢盛會，舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵，其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行，十分精采。戲曲除演員唱唸作打，文武場的樂隊伴奏與之密不可分，細究來說都是強烈的渲染色彩，扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會，其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入，有別於一般欣賞折子戲（一樣是唱段與音樂伴奏），把樂隊與演唱的平衡重新調適，回歸“聽”音樂本質，算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前，回顧一下近三十年來，國樂作品其實有幾次浪潮，都是將戲曲素材入樂的高峰，例如彭修文的《亂雲飛》（1974年，京劇樣板戲素材）; 吳華的《虞美人組曲》（1983年，京劇）、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》（1990年，豫劇）、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》（1995年，昆曲）; 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》（2000年，實驗國樂團委約）、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年，京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》（2002年，京劇）、《長安社火》（1980年，秦腔）。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等，以及不勝枚舉的器樂獨奏作品，戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法，讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見，擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒，互相吸收，在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》（歌仔戲）、旅美作曲家陳士惠的《留傘》（南管）、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》（北管戲） 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》（布袋戲）、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》（京劇）以及顏名秀的《來食茶》（客家戲）與瞿春泉的《少林魔杖》（豫劇），卡司陣容之堅強，在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美，在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高，原因在於如何掌握各類戲曲中的韻，尤其有些聲腔上的運用，就不只是記譜上的音符演奏了，從音色、旋律、節奏或行韻等面向，甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌，這相當考驗國樂團與指揮的默契，當然要指揮該類素材的作品，指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌，在不同的觀眾群體間，能達到什麼層次，關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類：
第一類：深度運用創作，把原本的戲份劇情都用上，有著劇場式音樂作品的樣貌，如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類：典型素材取用，直接編配樂團的形式，如《都馬調》、《布袋戲韻》，而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員（聲樂），感受上仍較接近此類，都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類：在第二種的基礎上，強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏，《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法，並加入節奏或演奏安排的特色，讓作品更加豐富。

分享幾首令人印象深刻的作品，首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」（出自四本荔鏡記）之「益春留傘」作為素材，在原先既有的劇本架構下，以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事，先是快慢交錯渲染氛圍，帶有焦慮與緊張感，而後緩慢深情的慢板，表達了陳三以為得不到五娘青睞，滿是遺憾失落欲離開的心緒，第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留，所謂留傘，就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開，益春抓著雨傘挽留陳三，音樂呈現一種快速緊密音符的流動，與兩人間抓扭雨傘的情景，作曲家濃縮音樂語彙，試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換，很有意思。這首《留傘》據作曲家表示，算是她第二次為國樂團創作，第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思，配器也相對洗鍊與精彩，聲響很乾淨，但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式（電玩、電影）作品的主流下，難得有些有巧思的作品，其實這樣的作曲手法早在1960年代就有，而樂團演奏技術增進，作曲家及便是西樂背景下，也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫，相當難得，值得多加打磨，深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來，當晚的觀眾也沒因此鼓掌，真的是長期養成的好習慣，但第2、3段是應該不間斷連奏，比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川，多樣搭配，這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感，不完全單單的音樂作品，有著訴說故事的形態，陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》，在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點，所獨創的花衫行當（花衫戲），兼具演、唱、身形、步法等，選擇這近趨完美的經典去創作，是相當膽識，容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸，作曲家從第一人稱的劇場心境切入，一樣濃縮完整的戲份，將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容端莊且華麗地直接搬上舞台（這在音樂會場合並不常見）。她手執花扇輕盈飄逸，在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞，並擷取京劇身段精采之處（嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作），令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題，試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安，從起唱（四平調）海島冰輪初轉…開始，過門接轉柳搖金，以京胡獨奏反覆，除了文場（月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼）與貴妃演唱的主軸，樂團採取音樂旋律設計的方式，以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒，猶如看劇場演出時的背景配樂，當下聆聽覺得這真是險招，因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗，過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩，拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間（此間貴妃演出身段），彼此相當謹慎，少了點劇場情緒的點綴與渲染，可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律，不是工整的合奏型態，使得過程節奏稍有搖晃，京胡有刻意壓制音量，以致拉弓換音略有模糊，以大表演廳場地狀況來說，單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道，或許下次可以考慮在文場（有武場亦然）以透明擋板牆區隔，使聲音往上走，緩衝高頻直接干擾，讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品，這樣在兩者（樂團、文場）間，只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實，總體效果應該會更好。創意的融合不易，縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態，之後借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持，讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情，如同「悒」這個字已昭然若示，觀者，已經入戲，這是一次成功的創作，值得多加打磨，作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》，一開始即以鏗鏘有力的節奏模進，以擊樂輪鼓，加上人聲呼喊頓錯，直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神，過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材（常出現在豫劇中，但暫時想不起曲牌名了），之後慢板在特色樂器墜胡的加入下，伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏，自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放，輕快自在而活靈活現，令人心暢神怡，富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏，或模仿唱腔人聲，或模仿墜胡演奏手法，使得作品古意中充滿新韻，濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色，真的繁不及備載，有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本，力求雅俗共賞的理念，活化文化資產與傳統素材，借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂，讓有幸與會的聽眾十分滿足，期待這樣的製作未來能多多益善。

註：本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。

#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心