身為一個過氣DJ🥲，聽著老師的聲音才會移動也是很正常的吧？ 這幾天感覺其實很詭異。去年我還說美國人太誇張，什麼世界末日……什麼憂鬱屁？結果現在這樣，先不講台灣了。印度的疫情，緬甸的內戰，哥倫比亞內戰，以色列跟哈馬斯的煙火秀，中共黨的種族滅絕與猖狂擴張，最後看看台灣，我真的也覺得世界末日。為了呼吸、用水而焦慮。鋼管五月停課了，只好自己在家練基本功，憂鬱屁了。 I think all you people that survived covid from the quarentines and lockdowns and are still sane now, like people in Europe and the States and Latin America... you guys have big strong hearts. Cuz im anxious af now. #polefit #polegirl #pandemics #covid19 #Taiwan

【從《小婦人》到史蒂芬金：世界知名的創作者，與他們的靈感】  創作者的靈感是悄聲無息地，我始終相信它不是天降禮物，而是早已經在你觸目所見的日常裡逐漸堆積，端取決於你的感知有多敏銳和深刻，以及有沒有心力與意識去將這些「累積」提取出來使用。  分享幾個我滿喜歡的作家，有些人的靈感來源並沒有多麽驚天動地、可歌可泣，而是源於對周遭環境的微小觀察，以筆墨放到最大。  當然你會看到，有些作家純粹就是被逼出爆發力，沒所謂老天爺給的靈感不靈感。  甚至，有些作家的寫書動機源自恐怖殘酷的欺凌事件，他的故事表述不自覺地流露出捍衛人權與譏諷社會的態度。  /  #《小婦人》Louisa May Alcott  世界名著《小婦人》描述馬區四姐妹在南北戰爭期間的小日子。  早在出版《小婦人》前， Louisa 就已經是一位小有名氣的女作家，但題材多以短篇散文居多。  1860 年代左右，伴隨女權大會陸續組織，出版社編輯感受到女性讀者是未開發的荒地，遂要求 Louisa 能夠寫一篇關於「女人」的長篇小說，但 Louisa 不認為自己做得到。  出版社編輯不是省油的燈，他開出讓 Louisa 無法拒絕的條件：妳如果寫小說，我就幫妳爸爸出書。  Louisa 的父親是一名理想主義者，他成立過少年學校、安排黑人小女孩受教育，但全心操辦教育的結果，導致她的父親雖然備受鎮上人們尊敬，卻沒什麼錢。  面對 Louisa 爸爸這種哲思家，市面上出版社都委婉地說，這類型的書在當時並不好賣。  為讓爸爸出書， Louisa 開始動筆寫《小婦人》，但實在太沒想法，所以乾脆從自身經驗出發，女主角「喬」就是她自己。  這本書也透過馬區四姐妹，全盤地描寫舊時代女性現狀，與她們無論是試圖衝破框架，抑或是溫柔遵循傳統，都有其生命力。  Louisa 是被編輯逼出潛力的，她不是特地坐在桌前決定要寫《小婦人》；她沒有特別為《小婦人》做寫作練習，純粹是出版社開啟一項挑戰（或利誘？），讓她決定接下任務。  我認為這證明一件事，創作者遇到挑戰，做就對了，搞不好讓你日思夜夢的靈感就這麼誕生了。  /  #《查理與巧克力工廠》Roald Dahl  寫《查理與巧克力工廠》的 Roald Dahl 說，威利旺卡（Willy Wonka）這個瘋瘋癲癲的發明家，是他每天晚上向孩子們亂掰床邊故事時，莫名其妙就生出來的人物。  從那時開始， Roald Dahl 會根據每晚孩子們的回應，判斷這本小說的可讀性，如果隔天晚上孩子要他繼續講昨天的故事，他就知道成功了。  /  #《百年孤獨》馬奎斯  這本號稱現代文學奇書的《百年孤獨》長達 20 幾萬字，僅花 1 年就完成，馬奎斯告訴記者，故事靈感早已蓄積 20 多年：「如果沒有厚實的親身經歷做基礎，我一個字都寫不出來。」  