【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「我們預期消費者將越來越偏好更奢豪
更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」
——華爾街分析師
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昨晚的《DC FanDome》直播活動宣示了這一週就是名符其實的 Warner 週。而其中最要緊的重頭戲（不只是 Warner 的，也是全世界電影產業的重頭戲），就是2020暑假檔第一部（嚴格說也是算最後一部）上映的好萊塢大片——《Tenet 天能》。


迎接電影院救世主《天能》
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在歷經五個月的暫停營業之後美國電影院終於準備重新開門營業，NATO 美國電影院經營者協會也在日前正式發佈了將在全美國電影院實施的防疫措施準則。

他們參考 WHO、美國疾管局以及勞動安全主管機關發佈的各種規定和建議後，美國電影院確定將要求所有員工和觀眾在影廳內及其他公共區域皆須全程配套口罩。此外準則中還規定了相關減少座位數、維持社交距離和提高通風標準等規定。目前已經有超過300家企業所經營的2600個據點（涵蓋30000銀幕數）已經簽署同意採用該標準。

本週在全美2000家電影院上映的獨立製作《Unhinged 超危險駕駛》是疫情後第一部在美國的規模上映的電影，但真正的重頭戲還是兩週後的片廠大片《天能》。延期多次的《天能》預計分階段上映：包含台灣在內許多國際市場將優先在8月26日上映，然後9月3日在美國、9月4日在中國上映。屆時預期美國多數城市的電影院都有機會開門營業，但本週仍未恢復的紐約和洛杉磯電影院是否能趕上兩週後的《天能》將會是美國電影復甦的重要指標。

不過我們至少可以確定的是：對於仍然堅信無阻礙地自由呼吸是比人命更重要的天賦人權的美國人來說，再不戴口罩你們就確定沒有《天能》可以看了。

Christopher Nolan 的《天能》已經成為美國電影院產業的最後一根浮木。全世界的電影院都摩拳擦掌地期待觀眾能為此重返影廳。但上週也同時傳出 Warner 對於電影院提出了63%抽成的嚴苛條件。

過往慣例，發行商的票價抽成約為50%上下，而且會隨著上映週數慢慢調降。但目前傳出 Warner 要求整個上映期間都採63%計算。此外對於單廳電影院要求至少放映四週（正好接10月上映的《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》，對多廳式電影院則要求必須在最大廳放映，而且至少放映12週（正好接12月上映的《Dune 沙丘魔堡》），並且電影開始前還會連帶放映多部 Warner 電影預告。

作為今年美國暑假檔僅剩唯一大片，Warner 很明顯想要確保《天能》可以長期佔領電影院藉以盡可能收到最多票房。相較於那些膽子不夠大、只好通通拿去網路上架的片廠，這或許是 Warner 理所當然應得的。有趣的是 Forbes 注意到這個策略幾乎就是1999年的《Star Wars: The Phantom Menace 星戰首部曲：威脅潛伏》的翻版：星戰的發行商 Fox 當年也要求比較高的分帳比例以及更長的放映週數，並加掛了好幾部 Fox 電影的預告片，以便搭上星戰電影的週邊效應。現在就看《天能》能否在2020年複雜的市場狀況中衝出當年星戰電影的票房。

該片最大的未知數是美國疫情的狀況，有許多人懷疑9月3日洛杉磯和紐約的電影院是否能順利開門。

過去並非沒有好萊塢大片先在國際上映之後才在美國上映，但真的很少發生過跳過洛杉磯和紐約這兩大電影票倉的案例。未具名的報導專家告訴 Variety 說《天能》正在面臨盜版的超完美風暴，因為該片備受觀眾期待卻很可能有人根本看不到（比如紐約的電影院沒開門），或是電影院開了門但還沒有膽量去，最終很可能受到盜版的誘引。一週的上映時間落差對於盜版的地下市綽綽有餘，過去光美東、美西的幾小時時差都有盜版做得到見縫插針。而且現在電影院的社交距離更使夾帶錄影設備進去的非法之徒更難被發現。這是電影院體驗的存亡之際，盜版這個陳年反派角色依舊沒打算洗手不幹。

