[法國 S.T. DUPONT 都彭 Line D 2020 SHAKESPEARE LIMITED EDITION-The Sword 莎士比亞 限量 14K 鋼筆]

S.T. Dupont將新的藝術主題系列獻給威廉·莎士比亞（William Shakespeare）及其筆跡，打造 “the Sword”(譯:劍) 一個完美的系列主題。

此系列採英國作家普華．李頓（Edward Bulwer-Lytton，1839年）的一句經典名言：

“The pen is mightier than a sword”(譯:文勝於武；筆勝於劍；筆誅勝於劍伐；筆端千鈞力，刀槍也難敵)。

述說了筆的力量，不僅表達了文字的力量，也表達了作家的力量，並為書寫工具帶來了強大的靈魂。

此系列中每支筆的筆夾都經過專門設計，就像劍一樣，帶有“ D”字形手柄。

丹麥王子哈姆雷特，也是一個悲劇的名稱，於1598年至1601年之間首次出現。

劇情始於王子親眼看到其父親丹麥國王的幽靈，並以復仇和死亡為主題。

在該劇中，莎士比亞像不可避免般呈現了死亡，並以弄臣約瑞克（Yorick）的頭骨來呈現之。

這個具有像徵意義的頭骨貫穿著整個限量系列。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的筆跡被複製在每支筆的筆蓋上，以富麗堂皇的天然漆呈現，上頭加以閃亮的塵粉裝飾。

黃金潤飾的約瑞克(Yorick)骷髏頭在筆蓋頂部。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的簽名則是以棕色天然漆呈現於筆身。

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「『無論我們怎樣辛苦圖謀，結局終究是神來安排。』《哈姆雷特》中有這麼一句台詞。一句話裡包含著自由意志和宿命，而兩者皆為真。真實世界只有一個，一個過去和一個未來。」
　
　　─ ─《夏之門》Robert A. Heinlein
　
貓都堅信，人類的無數扇門裡，一定有一道能抵達陽光普照的盛夏，所以丹尼每天不停為他深愛的貓佩特開門，在一次次的失望之餘，佩特依然從未放棄，漸漸的連他自己也開始尋找所謂夏之門的存在。《夏之門》藏著點哲理，藏著點詩意，丹尼親手設計了一系列家事機器人，無限商業潛力湧動在這些劃時代的發明底下，一如多數人印象中的工程師形象，善於與機械為舞卻對人與人之間的關係毫無警戒，因此不幸慘遭多年好友與美豔未婚妻聯合設局，股份、專利皆拱手讓人，甚至被丟進冬眠艙，一眨眼之後三十年已消逝於轉瞬之際，外面的世界早已人事全非，但那扇夏之門是否依然等待著他們呢？
　
終歸一句，科技始終來自人性，海萊因並非以炫目浮誇的設計為題材，反倒相當巧妙地選擇接地氣的家事機器人作為丹尼的重大發明，因為實用的科技不見得需要望穿幾十年後的遠景，只需透視人類永遠不容改變的日常需求，一切便有不斷改變與突破的意義，此為作者至今仍讓人感到高瞻遠矚的理解與推論。作者廣為人知的其中一句名言就是，「假使你想真正了解一個男人，就看看他如何對待一隻貓」，貓的存在則於人與世界之間為丹尼建構出一個最為人性化的連結，彷彿一人一貓與世界單打獨鬥，無論身在 70 年代他所熟悉的國度，或是 21 世紀那既虛幻又具體的想像未來，佩特與丹尼的命運說什麼都緊緊糾纏在一起。
　
陽光輕觸雙頰的撫慰、雨水灑落肌膚的沁涼，只有真正張開雙臂才能品嚐，而生命的悲歡離合也唯有親手開啟每一扇門，親自探訪每一條小徑的才懂得箇中滋味。佩特眼裡的夏之門更象徵一個溫暖的希望，希望不見得等於可以消除或反轉曾經發生於己身之上的種種不幸與遺憾，而是在對抗時代的浮動過程中，選擇抓住屬於自己的理想之輕盈與理念之重量，這個夾雜輕與重的立足點源於我們學習面對現實崩毀的勇氣，源於享受寵物任性而渺小的愛，源於孤注一擲於過份美好的童話愛情，也源於相信微乎其微的一線可能，當你擁抱命運的同時，才有機會改變命運，這就是珍貴的自由意志，也是時間所帶來的禮物。
　
　
　
獨步文化 │ #夏之門│ #羅伯特A海萊因 │ #RobertAHeinlein