馬奎斯的靈感源自過往，童年就從祖母那裡聽到很多神話與民間傳說，對那群關於死去祖先、鬼魂和幽魂圍繞房子起舞的故事很是著迷。  小學時，他聽到老師朗誦詩歌，開始對古典詩詞進行研究，使他的文字讀起來極有韻律感；他曾目睹哥倫比亞內戰的慘烈，跑去當社會記者，報導展現對人權的關懷。  上述種種，我們都可以從《百年孤獨》中略窺一二。  /  # 史蒂芬金、史迪格拉森  史蒂芬金的《魔女嘉莉》和史迪格拉森的《龍紋身的女孩》原型就顯得殘酷且沉重了。  《魔女嘉莉》靈感是史蒂芬金在學生時代認識的兩個女生，一個女生因為天天都穿同樣衣服上學，因此備受同學欺負；另一名女同學，她同樣被霸凌，只因她的家庭信仰虔誠。  《龍紋身的女孩》史迪格拉森的故事非常可怖，15歲的夏天，他親眼目睹 3 個朋友輪暴一個女孩，該女和《龍紋身的女孩》女主角同名，都是叫做「莉絲」。  史迪格拉森害怕被朋友排擠，未能挺身而出，在旁觀看，事後他請求女孩原諒自己的懦弱，對方告訴他：「我永遠都不會原諒你。」  這段往事，是史迪格拉森終生內疚的痛。  他寫了 3 部關於被強暴的女性小說，這些女主角都敢於鬥爭和反抗，史迪格拉森表示這是他的贖罪，呼籲抵制性暴力。 / 靈感不用刻意去找，但有個大前提，時刻保持高度觀察力與自我反省，這兩項似乎是需要訓練的。 不是有句話這麼說嗎，一花一世界，一草一天堂，如果你本身具有足夠的自我覺察，任何小事都可以巴拉巴拉扯一大堆。 上周閱讀完蕭紅的《呼蘭河傳》特別有感，光是出門看戲，她就能夠從戲台上下的民眾互動，從細節開始講起，娓娓道出傳統封建社會下女性的悲哀，文采著實驚艷。 很多人喜歡嘲諷所謂「藍色窗簾」，取笑那些觀賞作品喜歡過度腦補的讀者。 但我認為所謂的靈感養成，大抵從腦補開始。 如果我是一個創作者，我會超喜歡別人胡亂分析我的作品，只要主軸沒有抓錯，延伸腦補都很好，有學到東西就很好，我是屬於一百種人有一百種哈姆雷特的那派。 這是我的想法，不代表其他作者。 讓自己成為高敏感、卻願意撿起自己玻璃心的人，這種人是非常溫暖的，不只觀察力入微，更會有數不盡的哲思，萬流奔涌地竄進腦袋，擋都擋不住。 要如何做到？ 唉，老話，活在當下、放輕鬆，寫不出來就去外頭散散步，或是學吳爾芙掰一掰玫瑰花瓣吧 #ADaymag 

《#失控少年兵團》迷失在亂世叢林中的靈魂 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《失控少年兵團》是一部哥倫比亞戰爭驚悚電影，講述一座山丘上駐守著八位少年兵，在這個現代文明無法涉足的蠻荒之地建立起屬於自己的生活，某天「組織」長官命令他們看守美國俘虜與一頭乳牛，但不經意地槍響卻讓團體開始分崩離析。 ⠀ 在本週才剛結束的奧斯卡頒獎典禮，來自韓國的《寄生上流》與導演奉俊昊搶盡風頭，獲得了最佳影片和最佳導演等四個主要獎項，雖然這樣的結果完全顯示出韓國電影的強勁實力，但同時也讓原本就相對冷門的電影少了些曝光機會，尤其是原本各國競爭激烈，最終卻被它給穩穩地拿下的最佳國際電影裡，許多沒能得獎的參賽作品也都值得被我們看見。 ⠀ 因此，作為本屆代表哥倫比亞角逐奧斯卡的電影，儘管《失控少年兵團》沒能挺進十強名單之中，但從2019上半年的日舞影展和柏林影展就受到矚目，在台灣金馬影展放映時更獲得許多觀眾的好評推薦，便能從中感受到這部以戰爭與軍隊為主題的電影似乎有著與眾不同、能讓這些身經百戰的影迷眼睛為之一亮的獨特魅力。 ⠀ 把故事舞台放在處於內戰中的哥倫比亞，電影開場觀眾看見位於山頂的空地上，一群年輕男女蒙著眼睛，進行某種依靠聽覺辨別方位的球類運動，而直到一位長官的到來，指派了照顧美國戰俘與乳牛的任務，我們才知道原來他們是駐紮在此地的少年兵團，而《失控少年兵團》就是在這種充滿未知的情況下，一步步讓觀眾了解整個故事背景，並帶出這個小團體從內部分裂瓦解的過程。 ⠀ 我喜歡《失控少年兵團》的整體世界觀與電影所塑造出來的氛圍，導演阿雷漢卓蘭迪斯對畫面與聲音的琢磨，完全展現在片中強大美術、攝影，還有配樂與音效的呈現之上。觀眾不僅能從兵團平時的生活看見迷人的田野風光，在這雲霧繚繞的山巒感受到其中的神聖與雄偉壯闊，然而與之對立的是，在夜晚的霓虹色彩與電子音樂所造就出的迷幻超現實感之後，一起意外事件而導致原有制度崩壞，也讓《失控少年兵團》成為在戰爭中描寫人性原始狀態的佳作。 ⠀ 正因為全片帶給人時而讓人覺得悠閒，時而又焦躁不安的感受，才讓《失控少年兵團》在寫實與神秘色彩之間抓到一個非常微妙的平衡，原本認為電影會把大部分的篇幅花在以意識流的敘事方式呈現成員們的心理狀態變化，但看著故事從游擊隊遭受攻擊撤退到山頂的堡壘，少年兵團也隨之把人質轉移進叢林中躲藏，這種從與世隔絕到跟外界互相連結的轉變也瞬間把我拉回現實。 ⠀ 有趣的是，「Mono」這個在英文裡代表著「唯一」、「單獨」的字首，到了《失控少年兵團》西班牙文片名《#Monos》卻以猴子這種群居的動物來作為少年兵團的團名，也正是如此，電影透過幾次團員們因為突如其來意外所產生的反應與後續應對方式，來呈現當社會失去了原本的秩序，人們開始為了生存而不惜一切代價，拋棄社會化與根本道德觀，展現出被隱藏在內心深處的人性醜陋面。 ⠀ 或許到頭來不管經過多長時間的演化，人終究還是一種「猴子」，遭遇危機或牽扯到利益關係時，激起的生存本能也讓欺騙、背叛、暴力等最原始的野獸樣貌隨之表露無遺，就我個人而言，最喜歡《失控少年兵團》的地方就是導演能在一部戰爭電影中展現這類原本以為只在喪屍、災難等末日類型才會看到的核心主題，也因為故事所處地區位於高山、叢林的與世隔絕，更讓觀眾有深刻的帶入感，使得故事想傳達的意涵更有說服力。 ⠀ 看著《失控少年兵團》的電影簡介，裡頭寫著它就像是《蒼蠅王》結合一點《現代啟示錄》，或許電影在某種程度上確實是如此，甚至其中還有明顯的致敬橋段，但在哥倫比亞與南美洲的社會情勢之下，導演加入了真實世界的故事背景，也賦予《失控少年兵團》這部原本看似為現代寓言故事的作品不只透過少年們的選擇有著深層的人性探討，同時更是當今現實情況的真實寫照。 ⠀ 1964年，哥倫比亞共產黨下的「哥倫比亞革命武裝力量，#FARC」原本是為社會不公不義挺身而出的激進團體，但由於危及到人民與整個社會安定被美國、歐盟認定為恐怖組織，並於冷戰結束不再受到蘇聯等共產黨國家的支援之後，因為要籌措經費也涉及毒品交易與外國綁架來索取高額贖金，而這跟哥倫比亞政府展開長達52年內戰，造成超過22萬人犧牲的反對勢力，正是《失控少年兵團》片中少年們所屬的軍事組織。 ⠀ 而讓人難以想像是，導演對於《失控少年兵團》的年代背景交代甚少，軍團的槍枝與無線電等設備也沒有非常清楚的透漏，但經過全片艱苦生活環境的描寫，我們卻能在電影後段開始進入文明社會，包含電視機、直升機等物品出現之後，明確得出故事發生於距離現在不遠的時間點，因此在這種強烈的對比之下，哥倫比亞內戰數十年來宛如停滯的時空，使得這群有著夢想的年輕人被迫參與殘酷戰爭，體驗到人性的醜惡與世界的慘忍，才能在《失控少年兵團》有如此完整的描寫與呈現。 ⠀ 整體而言，《失控少年兵團》是一部結合對社會關心與人性探討的優秀作品，讓我們身在台灣的觀眾能透過鏡頭看見世界另一個角落的真實情況，進而從這群既是「猴子」，同時也是「人」的少年兵團，思考著人類內在的本質。直到2016年，哥倫比亞內戰的兩方才終於簽屬和平協議，FARC也轉為成立政黨投入政治，也正是如此，過去生長於在混亂動盪背景之下，這些曾經迷失在原始叢林裡的靈魂才更值得被我們給看見。 ⠀ #電影 #影評 #如履影評 @cineplex_tw