看盜版電影或是在家看串流的人以外，另外一個光譜的極端是疫情過後「報復性」追求極致電影體驗的觀眾。

投資銀行 B. Riley FBR 的分析師 Eric Wold 在分析報告中預測：「未來幾週全球的消費者將陸續回到電影院（美國主要連鎖電影院品牌則準備在月底重啟多數營業據點），我們預期消費者將越來越偏好更豪奢、更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」。

他的最大證據是上個週末《Harry Potter and the Sorcerer's Stone 哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映，其中594家 IMAX 影廳總計獲得210萬美元票房，佔重映票房超過15%（還使該片在上映19年後衝破10億美元票房關卡）。另外一個證據是 Christopher Nolan 導演的舊作《Inception 全面啟動》在全世界多國重映，其中181個 IMAX 影廳總計獲得64萬美元票房，佔重映總票房的40%之多。

分析師認為消費者在疫情後對於放映體驗的追求，加上未來12~18個月內滿滿的好萊塢大片類型，都會 IMAX 公司成為最大受益者。


串流上的大風吹遊戲
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另一個跟 Warner 有關，而且最近已經被問很多次的問題：為什麼他們不乾脆放棄受詛咒的怪獸與牠們的產地？

JK Rowling、Johnny Depp、Ezra Miller 接連出事，加上前一集票房和評論都撲空，為什麼 Warner 不考慮直接放棄因為疫情暫時停拍的《Fantastic Beasts and Where to Find Them 3 怪獸與牠們的產地3》？衛報的影評人 Steve Rose 認為整個哈利波特宇宙的資產價值太高，才會使身陷泥濘的 Warner 楔而不捨地繼續搶救《怪獸與牠們的產地3》。不論是正在煩惱疫情後如何找回觀眾的電影院，或是 Warner 剛剛推出的串流服務HBO Max，都迫切需要哈利波特宇宙這樣的指標性內容來吸引觀眾。

上週末《哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映的驚人票房就是最好例子。系列電影已經成為好萊塢主要命脈， 所以片廠就算搞砸任何系列電影，也會想辦法一試再試努力救回來（比如：蜘蛛人宇宙的《Venom 猛毒》）。在此同時，未來片廠也會更加小心地在明星上船前做更全面的身家調查，確保明星的麻煩過往、乖張言行不會拖垮這艘大船。

另外一個哈利波特宇宙的特殊現象是：才開台不到三個月的 WarnerMedia 串流品牌 HBO Max 已經把自家的哈利波特系列電影下架，並改授權給日前才開台的同業競爭對手 NBCUniversal 的串流品牌 Peacock 播放6個月。

在此同時，Peacock開台時上架的自家電影《Jurassic Park 侏羅紀公園》系列則在短短17天後下架，又另外授權給 Netflix 播放。

近來頻繁出現系列電影會在不同的串流平台之間流動，有時候甚至只停留不到一個月的時間。這個大風吹遊戲的起因是串流市場競爭過於激烈，而疫情又導致觀眾對於這些熟悉內容的強烈需求，因此串流才會願意只買一個月的授權也要滿足訂戶的需求。

而這種打破以前動輒授權一年慣例的破碎式授權方式，使版權方成為最大受益者，因為他們收到的版權費大大地增加了。比如Warner，或是擁有5000部電影的老片廠 MGM 就再度靠著龐德電影和各種舊片財源滾滾。唯一的例外是已經慢慢變得不太願意購買來自別人的內容授權的 Netflix，以及完全只放 Disney 自家內容的 Disney+。

Netflix 把重心從購買版權轉向自製內容之後，已經努力學會電影院和電視上會出現的萬事萬物。基本上別人桌上有賣什麼菜，Netflix家的廚師就想辦法炒出什麼菜。但唯有一道菜，他們的廚師迄今都還學不會。

那道專屬於美國傳統電視台的菜叫做深夜談話節目。

Netflix 剛剛宣佈停播才兩年的《Patriot Act with Hasan Minhaj 哈桑·明哈吉：愛國者法案》，在這之前 Netflix 製作過的談話節目多半也都在第一季或第二季被腰斬。本來 Netflix 的優勢是尺度比電視更寬，而且觀看時段可以隨觀眾喜好，但這些優勢並沒有替 Netflix 的談話節目找到更多觀眾。

