今天聽著外面的風雨聲 腦中浮現了一連串的文字 就把它寫下來了 平時沒有創作的時候就亂彈彈吉他 今天是第一次自彈自唱 還作詞作曲（這樣也算嗎？） 雖然還是幼稚園等級 但還是想把它記錄起來像日記一樣 颱風天給大家一些些的溫暖 - 歌名 : 星期天的颱風假 今天 是颱風天 我們 卻沒有選擇權 在這 空蕩蕩的房間 像是 你跟我在告別 滴哩滴哩滴哩 搭拉搭拉 嘩啦嘩啦嘩啦 在下雨呀 啦啦啦啦啦啦 我哼著它 嗯嗯嗯嗯嗯嗯 你快回家 #guitar #creation #typhoonday #吉他 #自彈自唱 #星期天的颱風假

-語音聽不懂可以搭配內文- 寫歌是這個樣子的 有些人先彈和弦 有些人想出了一句話 有梗詞 有些人哼出了一段旋律 這三種起頭的方式都有 有個起頭之後 就開始鋪 像寫作文一樣 起承轉合 然後給有緣的人 經過了編曲製作錄音混音母帶 最後就變成我們在數位平台上的聽到的成品 我每天基本上都會花一到兩個小時純聽音樂 如果聽到喜歡的就會拉到DAW 一直重複然後分解、學習吸收 我也只是運氣好寫了幾首歌並沒有特別厲害 所以那一些賣過好多Hit的作者 他們一定花比我更多的時間在專研探討所有發行的歌曲 如果要以一個專業的音樂人角度 我覺得很多發行的歌都互相「雷同」 馬上腦中想到 有點甜、佛系少女、學貓叫 我用雷同一詞，而不是說抄襲 因為我在解釋為什麼會頻頻出現撞歌這種現象 我舉出來這三首歌可能一堆人會說哪裡像？也可能有人贊成 不解釋太多因為需要花點時間分析 而且這種解釋每個作曲人都非常主觀 我看版上各種高見、我只是愚人 說穿了很多首歌在創作的時候不一定有那麼多靈感 寫歌是1分的靈感加上99分坐在鋼琴前面的大屁股 有的說你去借鏡或者參考或者致敬 隨便你怎麼去美化這個說詞 可能你的鼓組跟他一樣 可能你的編曲架構一樣 可能你某一句hook形狀很像 甚至可能詞在講的意境一樣 只是到底多像？ 或者被改的多不像而已？ 但我以上講的是創作者為了創造會採取的策略之一 不是說市面上的音樂都是互相模仿起手式 我們撇開不同的調性來說的話 其實就12個音符讓你自由調配 到底有沒有可能會有人寫出類似的東西？ 我覺得一定有可能 本來當作簡單回覆 但我想了想，我喜歡寫歌 也希望大家知道這年代 你上次花錢在音樂上是什麼時候？ 願意不斷創造音樂的人是值得尊敬的 所以用文字更深的補充 即使被說護航 也希望大家知道我護航的是音樂人的尊嚴 關於何謂抄襲？有沒有抄襲？ 這一件事情一直都存在音樂圈 co-write 的時候作者們一直討論你這一句有沒有抄襲？ 自幹王最終也會拿給OPSP聽看看審核看看 最近很常跟一個創作歌手李東軒寫歌 我們兩個最常出現的一句話 「靠這句也太好聽了吧!我有可能寫出來嗎？還是這個是別人的?」 沒有發現就算了當作神來一筆 如果真的讓我們發現的話 我們就會不斷地去研究分解他 看看到底是不是一樣的東西 如果是的話我們應該怎麼樣修改 重寫嗎？衡量一下是不是相同走法？ 如果不是的話，那會不會被聽眾認為這就是抄襲呢？ 我認識作者好幾年 我們都是作者、競爭關係 基本上他不會有案子給我 某種程度我在想辦法追上他 所以我也沒有必要去拍他馬屁 這行業一直有大量前輩還沒退休 七八年級華語神曲的作者都還在戰 少一個老屁股我們後輩多一個機會 但，他真的有抄襲嗎？ 