最近大家線上上課上的還好嗎？疫情關係，陸續收到幾個網友（家長）詢問「#網課效益」與「#該不該信任網課成效」，以及「網課樂器教學，該注意什麼」。

#但其實要問自己的老師😂。影響網課效益的層面很廣，除了包含網路與裝置狀況，還有學生的程度在哪、老師平時的上課方式，我不知道孩子的程度，更不清楚老師平時的上課方式，也不清楚你家跟你老師家的網路與裝置設備，所以問我不準。

對於樂器的網課學習，大家第一印象都是聲音無法如實體上課般傳達。

📍這階段的學生沒太大差別📍

1. 「#要求正確性」階段：對多數坊間習琴孩子沒太大差別，因為多數孩子都不太練琴，只需要進行所有抓漏：抓錯音、多彈幾次、拍子彈錯、練不熟。#若平常上課大部分在把曲子彈熟、#過順、#不彈錯音、#拍子正確、#效正指法，#驗收背譜，真的沒差。平常踏板亂踩不管聲音、音扭來扭去亂彈，線上課程突然很在意音色講求聲音，其實有點多餘。簡單來說：「你先練熟把音找對再說啊」，但老師應該會開心你終於開始在乎聲音了。

線上課程老師很適合好好驗收分手背、彈左唱右背等所有跟「正確性」相關的內容，以及好好放大放慢所有練琴步驟。建議老師們多驗收學生彈分手背，照顧自己的耳朵。

2. 「對於樂曲練習進行討論」階段：對於彈中高程度曲子的學生，在新練一首曲子，跟老師討論音樂結構、指法、練法時，也沒差。

📍這階段的學生有差📍

當曲子已練好背好，準備要考術科期末考的音樂班音樂系學生，或在準備表演、比賽者，或在練曲子過程中遇到彈奏施力問題時。

對於音群比較多的曲子，有時因為場域及回聲問題，真的不容易聽清楚。老師糾正與表達時需要更費心，外加許多學生家裡鋼琴的聲音狀況很不好，老師要努力判別到底是樂器問題，還是網路問題，還是你的問題。（但抱歉，多數還是學生的問題）

簡單來說，若上課主要在抓漏，或老師只講漸強漸弱大小聲，實體跟線上真沒什麼差。反之，這時正是要求學生「正視把譜看清楚」的好時機。但若老師在示範音樂裡欲達到的氛圍、講述音色與踏板，或要求你做跟「fu」有關的聲音，則有差。遇到施力問題，老師無法在你身上表達觸感與施力方向及速度，也無法用手去控制你不自覺亂動的身體，只能口述。但如果平時老師不太講這面向，也根本從來沒碰過你，那也沒太多差別了。

線上課程，需要試了才知道，試了之後才能一一解決問題及更新方式。除了在試的過程彼此修正設備問題之外，學生需要打開耳朵更好好聽老師要你做什麼，老師需要更正視「口述、翻譯」上的教學技巧，多試幾次一定會進步的。平時少用口述多用示範的老師，的確需要在教法上做改變。

線上上課，對老師來說一定也是比較辛苦的，＃無法忍受學生不進步的老師，＃相信不管怎樣，＃都會想辦法讓學生進步，反之，不用心的老師，即便上實體課，也可以鬼混的無所覺。

疫情期間，對彼此皆不容易，在國外，不管是初階或是音樂院的學生，都線上上課，甚至能上室內樂，有很多技術，我們都需要學習。

只能信任自己的老師，不管設備上、學習上盡量彼此配合，一起進步，或許反而可以讓學生想進步的心更充滿動力😃

📍關於設備的幾項建議📍

1.＃確認網路。網路是最大的問題，網路不順，上課沒有效益可言。若不順暢趕快請寬頻公司來處理，有時是機器問題，可能是路由器需要更新。

＊可用這網站看家裡的網路速度：https://fast.com/　或下載speedtest 的app 有更清楚的下載與上傳的數值，只是一直跳廣告畫面有點擾人。
＊若有家裡wifi 傳不到琴房的問題，可以去買全屋漫遊的網狀路由器系統。

2. #準備平板或電腦。不要手機，怕看不清楚之外，也擔心手機使用長時間會燒。電腦優於平板。

3. #準備耳機。若你的手機或裝置放出來的聲音很破，用耳機可以改善很多，也避免出現老師叫你停下來你卻沒聽到還拼命彈。戴耳機時記得不要往耳朵裡猛塞，造成不舒服，聽得清楚即可，可只戴一邊，亦能聽清楚自己彈奏的聲音。最好用有收音功能的耳機，講話時不用大聲吼。