其中一個原因是 Netflix 不像電視台那樣全年無休製作談話節目，觀眾無法養成收視習慣。其二是演算法不斷餵食用戶類似的戲劇節目，讓談話節目很難脫穎而出。其三是如今電視台的談話節目都很會善用 YouTube 等社群平台找到更多觀眾，甚至不排除把完整節目放上去，因為他們追求的是影響力（帶來的廣告費），而 Netflix 的訂閱制商業模式讓他們無法這麼做。

Netflix 勢必會繼續嘗試這道菜的不同做法，但在他們找出自己的成功配方之前，深夜談話節目的美國傳統將繼續在電視台上活下去。


Apple面臨的抗稅運動
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一場漂亮的仗，開打的時機點非常重要。Facebook、Microsoft 和遊戲開發商 Epic Game 這幾週先後展開對Apple的抗稅運動，偏偏 Apple就在這幾天突破了兩兆美元的市值關卡。很難不讓人把兩個獨立事件連結起來大作文章，認為Apple太大確實是有害的。

《Fortnite 要塞英雄》是新冠病毒肺炎疫情中最奇特的內容產業現象。這款線上遊戲中舉辦過音樂會、舉辦過影展，如今開發商 Epic Game 進一步利用遊戲的聚眾能力來當成散佈抗議言論的集會場。在該公司跟 Apple 和Google 的收費抽成爭議中，Epic 精明地把玩家的反應計算在裡頭。他們率先發佈20%折扣回饋方案，來吸引玩家注意到他們的抗議訴求。緊接著 App 先後被 Apple 和 Goole 下架之後，Epic 隨即在遊戲的派對活動中舉行他們早就拍好的抗議短片首映活動。同一時間登入遊戲的玩家會被引導到首映會的虛擬會場，而且長僅48秒的諷刺短片放映過程中遊戲會暫停無法繼續玩。

Epic 意在確保他們的抗議行動現場能有最多的支持者到場助陣。雖然 Epic 沒有對外公布數字，但先前Travis Scott的線上音樂會曾吸引超過千萬玩家參與。這意謂著 Epic 很可能利用遊戲的虛擬空間完成了一次千萬人同時到場參與的抗爭活動。

抗稅運動過去一週也出現了許多新戰友。

包含紐約時報、華盛頓郵報等美國新聞媒體所組成組織Digital Content Next近日寫信給Apple執行長Tim Cook，要求重新談判App Store高達30%的不公平抽成比例。

這些媒體在信中舉了不久前因為國會聽證會而被揭露的差別待遇案例：Apple早在2016年就提供給Amazon特殊待遇，讓Amazon Prime Video只需要繳納15%的蘋果稅給Apple。他們在信中酸溜溜地問道：「我們很想知道我們組織中這些優質數位內容供應商還需要滿足那些條件，才能得到Amazon在Prime Video App上頭得到的特殊待遇。」

此外，部落格寫作工具WordPress創辦人 Matt Mullenweg 也在上週出面指控他們也被 Apple 無理勒索蘋果稅，並且被 Apple 暫停了更新App的權利，直到他們屈服為止才願意恢復權限。

WordPress 是完全免費的寫作工具，用戶不需要付費就會得到一個網址跟3GB 的儲存空間。但 Apple 仍堅持強迫不賣任何產品或服務給用戶的 WordPress 必須設置App內購功能，以便 Apple 可以分得不存在的30%收入。這也顯示 Apple 正近乎偏執地用盡一切方法圍堵所有蘋果稅的漏洞，確保流經他家門口的每一分錢都有依法納貢。


Trump 顧問 Bannon 詐財被捕
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美國總統 Donald Trump 長年倚重的策士、前高級戰略顧問 Steve Bannon 在中國流亡商人郭文貴所有的一艘高級遊艇上被逮捕，理由是他以興建美墨邊境圍牆為由的群眾募資項目當中，有許多款項被懷疑非法使用於他個人開支上。

雖然這則新聞乍看跟娛樂或傳播媒體無關，但以下的舊文回顧至少可以跟電影扯上一點關係。很多人不知道如今已操弄社群媒體見長的Bannon其實有好萊塢有欸警（以下去年舊文重貼）：

