加拿大國寶級大師、詩人、歌手、小説家科恩去世：黑暗是一種保護、它是溫暖的繭，死亡是終點也最後生命之吻

當地時間11月10日，加拿大歌手、詩人萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）離世，享年82歲。

今年9月，萊昂納德·科恩在82歲生日這天，發佈了自己的第14張專輯《You Want It Darker》。他曾在訪談中談到：「我已經做好了面對死亡的準備。」

本文為《渴望之書》摘錄自的譯者序言。科恩的歌好像在告訴我們，黑暗也可以是一種保護，一層溫暖的繭。死也一樣。死也可以是一種保護，一種溫暖的限制。

我們常常都忘了自己會死，不是嗎？

所以我們才會成為不失者，所以我們才會糟蹋自己好不容易才輪到的人生，所以才有政治和戰爭、欺騙和罪惡。是死在保護我們，提醒我們，教導我們。

透過一個圓環形的、具有60年代風格、徬彿舷窗般的窗口（或者窺視孔），可以看見一個穿深色西裝的男人。他既不年輕也不太老。他的西裝很合身（就像一副優雅的盔甲）。他站在那兒——那兒看上去像個旅館房間：打開的白色房門（球形門把手），拉了一半的落地窗簾（圖案是繁復的花和枝蔓），從窗角湧入的光——朝右側對著鏡頭，眼睛看著前方。不，你可以看出他其實什麼都沒看，他在沈思，一隻手插在褲袋，另一隻手放在胸前，撫摩著自己的領帶結。這是個回憶的姿勢，回憶某個逝去的場景，並沈浸其中。

他的臉上沒有笑容。

另一張也是黑白的，但不像上一張那樣泛黃（彷彿年代久遠），場景也沒有什麼敘事感（他在回憶什麼）。它更像一張隨意但很有味道的快照：一個穿深色條紋西裝的男人，戴著墨鏡，手裡拿著一根吃了一半的香蕉（香蕉皮漂亮地耷拉下來）。背景是一間高大空曠、類似Loft的倉庫。他面對鏡頭的角度幾乎跟上一張一樣，另一隻手也插在口袋（這次是上衣口袋），但這次他不像在思考或回憶，他只是在發呆，或者等待。（等待什麼？某個女人？或者某個女人的命令？）跟上一張相比，他顯得很放鬆，他看上去就像個心不在焉的黑手黨。他的體型已經不再鋒利，他的西裝仍然很優雅，但已經不像盔甲而更像浴袍（西裝裡面是白色的圓領衫）。無所謂，他似乎在說，沒什麼好想的，隨他們去。

他沒有笑。

哦——你很快就會發現——那是某種Photoshop的電腦效果。油畫效果，那叫。兩個人的臉部特寫佔據了整個畫面，一個老頭和年輕女人。整個背景都虛成了淡藍色，那種暮色剛剛降臨時的淡藍，他們並排著，從那片藍色中浮現出來：發梢，鬢角，皺紋；V字領，白襯衫，條紋領帶。就像一幀剪影。照例，他（以及她）側對著我們（這次是朝左），視線微微向下。那個女人在微笑。那個老頭呢？很難說。他似乎在以極小的幅度微笑（嘴角湧起長長的皺紋），但同時又眉頭微鎖（似乎在追隨某種節奏）。是的，他們給人一種正在跳舞的感覺，無論是身體還是心。你彷彿能聽到柔緩的鼓點響起，音樂像淡藍的暮色那樣瀰漫，然後，他開始唱。