4.　跟老師約好使用哪個平台。我自己是用ZOOM，因為能調整聲音，鋼琴聲音相對穩定。在裝置上下載好zoom，找到打開「原聲」的地方，以及測試一下自己的麥克風與喇叭狀況。

不管如何，都希望疫情盡快結束，回到正常實體上課的日子。

祝大家疫情間平安，上課順利。

／

下周開始「#教師研習」課程，因疫情三級延至6/14，所以皆改線上上課，欲上實體課程者將全額退費。

📍【#巴哈創意曲專題】報名表單：https://forms.gle/WKT6H9EWaDboRocV6
下周四 6/3 起開始上課，為期六周，明天早上會再幫大家測試一次線上功能。

📍【#古典專題_莫札特】僅開放給舊生。

#教師研習 #鋼琴老師 #線上教學 #疫情

這部蛻變影片獲得熱烈的迴響，片中女主角 -雨竹，真誠的寫了一篇短文，感謝也鼓勵大家。

文中一些描述可能引起很多人共鳴！分享給在一路上、可能跌跌撞撞、可能迷了路途，但仍堅定的相信自己的人。


「『開始建立，回到單音，手放鬆了，心也放鬆了……』那一刻的單純美好，我想，這輩子都會記得了……

我學琴有十年了，(有在彈琴的時間也超過十五年)，我從小就非常喜歡彈鋼琴，雖非音樂系出身，卻還是在這個領域不斷精進自己。

在這漫長的學琴過程中，其實就已感受到彈奏中隱藏著問題，那時候一直認為只要多練習，自然就會解決，但隨著曲子越來越難，問題也就更具體而鮮明的出現。

每次遇到快速音群、寬廣的分解和聲、八度等困難技巧或樂段，我總是很緊張、很害怕的去彈奏，而越是小心，就越容易彈錯，需要大而飽滿的音量時，更是無法彈出音響。

對節拍器、變奏練、無數次的慢練，常常針對一段困難的樂段就花了2、3個小時，然後連續好幾天，用最大的努力、最大的耐心要克服，除此之外，為了獲得更好的技巧，在練習曲上也花了相當多的時間，就這樣樂曲、練習曲、各種練習方法不斷交替，期待的進步並沒有到來，同樣的問題一直存在在每一首樂曲，逢4、5指時依舊軟弱無力，曲子即使練會了，也總覺得沒有練進心坎裡，彈奏時依然充滿著不確定。

更糟的是，長時間練下來，手感到非常僵硬、手臂手腕痠痛，漸漸的，那疼痛感變得難以忍受，所有壓抑在心底的挫敗感瞬間湧出，所有問題彷彿永無止盡般糾纏，也開始思考大師為何能演奏得如此放鬆、音色如此細膩而豐富，在繁複的技巧中卻游刃有餘，我一定是用錯方法了。

決定「建立手指」，建立前，靜下心，我放下舊有的一切，不管過去彈的，是對或不對，都徹底忘記，只帶著決心和對鋼琴不變的熱愛，展開第一堂課，經廖老師講解「手指建構法」的原理，開始重新認識自己的手，去體會手指如何站好，使手臂、手腕、肩膀能完全放鬆。

落下第一個音，我心底一陣驚呼：「哇!原來彈琴可以這麼放鬆!」此時此刻，我心裡明白，所有問題都將完美解決。

建立後，更深刻感受到彈奏中的放鬆舒適，不用再花很多力氣去控制每個音，而是手指會自動帶著你奔跑。練琴過程中，若手痠了、或什麼地方出現錯誤，都能很精確的知道錯在哪個音、哪隻手指、甚至錯誤手型，都能給予最正確的修正。不僅如此，在音色處理上，能有更廣、更細膩的觸鍵方式。

而且令人驚訝的，在「慢練」這項功課，竟有全新的覺醒，重新體驗所謂：「有意識、有目的的慢練」，對比建立前，練習過程不只是效果有限，甚至在不知不覺中強化不正確的彈琴方式，導致手指的獨立性、靈敏度變糟，曲子反而越來越難練。