川普的競選操盤手史提夫班農（Steve Bannon）在勝選後接受好萊塢報導（Hollywood Reporter）專訪時曾說：

「黑暗是好的。狄克錢尼（Dick Cheney）、達斯維達（Darth Vader）、撒旦（Satan），這些都是力量的表徵。當人們越搞不懂這個道理，對我們越有利。因為這時候他們就永遠無可捉摸我們究竟是誰以及我們到底打算做什麼。」

是的，這個右翼政治老狐狸一口氣用上了兩個電影哏：其一是引用星戰電影經典反派角色達斯維達；其二是模仿《華爾街（Wall Street）》中另一個經典反派的經典台詞——「貪婪是好的」。

在淌政治混水之前，班農曾以銀行家身份在好萊塢電影投資圈混過一陣子。他一直告訴別身邊的人說他的人生目標是成為當代的蘭妮萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）。萊芬斯坦是希特勒的宣傳愛將，她因為執導1934年納粹黨代表大會的紀錄片《意志的勝利 Triumph des Willens》而同時受到藝術推崇與道德批判。事實上1977年第一部《Star Wars 星際大戰》電影的結尾正是仿自《意志的勝利》中納粹黨衛軍遊行進場的橋段。

但理想和現實總是有落差，班農的藝術能力遠遠看不到萊芬斯坦的車尾燈。好萊塢男星喬治庫隆尼（George Clooney）曾這麼形容班農寫的劇本：
「史提夫班農是個該死的爛劇作家，如果你讀過他的劇本，保證你一定無法相信你的眼睛。」庫隆尼語帶惋惜地說如果奇蹟能發生讓班農的劇本真的被拍成電影，他最後肯定會乖乖留在好萊塢繼續當個電影人，並且會「努力舔我的X眼來拜託我去主演那些低能至極的劇本」。

1991年起班農熱衷於改編最血腥的莎劇《泰特斯（Titus Andronicus ）》，據說他的構想包含把莎翁的歷史復仇劇背景擴大成為銀河戰爭片，並加上人類與低等外星生物的心靈性愛等等荒腔走板的新點子。班農從來沒有成功賣出這個案子，卻不知怎地想辦法弄到了《揮灑烈愛（Frida）》導演茱莉泰摩（Julie Taymor）後來拍成的《泰特斯》（台灣發行商把片名翻譯成讓人錯愕的「戰士終結者」）的掛名。導演說她一直到電影海報出爐才發現有這號厚臉皮的人物掛在演職員表上說是監製，並強調此君從頭到尾都未參與該片的創意過程。
該片1999年上映之後票房不佳。據說史提夫班農還逢人就抱怨說如果導演採納他的點子，電影一定可以大獲成功。

雖然班農四處宣揚他的好萊塢經驗，但好萊塢人士多半是他轉行政治之後才聽過這個名字。少數曾與班農接觸過的好萊塢人士也從未在那個時期聽過他的任何白人至上主義激進立場，他從頭到尾只關心的是如何從電影中賺到錢。

連續幾部製作擱淺後，班農終於在右翼人士身上找到新的「錢」途：他開始替右翼團體拍攝紀錄片，並在電影中大力吹捧莎拉裴琳（Sarah Palin）和川普等右翼政治人物。這些紀錄片多半沒有廣泛發行，就算發行也票房欠佳，但卻在白人至上主義者之間發揮極大的影響力，成為這個小社群強化信念、不斷茁壯的洗腦工具。班農的半吊子藝術技能居然真的實現了他的願望：真正從電影裡賺錢。

這些聳動的紀錄片讓班農打進白人至上主義者的圈子，不僅很快地接手營運右翼媒體布萊巴特新聞網（Breitbart News Network），更讓班農終於與命定的同夥——川普搭上線。

川普替班農的「蘭妮萊芬斯坦之路」帶來了另外一個致命武器：無限手套上最後一顆毀滅性的寶石——twitter帳號realdonaldtrump終於到位。

彈指。


｜新聞出處｜

Analyst Touts "Impressive" Imax Box Office Share（https://bit.ly/3gcBbfz）

Movie Theaters Need NATO’s Unified Safety Measures, Not 15-Cent Gimmicks（https://bit.ly/315nKtn）

Why are Warner Bros persisting with the doomed Fantastic Beasts films?（https://bit.ly/2DU4zKq）

Why ‘Harry Potter,’ Other Big Movies Have Become Hot Commodities During COVID Pandemic（https://bit.ly/314R6rL）