他開始唱——我不知不覺按下了書架音響的Play鍵。那三張照片就擺在旁邊的書桌上。當然，它們不是真正的照片，它們是三張CD封面。我最愛的三張倫納德·科恩的唱片：《精選集》（The Best of Leonard Cohen），《我是你的男人》（I'm Your Man），《十首新歌》（Ten New Songs）。這三張唱片幾乎概括了他的大半生（謝天謝地，我們不用說「他的一生」，因為我們親愛的老科恩，他還活著，他還在寫，他還在唱）。33歲之前，他依次是早年喪父的富家公子（他9歲時父親去世），加拿大才華橫溢的青年詩人（他22歲出版了第一部詩集：《讓我們跟神話比比》），隱居希臘海島的前衛小說家（兩本意識流風格的小說，《熱愛的遊戲》和《美麗的失敗者》）。而在33歲之後，他依次成為紐約的民謠歌手（住在波普聖地切爾西旅館，抱著吉他自編自彈自唱），迷倒眾生的情歌王子（據說他的唱片法國女人人手一張），南加利福尼亞禿山上的禪宗和尚（主要任務是每天給老師做飯），以及——不可避免的——一個老頭。

事實上，他似乎從未年輕過。

漫長而優雅的蒼老綿延了他的整個藝術生命（這也許正是為什麼他越來越迷人、越來越受歡迎的原因。如果作品——音樂、文學、表演等等——的光芒來源於年輕，那光芒就會日漸黯淡，因為你會越來越不年輕；而如果相反，作品的光芒來源於蒼老，它就會日益明亮，因為你會越來越老）。

以上面的三張唱片為界，他的蒼老可以分為三個階段：首先是回憶。正如《精選集》封面上那個手撫領帶的姿態所暗示的，科恩早期的歌曲充滿了回憶，回憶過去（希臘，舊愛，甚至舊情敵），偶爾提及現在（酒，寂寞，紐約的冷），但從不提未來（似乎未來毫無意義，或者已經不存在）。那是一種帶著蒼老感的回憶，平靜、憂傷，經過克制的一絲絕望。比如《蘇珊娜》、《別了，瑪麗安娜》，以及那首著名的《著名的藍雨衣》。

聽這些歌，你彷彿能看見一片雪地，看見素描般的黑色樹枝，看見小小音符般的《電線上的鳥》——那也是他的一首歌名。

然後是無所謂。既然——反正——越來越老。無所謂得，也無所謂失；無所謂將來，也無所謂過去。他已經懶得去回憶。他當然也懶得去反抗，懶得去憤怒，懶得去爭搶。他甚至懶得去絕望。他已經看穿了這個世界，這個無聊虛偽充滿暴力爭名奪利的世界。

他就像個退休的黑手黨（那張戴墨鏡吃香蕉的唱片封面就是最好的寫照），已經厭倦了打打殺殺的生涯，決定投靠另一個老大：他所愛的女人。

因為一切都沒有意義，一切都不值一提。除了一件事——愛情。那就是倫納德·科恩式的情歌，蒼老而柔美，毫不激烈，毫無保留，把所有的情感與尊嚴都傾於自己深愛的女人，正如他流傳最廣的那首歌的歌名：《我是你的男人》。

如果你想要個愛人，他在歌中唱到（用一種近乎喃喃自語的低沈聲調）：我會對你百依百順/如果你想要不一樣的愛/我會為你戴上面具/如果你想要個舞伴/請牽我的手/或者如果你發火想把我揍趴下/我就在這兒/我是你的男人。我是你的男人。

他不停重復著這句話，像是一種咒語，一種哀求，或者，一種祈禱。

然後他繼續唱，也繼續老。

直到有一天，他突然感到厭倦——厭倦了唱，也厭倦了老。

1994年，60歲的他——已經是個真正意義上的老人——在南加州禿山上的禪修中心，開始了長達5年的隱居修行。不久，他正式成為禪宗和尚，法號「自閒」（具有諷刺意味的是，作為對以往人生的一種告別，「自閒」的意思是「沈默的一個」）。

正是禪宗，以其特有的為所欲為，賦予了科恩式蒼老新的活力。一種生氣勃勃的蒼老，一種因為放下自我而變得無所不能的蒼老。他開始微笑，開始跳舞，一切都變得自然而然，就像風，就像溪流，就像一棵樹或一朵雲。