回到曲子的最初，每一首樂曲都是由一個一個音符連成旋律，若每個音，手指都沒有確實支撐好，那必定是無法順利完成全曲，更別提要走進音樂的核心了。唯有紥實的將手指鍛鍊起來，讓他強而有力，才能精緻每一首樂曲。

很幸運，感謝在遭逢挫折時遇到嚴老師，感謝廖老師細心、耐心指導，每個步驟、每個環節，不厭其煩地再三叮嚀。現在不管練多久的琴，都不再有手痠、手腕疼痛的狀況出現，有如此正確的方法，能不再害怕、有信心的挑戰以前總認為自己無法駕馭的樂曲，心中的感動難以言語，真的很感謝我的指導老師廖老師。

看著琴譜，不再只是看著單調的黑白世界，而是開始真真切切的為每一個音符注入生命，賦予樂曲豐富的情感。期待未來，能將內心的喜悅、在眼眶中打轉的淚水，從指尖全然釋放，放鬆、自在遨遊這絢麗的鋼琴世界。

也希望許多想要彈好琴，卻一直苦無正確方法的朋友，或已走在放棄邊緣的你，都能有機會學習「手指建立方法」，體會真正放鬆彈琴，這會是一趟嶄新而奇幻的旅程。

相同理念的老師😄

要練好一首曲子是需要做到許多細微的東西，
而不是進度快才叫做學到東西。

常常有參加學校弦樂團的孩子，在姿勢還不對時就要趕著去找音，因此老師在琴上做滿記號、譜上寫滿把位指法讓孩子能快速找音～但以學琴來說這是不正確的方式，因為弦樂器要靠耳朵去判斷正確的音準，而學會判斷也需要時間，所以我的學生大概遇到我都是被下令拆貼紙的。
當然樂團是想讓孩子體驗合奏音樂的樂趣，認識許多音樂同好，但我都是建議家長們，進團前先找個別課老師上一些基礎再去對孩子會比較好，也遇過一些參加樂團的孩子，在樂團待幾年拿到新譜卻說視譜不會或是拍子不會算，沒有老師一句句帶就不會拉了，有些進度一學期是一整本曲集，看似好像學得很豐富，其實多半只是草草帶過，因此孩子為了跟上是靠聽熟旋律去背起來，而這樣學的孩子，對他們來說只要拿到新曲子就會非常痛苦百般不願意學習～所以要用正確的程序，快不見得就是好。

【孩子學鋼琴/樂器的堅持，其實在於家長！】♩.♪

學樂器不是考驗孩子，而是考驗家長的耐心和忍耐。這話雖有點偏激，但也有一定的道理。其實我們想想，很多時候不是孩子堅持不了，而是大人們的懈怠，各種理由。

家長有時會心疼學費，孩子沒彈出來上課成果或者彈不好就不願意再上課，這雖然某層面可以理解，但學習不是經商。你可能省了一次學費，但可能延誤了一個好習慣、好態度的建立。再說好老師也會盡量對得起你付的束脩。也許老師說的某一句話你領悟了受益終身。當然前提是你找的老師是值得你信任。如果你有懷疑老師，哪怕一點點，那建議你趁早換掉，因為你的懷疑會給孩子造成不良的影響，也會給可能被你誤會的老師造成傷害，影響老師與孩子的互動。

琴學得好的，往往背後都有個虎爸或虎媽，李雲迪、郎朗等都是因為背後有隻老虎。當然關於堅持不請假是不可能的。但你的態度決定結果。在評價孩子學琴和老師教學質量時，評價自己對孩子學琴的態度也是必要的：你是否認真堅持，陪孩子一起努力過?

經常有家長說，當小孩在老師課堂上，孩子出奇聽話，彈得好、效率高，一到家就完全變樣，各種問題：不願意練習、小動作東摸西摸，練琴時一會兒要喝一會兒要拉一會兒要吃家裡到處都跑遍。究其原因，其實很簡單，原因在於家裡沒有能營造好學習的氣氛。

問問孩子練琴時你自己在幹什麼，是否在一旁玩手機、講電話、看電視、還是在聊天？或許你很勤勞在做家事，還時而不時對孩子叮嚀幾句例如 "好好練，別分心" 之類的話語，請問這樣子孩子能不分心嗎? 假如你做了這其中的一種，那家長都有可能會影響孩子。

那該怎麼解決? 很簡單，孩子練琴時你停止這些無心的舉動，盡量營造學習氣氛。如果想讓孩子學好而又無法停止手頭的事務，那就堅持常去老師那邊上課或練習也行。這兩種選擇都是要你捨得付出。一是全心全意的精力，一是更多的物質支持。

在孩子學習過程中，有一天你可能會跟不上孩子的手指了，有些曲子很難，小孩一時彈不下去，親愛的家長你這時候會幹嘛?有經驗的老師可能會分兩種情況，如果是太難那就手把手教耐心教幾遍，到學會為止。如果資質聰慧因為沒練、不願吃苦，我跟你一樣也要教訓他，但我會採取平等的態度，平和的語氣。你肯定受不了劈頭蓋臉一頓轟吧？你得問問自己你為什麼被罵，你解決了什麼或發現什麼問題了嗎?