Epic used its playbook for Fortnite events against Apple and Google （https://bit.ly/2Yhmrpl）

Box Office: Hollywood Is Hoping That ‘Tenet’ Performs Like ‘Star Wars: The Phantom Menace’（https://bit.ly/31e9aQj）

Netflix still can’t figure out how to make talk shows work（https://bit.ly/3gexjdK）

Major news publishers ask Apple what can get them an App Store deal like Amazon’s（https://bit.ly/2YhyOlp）

Border wall crowdfunding scheme leads to Trump ally Steve Bannon’s arrest（https://tcrn.ch/2YkqXne）

Theater Owners Unveil Nationwide Safety Protocols to Encourage Return to Cinemas（https://bit.ly/2EnDj6X）

WordPress founder claims Apple cut off updates to his completely free app because it wants 30 percent（https://bit.ly/3l5vYts）

#葉郎每日讀報

▼ 1.分析師看好疫情後的IMAX票房
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投資銀行 B. Riley FBR的分析師Eric Wold在分析報告中表示：「未來幾週全球的消費者將陸續回到電影院（美國主要連鎖電影院品牌則準備在月底重啟多數營業據點），我們預期消費者將越來越偏好更豪華、高品質的觀影體驗，比如IMAX」。他的最大證據是上個週末《Harry Potter and the Sorcerer's Stone 哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映，其中594家IMAX影廳總計獲得210萬美元票房，佔重映票房超過15%（還使該片在上映19年後極可能衝破10億美元票房關卡）。另外一個證據是Christopher Nolan導演的舊作《Inception 全面啟動》在全世界多國重映，其中181個IMAX影廳總計獲得64萬美元票房，佔重映總票房的40%之多。分析師認為消費者在疫情後對於放映體驗的追求，加上未來12~18個月內滿滿的好萊塢大片類型，都會使IMAX公司成為最大受益者。
（報導原文：https://bit.ly/3gcBbfz）
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▼2.《Tenet 天能》面臨盜版的超完美風暴
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延期多次的Christopher Nolan的新片《Tenet 天能》預計分階段上映：包含台灣在內許多國際市場將優先在8月26日上映，然後9月3日在美國、9月4日在中國上映。問題在於美國現在的疫情惡化狀況，有許多人懷疑9月3日洛杉磯和紐約的電影院是否能順利開門。過去並非沒有好萊塢大片先在國際上映之後才在美國上映，但真的很少發生過跳過洛杉磯和紐約這兩大電影票倉的案例。未具名的報導專家告訴Variety說《天能》正在面臨盜版的超完美風暴，因為該片備受觀眾期待卻很可能有人根本看不到（比如紐約的電影院沒開門），或是電影院開了門但還沒有膽量去，最終很可能受到盜版的誘引。一週的上映時間落差對於盜版的地下市綽綽有餘，過去光美東、美西的幾小時時差都有盜版做得到見縫插針。而且現在電影院的社交距離更使夾帶錄影設備進去的非法之徒更難被發現。這是電影院體驗的存亡之際，盜版這個陳年反派角色依舊沒打算洗手不幹。
（報導原文：https://bit.ly/315nKtn）
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▼3.為什麼Warner不乾脆放棄受詛咒的怪獸與牠們的產地
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JK Rowling、Johnny Depp、Ezra Miller接連出事，加上前一集票房和評論都撲空，為什麼Warner不乾脆放棄停工中的《Fantastic Beasts and Where to Find Them 3 怪獸與牠們的產地3》？衛報的影評人Steve Rose認為整個哈利波特宇宙的資產價值太高，才會使身陷泥濘的Warner楔而不捨地繼續搶救《怪獸與牠們的產地3》。不論是正在努力重啟的電影院或是Warner剛剛推出的串流服務HBO Max，都迫切需要哈利波特宇宙來吸引觀眾。上週末《哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映的驚人票房就是最好例子。系列電影已經成為好萊塢主要命脈，所以片廠就算搞砸任何系列電影，也會想辦法一試再試努力救回來（比如：蜘蛛人宇宙的《Venom 猛毒》）。在此同時，未來片廠也會更加小心地在明星上船前做更全面的身家調查，確保明星的麻煩過往、乖張言行不會拖垮這艘大船。
（報導原文：https://bit.ly/2DU4zKq）

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