五年之後，當他拎著皮箱近千首詩歌，從山林回到城市，一如孔子所說，年近70的老科恩已經「七十而從心所欲，不逾矩」。

於是2001年，我們有了《十首新歌》。封面上出現了久違的色彩（一片如同暮色般的藍色，一抹令人想起晚霞的昏黃），久違的笑意，以及久違的女人（他的伴唱，莎朗·羅賓森）。他開始繼續唱——或者不如說在低聲吟誦——「我們依然做愛，在我的秘密人生」，「我老了，但我依然陷入，一千個吻那麼深」。他的聲音變得更加蒼老，更加深情，彷彿已經沒有火焰的溫暖爐火。（蒼老使他的深情更加無所畏懼，無所顧忌，同時也無所匹敵，因為蒼老對於矯情——深情最容易染上的毛病——有天生的免疫力。）

他變得更加自由，更加輕盈，現在他可以自如地面對一切，通過釋放一切——不管那是衰老，死亡，還是情慾。

2006年，72歲的科恩，坦白——同時不無狡猾和驕傲地——把自己的新詩集（它們大多來自從禿山帶下來的那個皮箱）命名為：《渴望之書》。

我有詩人的頭銜
或許有一陣子
我是個詩人
我也被仁慈地授予
歌手的頭銜
儘管
我幾乎連音都唱不准
有好多年
我被大家當成和尚
我剃了光頭，穿上僧袍
每天起得很早
我討厭每個人
卻裝得很寬容
結果誰也沒發現
我那大眾情人的名聲
是個笑話
它讓我只能苦笑著
度過一萬個
孤單的夜晚
從葡萄牙公園旁邊
三樓的一扇窗戶
我看著雪⋯⋯
冬天的白噪音
消除了
內心的對話⋯⋯

這是個新的世界，有新的光線，但它並沒有失去舊世界的美好。它只是讓原有的美好顯得更加輪廓鮮明，更加毫無矯飾。因為無論從什麼角度看，禪宗都更像一種自然而然的過渡和延續，而非某種人為的侵入或糾正。

它就像晨光、暮色、花開、月亮，是在幾乎無法被意識到的時間流逝中，不知不覺地發生。所以當我們這些被科恩歌聲吸引而來的人，當我們在這座禪園般的隱居王國裡面閒逛（無論是以譯者的名義還是「粉絲」的名義），我們不會感到任何陌生，或者不適。