這樣肯定不利於孩子習慣的養成，這樣也只會拉深大人和小孩之間的矛盾，拉遠距離，你與孩子的戰爭會不斷加深。常有孩子在自己父母親面前彈不出來，父母走開就彈好了，可想你是多麼討人厭啊。這就是教育方式的失敗。一首曲子彈多久不是問題，問題在於是否彈好，符合要求，家長和孩子的標準要歸於音樂，要問問是否忠於原作，而不是彈多少與彈多快。

培養一個好的學習習慣，家長的態度和理念非常重要。有的家長總是以內容的多、進度的快為標準，以為學得多、學得快就好。老師要讓孩子學得多，多安排作業那再容易不過。這種不量力而為所造成可能的結果就是到最後什麼曲子都彈不好，連基本的音與節奏都錯，犯了這種非常不該的錯誤。

還有就是養成彈琴的不良方法、不科學的用力、沒表達的狂砸琴等等。聽他彈琴老師痛苦死，看她彈琴老師生不如死。如果你孩子的老師讓一首曲子錯音一大把數不完，完全不符合樂曲要求的曲子還通過，那肯定是不負責任，肯定是在誤人子弟！一定要記住有些曲子需要不斷反反覆覆練，一堂課是不可能完成的，技術問題、內容問題、表達問題等等，這些都是互相支撐，一項沒做好都是不合格的。

曾有有聽說一故事：學生從別處轉來，家長上第一次課就說小孩彈琴不注意情感表達。他們意識到自己的問題，那就來找原因：一是技術有問題，各種音符和記號沒注意，該連的句子不連，該斷的音不斷;二是不注意分析樂譜的表情記號，強弱不分、快慢不分。這都是最基本的東西。老師是滿滿的講了一節課，一分鐘都沒歇。孩子明顯有起色，家長也說現在聲情並茂，連肢體好像也有音樂了。老師也在暗自竊喜學生的這點進步。最後家長離走的時候問：老師就只教一首曲子，能不能一堂課裡多教幾首? 頓時老師立刻無語，心裡當然是很不悅，心想難道你沒看到我教了很多東西給小孩嗎?當然老師只能表示說我要求的是彈好不是彈多。

很多孩子開始對學琴充滿興趣，充滿快感，學得輕鬆，但學到一定時候學就不下去了，原因可能就在於多和快上：因為錯誤堆積的音樂誰能受得了，孩子哪來樂趣。問孩子所彈何物? 不知道！為什麼彈？不知道！ 沒快感、沒樂趣、沒目的、不知為何，誰能堅持。 這時家長一定要注意學習要歸於初心，即音樂。

以前鋼琴還是奢侈品，買架琴放在客廳除了有空間的考量也不乏有充門面，有的是為裝高雅。但現今物質不缺鋼琴也不稀奇了。特別建議鋼琴不要放客廳，客廳是家庭所有成員的活動中心，又是所有房間和廚衛的通道，家人來來往往、交談、電視、廚房聲等等都會影響孩子精神集中。有的孩子會一邊彈琴一邊瞄電視，就是不瞄也會偷聽，心不在焉，如果長此以往，練琴習慣肯定不好，效率肯定會低。所以建議鋼琴放在獨立空間，至少要保證孩子練琴時你不製造聲音，哪怕一點點。

對於業餘學琴，不單是學一門樂器、一個技能，而是學一種文化，文化必須文而化之，內化成一個人的內涵和氣質。另外學琴也是練就一種對學習的態度：認真堅持忍耐，持之以恆。如果在學琴中孩子能如此對待。我想不管是學琴，對其他任何學習都是有促進作用的。所以大人的理念是放遠點，不要僅僅著眼於當下。

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這部蛻變影片獲得熱烈的迴響，片中女主角 -雨竹，真誠的寫了一篇短文，感謝也鼓勵大家。