【從故事走向人物：最迷人的謎】
　
前幾天我們分享了，由 Kingston 拍攝的廣告「記憶的紅氣球」（影片連結：http://bit.ly/2sMgFvF）。
不過這部影片，其實是有兩個版本的─這次是以老警察的視角拍攝的「導演版」。
這樣視角的轉換，對於整個故事有什麼差別呢？
來看看榮哲老師的微影評吧。
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從故事走向人物：最迷人的謎 / 許榮哲
　
如何拍出既受普羅大眾喜愛，又同時擁有人文深度的微電影？
這個難度實在太高了。
大部分的時候，通俗易懂Vs.藝術深度，兩者各自獨立，彼此互相矛盾。
只有極少數的時刻，在極少數的導演手裡，才有辦法把兩者融合得天衣無縫，例如底下這支微電影〈記憶的紅氣球〉。
　
微電影〈記憶的紅氣球〉推出時，我就看過了，但我完全沒有寫它的欲望，原因是它的上一支微電影〈記憶月臺〉實在太優了，雅俗共賞。相較之下，〈記憶的紅氣球〉遜色一些，偏通俗多一點。
　
最近偶然看到〈記憶的紅氣球〉「導演版」，它引起我的濃厚興趣，因為它在不改變劇情的方式底下，有效的加入了濃烈的人文藝術。
　
且讓我先簡單描述一下，這個號稱「真人真事改編」的故事。
　
五歲小男孩的媽媽上「天堂」了，還不知道什麼是死亡的他，打電話到911（相當於台灣的110或119）求助警察，訴說自已的思念。
接電話的是個即將退休的老警察，他給了小男孩一個建議，把思念寫在卡片，然後吊在紅氣球上面，空漂到天堂給媽媽。
說了一個謊，就必須用另一個謊來圓！
　
小男孩照做了，但媽媽沒有回應，於是他又打電話到911。
老警察說，母親出外旅行了，要他繼續寫信。
這明顯是個謊言，所以老警察必須再度㘣謊！！！
　
老警察選在退休這一天，開著警車，帶著所有同事，以及一堆紅氣球，浩浩蕩蕩來到小男孩的家。
老警察告訴小男孩，媽媽收到小男孩的信了，只是她去旅行了，一時無法回信，她要兒子繼續寫信。
這還是個謊言，代表老警察必須再度㘣謊，但他已經退休了，該如何繼續圓謊？
　
退休老警察選擇來到小男孩的學校，瞭解他的學習狀況之後，開始以母親之名，回信給小男孩。
　
以上是「原版」故事，通俗易懂，很容易就擄獲了大眾的心。
至於「導演」版，把焦點從小男孩移到老警察身上。故事從一個退休的老警察回憶開始，最後又回到老警察身上。
兩者之間最大的差異是「原版」側重故事，「導演版」偏重人物。
　
故事Vs.人物，兩者有什麼差別？
舉個例子，古今中外，關於「王子復仇」的故事，不計其數，數都數不盡，但這樣的素材來到英國劇作家莎士比亞手裡，他把焦點從「說故事」，變成「描繪人物」，從此有了獨一無二，流傳千古的人物「哈姆雷特」，以及劇作《哈姆雷特》。
　
所以整體而言，「故事」偏向通俗大眾多一些，而「人物」偏向人文藝術多一點。
　
回到〈記憶的紅氣球〉，舉這兩個版本，最大的差異處「結局」為例：
「原版」：小男孩繼續寫信，施放紅色氣球，繼續懷抱著沒有希望的希望，很容易就觸動人心。
但「導演版」的結局就複雜多了，它回到當初老警察送紅氣球來給小男孩的那一天。
在熱鬧的人群之外，遠遠的，有一個女人，溫柔的看著這一切，她是小男孩死去的媽媽。
現實中，這是一個不可能出現的人物，但大部分的人還是可以理解，並且溫暖的會心一笑，這個畫面代表的是，所有的一切，天上的媽媽真的都看在眼裡。
　
隨後，最神奇的事發生了。
沒想到一個不可能之後，又出現了另一個不可能。
影分身之術一般，媽媽的旁邊，走出了另一個人：退休之後的老警察（他不是已經在前面的人群裡了嗎）。
當現實中，兩個不可能出現的人物，同時出現時，就有了多重的涵義。
　
至少有「表層」和「裡層」，這兩種的解讀。
　
表層：故事從老警察切入，最後又回到老警察，所以老警察才是真實的人，其他所有的一切，包括小男孩的母親，都是老警察的回憶。
　
內層：老警察是從小男孩的母親，分身出來的，在象徵意義上，老警察等同於小男孩的母親了，是他代替死去的母親，照顧、溫暖、希望了小男孩。
　
不只以上兩種，還可以有更多的解讀，就像馬奎斯的名言，「每篇好小說都是這個世界的一個謎」，每支好的微電影也是這個世界的一個謎。
　
──完