他還是我們親愛的老科恩。不管身著西裝還是僧袍，他那迷人的招牌式蒼老都依然如故——不，也許更自然，更簡潔，更深邃。

影像逆旅5 認同

文：阮義忠

《攝影家》雜誌在阿爾勒攝影節亮相後，逗留古城期間即接到許多投稿，其中，瑞士迪埃亞茲家族的五代攝影家作品讓我格外感興趣，因此毫不猶豫地把這組照片納入第5期，並把封面獻給第一代的阿豐・迪埃亞茲（Alphonse Deriaz, 1827-1889）。
攝於1872年的這張肖像十分有趣，有著古意盎然的酒紅色調。少年可能是穿上了自己最體面的行頭，西裝、馬甲、領巾、懷錶一樣不缺，髮際間卻插著梳子。可以想見，照片還沒正式開拍，整理儀容的人暫時走開，少年卻依舊正襟危坐，不敢造次，只是眼神隨之而去。畫面清楚傳達，在距離現在140多年的當時，照相這件事的確非同小可。
記得這期雜誌編好後，還未上版付印我就去了美國，在紐約與國際攝影中心（ICP, International Center of Photography）的創辦人科涅爾・卡帕（Cornell Capa）會面。相較於兄長羅伯(Robert)，他可謂謹慎過度，對來自台灣小島的我態度保留、頻頻刺探《攝影家》未來幾期的內容。當我提到即將刊登迪埃亞茲家族的作品時，他濃眉一挑：“他們的作品並未被重視，為何引起你的興趣？”
“攝影術才發明了一個半世紀，這一家五代卻幾乎涵蓋了攝影史的每個階段。從最早的照相館肖像到對世界的探索，從時代軌跡的留影到對不同種族的關懷，再反映社會變遷後相機轉為表達自我的工具。五代的攝影風格截然不同，正可從中看出社會環境、時代腳步與藝術品位是如何影響著攝影人的心、眼與觀念。”我由衷地表示：“身為編輯就要率先作判斷、定標竿，不能只是人云亦云、錦上添花。對於被遺忘、埋沒或低估的作者，我喜歡讓它們得到應有的肯定。“
在成為一位優秀的照相館師傅之前，阿豐在村裡找不到工作，去英格蘭當過僕人，到澳洲挖過金礦、開過商店，始終厄運連連，直到認識了攝影、習得逐漸流行的濕膠棉底片工藝。在巴黎受聘記錄法國著名遺跡後，回到家鄉包摩斯(Baulumes)開照相館。當時的他絕對料想不到，此舉對後代子孫的影響有多大。
作家派崔克・迪茲－溫克（Patrick Deedes-Vincke）發現，每一代的迪埃亞茲都曾離開家鄉四處旅行，但在超越自己的能力行事時都會失敗。“攝影對迪埃亞茲家的人而言，從來就不是單純的消遣或社會標誌，而是一種需要。他們接納當時的現代主義、塑造獨特的個人風格，使自己成了這一行的先驅。顯現此家族攝影傳統的不僅是冒險家的好奇心，還有一顆極為單純的心靈。“
同期內容還有派崔克・札克曼（Patrick Zachmann）的猶太人與中國人系列。他表示，選擇新聞攝影是因為一來他不相信自戀，再來就是天生對外在世界和人感興趣。不過也很可能是因為新聞攝影是他的不在場證明，是避免面對面看著自己的一種方法。”
尼克・瓦普林頓(Nick Waplington)的〈起居室〉，尤其是那張三個魔鬼一般、用吸塵器清掃草坪的小女孩，被他的老師理察・阿文東（Richard Avedon）盛贊：“這張照片顯示了所有主幹——這是一個完全具原創性和充滿動力的藝術家的畢生傑作。”
羅伯・卡帕曾說：照片如果拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。布魯斯・基頓(Bruce Gilden)在當學生時發現這句話，當下就決定以此為自己的座右銘。二十年後，在〈面對紐約〉這組照片裡，此話儼然成了他的作品主題。印象深刻的是，幾年後我組織台灣攝影家前往紐約聯展，基頓還特地前來致意。
台灣的林柏樑用鏡頭呈現了鄉土民俗：“我的台灣人背景不同於那些對中國士人文化感興趣的將領官僚們。他們聽的是京戲，我聽的是在小鄉鎮上、寺廟前演出的台灣歌仔戲。我的品味比較粗俗，我對生命和靈魂比對故宮收藏品的完美高雅更感興趣。我覺得只有在民俗傳統裡，才找得到中國人真正的生活、思想與智慧。“