文中一些描述可能引起很多人共鳴！分享給在一路上、可能跌跌撞撞、可能迷了路途，但仍堅定的相信自己的人。


「『開始建立，回到單音，手放鬆了，心也放鬆了……』那一刻的單純美好，我想，這輩子都會記得了……

我學琴有十年了，(有在彈琴的時間也超過十五年)，我從小就非常喜歡彈鋼琴，雖非音樂系出身，卻還是在這個領域不斷精進自己。

在這漫長的學琴過程中，其實就已感受到彈奏中隱藏著問題，那時候一直認為只要多練習，自然就會解決，但隨著曲子越來越難，問題也就更具體而鮮明的出現。

每次遇到快速音群、寬廣的分解和聲、八度等困難技巧或樂段，我總是很緊張、很害怕的去彈奏，而越是小心，就越容易彈錯，需要大而飽滿的音量時，更是無法彈出音響。

對節拍器、變奏練、無數次的慢練，常常針對一段困難的樂段就花了2、3個小時，然後連續好幾天，用最大的努力、最大的耐心要克服，除此之外，為了獲得更好的技巧，在練習曲上也花了相當多的時間，就這樣樂曲、練習曲、各種練習方法不斷交替，期待的進步並沒有到來，同樣的問題一直存在在每一首樂曲，逢4、5指時依舊軟弱無力，曲子即使練會了，也總覺得沒有練進心坎裡，彈奏時依然充滿著不確定。

更糟的是，長時間練下來，手感到非常僵硬、手臂手腕痠痛，漸漸的，那疼痛感變得難以忍受，所有壓抑在心底的挫敗感瞬間湧出，所有問題彷彿永無止盡般糾纏，也開始思考大師為何能演奏得如此放鬆、音色如此細膩而豐富，在繁複的技巧中卻游刃有餘，我一定是用錯方法了。

決定「建立手指」，建立前，靜下心，我放下舊有的一切，不管過去彈的，是對或不對，都徹底忘記，只帶著決心和對鋼琴不變的熱愛，展開第一堂課，經廖老師講解「手指建構法」的原理，開始重新認識自己的手，去體會手指如何站好，使手臂、手腕、肩膀能完全放鬆。

落下第一個音，我心底一陣驚呼：「哇!原來彈琴可以這麼放鬆!」此時此刻，我心裡明白，所有問題都將完美解決。

建立後，更深刻感受到彈奏中的放鬆舒適，不用再花很多力氣去控制每個音，而是手指會自動帶著你奔跑。練琴過程中，若手痠了、或什麼地方出現錯誤，都能很精確的知道錯在哪個音、哪隻手指、甚至錯誤手型，都能給予最正確的修正。不僅如此，在音色處理上，能有更廣、更細膩的觸鍵方式。

而且令人驚訝的，在「慢練」這項功課，竟有全新的覺醒，重新體驗所謂：「有意識、有目的的慢練」，對比建立前，練習過程不只是效果有限，甚至在不知不覺中強化不正確的彈琴方式，導致手指的獨立性、靈敏度變糟，曲子反而越來越難練。

回到曲子的最初，每一首樂曲都是由一個一個音符連成旋律，若每個音，手指都沒有確實支撐好，那必定是無法順利完成全曲，更別提要走進音樂的核心了。唯有紥實的將手指鍛鍊起來，讓他強而有力，才能精緻每一首樂曲。

很幸運，感謝在遭逢挫折時遇到嚴老師，感謝廖老師細心、耐心指導，每個步驟、每個環節，不厭其煩地再三叮嚀。現在不管練多久的琴，都不再有手痠、手腕疼痛的狀況出現，有如此正確的方法，能不再害怕、有信心的挑戰以前總認為自己無法駕馭的樂曲，心中的感動難以言語，真的很感謝我的指導老師廖老師。

看著琴譜，不再只是看著單調的黑白世界，而是開始真真切切的為每一個音符注入生命，賦予樂曲豐富的情感。期待未來，能將內心的喜悅、在眼眶中打轉的淚水，從指尖全然釋放，放鬆、自在遨遊這絢麗的鋼琴世界。

也希望許多想要彈好琴，卻一直苦無正確方法的朋友，或已走在放棄邊緣的你，都能有機會學習「手指建立方法」，體會真正放鬆彈琴，這會是一趟嶄新而奇幻的旅程。