如果他沒有呢？ 吳也沒說錯，確實有像 很多編曲會把主旋律的Hook 拿來加幾個經過音當成前奏、間奏、尾奏 目的是不斷的去洗聽眾的耳朵 自由一曲跟刻在「確實很像」 如果時光倒轉，最初拿到Demo把自由當成刻在的前奏 然後接著唱主歌 我完全不會覺得怪 這也難怪引起爭議 這篇不是在幫忙洗白或合理化抄襲 而是藉由這個話題來聊聊這個現象 在這首歌之前他已經寫過很多非常好聽而且給非常厲害的歌手唱的作品 按照「常理」不太會這樣子砸自己的招牌 很有可能因為這件事之後，不論真相是什麼 他的名字就被冠上抄襲一罪 其實有沒有抄襲 像不像之外 重點更是在於你知不知道 如果你知道自己撞到，我們如何修正 有可能原封不動放上去嗎？ 也許有人說「最好沒聽過這首那首bla」 也是 頒發最佳男歌手時一堆人都在問蛋堡是誰了 歡迎大家一起討論說說你的想法 #刻在你心底的名字 #金曲獎 #吳宗憲 #紀恩 #gn #創作 #songwriter #producer

【 王雙駿《砂之器》編曲拆解 】 _ 每個歌手都有一個屬於自己的「世界」，而歌曲就是通往該處的大門鑰匙。 _ 細數 #柳應廷 幾首單飛派台歌：《水刑物語》、《迴光物語》、《風靈物語》，還有《狂人日記》，整體製作水準不俗，然而就是無法與之「接通」，直至最近《砂之器》派台，那串「鎖匙」總算出現了，除了 #小克 撰寫的歌詞、 @shengwong_ 執導的MV能夠打動人心外，負責作曲與編曲的「Carl叔叔」 #王雙駿 絕對將整首歌曲提升至極高水平，尤其是中段Music Break響起的鋼琴聲，是全曲最讓我有感覺的一節。透過「音樂研究所」的訪問，以及附設在短片解說，相信讀者能夠了解更多新歌的創作細節。 _ 採訪、撰文：音樂研究所 編輯： #游大東 _ 「做阿Jer呢堆歌係好飽，每一次都好滿足！例如上次做《狂人日記》玩到咁癲，我就諗：『今次應該點做好？』但原來當一班傻佬抱住同一信念，啲嘢自自然然就會生到，呢樣我覺得係最難能可貴。」 _ 多年來炮製過無數樂壇經典好歌，王雙駿（Carl）仍然抱著一個信念 ——要夠好玩。從《水刑物語》到《砂之器》，利用編曲說故事，細聽下每首歌的聲音細節也是相互連繫，這是他給自己設定的一個遊戲規則。 _ 柳應廷（Jer）的「重生」系列三部曲，不論在概念、歌詞、編曲及MV層面，也被樂迷稱之為上乘的藝術作品，而在王雙駿的眼中，創作過程好比充滿驚喜的實驗。談到《狂人日記》瘋狂的編曲，他形容最過癮的地方，就是有做電影配樂的感覺。拿着歌詞，幻想那部分是甚麼的畫面，配怎樣的音樂才好。 _ 「狂人其中一個特點，你永遠唔知佢開邊瓣，有時唔出聲，有時會發癲，所以我同阿Jer、吳林峰（作曲）、小克（填詞）就諗，不如成首歌係咁變。所以你一時聽到鋼琴獨奏，一時又有澎湃嘅鼓、電子音樂、管弦樂⋯⋯同埋bridge位（連接段）我專登編到好似另一首歌。有一日我同小克、阿Jer傾傾吓講起黎曉陽，諗起佢原來識『喉唱』（蒙古特有演唱技巧）同吹Didgeridoo（澳洲土著的吹奏樂器），後來我哋就搵埋佢錄音，一路錄一路試，再將阿Jer把聲擺埋一齊，出到嚟嘅效果好特別，感覺就好似狂人發完癲，然後去咗自我覺悟嘅境界。」      _ 完成《狂人日記》後，王雙駿表示自己心中已經有畫面，第二首將會是一首浪漫的作品，而歌詞卻是非常有深度。  _ 《砂之器》中個人認為最難忘的一段音樂，是Music Break那盪氣迴腸的管弦樂，是王雙駿改編自電影 《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago／1965）主題曲《Lara’s Theme》的一段旋律。在這段動人音樂之前，是一段由人稱啤老師的歌唱老師馮夏賢所唱的搖籃曲，聲音聽起來很遠，回音很大，就像媽媽對著肚內寶寶哼歌，寶寶隔著羊水聽到的聲音。他對這首歌的感覺特別深刻，有幾次錄音幾乎感動得落淚。   _ 「因為我自己都係爸爸，好清楚媽媽要生一個小朋友，到底要犧牲幾多。我腦裏一直有個幸福畫面，媽媽哼著搖籃曲，摸住肚幻想，到底BB係點嘅樣呢？有趣嘅係，BB會俾反應，真係會聽到。所以當第一次Chorus（副歌）完咗，我擺咗一段鋼琴彈嘅搖籃曲，到第二次（搖籃曲）出現，就係Bridge（連接段）之後，我搵咗一把女聲嚟唱。」 _ 王雙駿說，關於女聲人選最初沒甚頭緒，湊巧地那段時間他和啤老師在談其他事情，靈機一觸，他便想起啤老師是個適合人選。雖然她並不是媽媽，但就教過很多學生，同樣亦是一位演員，於是乎膽粗粗邀請她幫手。頭幾次錄音，他依然未有感覺，直至啤老師見到一樣東西。「我錄音室擺咗隻啤啤熊公仔，佢見到就即刻問我：『我可唔可以借嚟？』然後佢就攬住當係一個BB，跟住一唱，我即刻毛管戙，就係要呢種感覺。」 _ 撰寫《砂之器》，王雙駿給自己設計了一系列遊戲規則： （一）要求《砂之器》第一粒音接住《狂人日記》最後粒音，聽起來就是（狂）風起了； （二）《砂》跟《狂》的曲調同為 C sharp minor（升C小調） ，直至chorus才稍轉至C sharp major（升C大調）； （三）「風起了」後一句響起風鈴聲，呼應着《風靈物語》； （四）承接《狂》，弦樂依然扮演重要角色。 _ 「今次呢首歌由我自己寫番，係因為既然自己set咗咁多規則，如果交俾人哋寫又未必知你想點，同埋對人哋都好唔公平。」  _ 訪問中王雙駿不時強調，揀選甚麼樂器、用聲都是有根有據，例如第一同第二個verse（主歌），聽起來已經有明顯分別，後者的Mood and Tone較為黑暗。「第二段Verse（主歌）嘅第一粒音，你會聽到一下重嘅Bass Drum（低音鼓），我特登將個Low End（低頻）較重少少，想營造嘅氣氛係，BB隔著媽媽肚聽到外面（傳嚟）嘅聲音，就係呢種聽落好遠又模模哋嘅感覺。 」 _ 《砂之器》，代表著王雙駿第五次與Jer合作。經歷一年幾的磨合，見證著Jer起初錄 《水刑物語》時極無信心，到後來慢慢進入狀態，發掘到他更多的音樂潛能，Carl打趣說：「我同佢講：『你條命係屬於辛苦命㗎喇！作品只會一首比一首難唱。』難度不在於要幾高音，而係情緒投入度要好高先得。但佢份人好鍾意思考，好有諗法，俾份歌詞佢睇，好快已經有曬畫面。」  _ 至於第六首作品，亦即是重生三部曲的最終章，王雙駿說其實Demo一早已經寫好，務請大家拭目以待！ _ （30072021）