此外，還有大陸老一輩攝影家吳印咸的作品精選。當過電影攝影師、教過書、做過美工設計的他，在一步步邁向成功之際，接受共軍領導人物周恩來及葉劍英的邀請，放棄一切到延安，記錄共軍在最艱困環境之下重建戰備力量的史實。
有了這些豐富的素材，法蘭克・霍瓦便想了一個點子，說這期乾脆作個〈認同〉專號，探討攝影家在主觀與客觀之間的取捨。他寫的編輯前言很有意思：
“起初，一切似乎如此單純：這兒是個拍照的，那兒是個世界，鏡頭位於兩者之間。料想中，是要忠實複製面前的世界。一切似乎井然有序，然後，一位德國教授奧圖・斯坦能（Dr. Otto Steinert）發明了「主觀攝影」一詞，用來定義受現代繪畫所啟發的攝影實驗。這位教授不明白：只要同一件事物有不同的拍攝法，那麼所有的攝影就都是主觀的。
到現在許多人已經覺察到，一張照片對關於攝影者與被攝對象的種種，說得一樣多。攝影者當然是最先瞭解到這一點的人之一，其結果卻是悲哀的；許多人在拍照時無法不擔憂：我要說些什麼關於自己的話呢？總之，這就產生了認同的問題。“
吳印咸先生我是在1989年見到的，那也是我首度造訪大陸，當時民間還用糧票，港澳台胞則持外匯券消費。藉著陪岳父岳母返鄉探親之便，我到北京拜訪了出版《當代攝影大師——二十位人性見證者》簡體字版的中國攝影出版社，認識了《中國攝影史》的作者之一陳申。取得該書的繁體字版權後，我回台灣就立刻成立了攝影家出版社。
當時的北京看不到幾輛私家轎車，到處都是腳踏車，陳申也借了我一輛讓我自己逛。人生地不熟，我就在不同時分看著自己的影子辨認方向，在幾百年未變的胡同裡鑽來鑽去，彷彿身在三十年代那些作家描寫的老北京，頗有樂不思蜀之感。
我很想見見老一輩的攝影家，陳申便幫著跟吳印咸定了約會。採訪吳老的當兒，我是想介紹他的作品給台灣讀者，沒想到材料一擱兩年多，直到自己辦雜誌後才刊出。記得吳老說他的底片都由單位保管，不在手上，讓我於一本印刷粗糙、薄薄幾頁，每張作品都只有撲克牌大小的展覽目錄上勾取作品，過了幾天才請人將一紙袋的5x7“照片送來我的旅館。
當時台灣開放大陸探親才兩年，兩岸之間的氣氛仍然詭譎，我在〈會見吳印咸〉一文的開頭就寫著：“海峽兩岸的中國人，長久生活於不同的政治經濟體制下，在現實生活與思想觀念各方面都有很大的差異；而其中又以對中國本身的認同，看法最為分歧。像我這樣背景的人——40歲左右，在台灣出生，受國民黨教育長大的一代，和吳印咸那樣背景的人——90歲，忠貞資深的共產黨員，一個老革命份子，存在這樣兩個中國人之間，當然有命運所造成的很大距離，甚至有永遠無法溝通之處。因此，我與吳印咸交談時，兩人幾乎隨時都在閃躲著什麼似的，一點都不像攝影家在溝通，倒像是兩位外交人員。“
會見吳印咸的那年我煙癮仍大，寫這篇文章時剛戒煙幾天，原本一根香菸在手文思泉湧，那時卻搞了一個多禮拜還下不了筆。雖然知道，只要衝出去買包菸就會一切如常，可還是硬忍了下來，靈機一動，要太太跟我坐在電腦前，我說、她打，最後再把文章印出來修改。
從那時起，我的文章就少不了袁瑤瑤；起先她還老老實實地聽話照打，一年多後竟開始批評起我來，有時還擅自更動內容。夫妻倆吵了又吵，到最後我只有妥協，封她個“阮評家”——批評阮義忠的專家。不過，憑良心說，老伴把我的文章改得不錯，很多時候比原先更好。
為了《影像逆旅》這個專欄，我終於有理由把這份雜誌一期期、一頁頁地再仔細翻閱。每張影像都鮮活如昔，每位作者我都沒有忘記與他們交往的情形。回望之際，竟覺22年逝如一瞬。

《瓶詰地獄》、《夜長姬與耳男》、《貓町》、 《夢十夜》分享贈書活動
By Mr.V

【活動時間】
即刻起～1/8（五）23:59
1/9（六）會抽出四位書友各自獲得由瑞昇文化提供的《瓶詰地獄》、《夜長姬與耳男》、《貓町》、 《夢十夜》其中一書
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【活動辦法】
按瑞昇文化和此篇文章 (y) ，然後公開分享，回答問題並完成指令。

請問四本風格迥異的故事中，哪一本的封面最令書友喜歡還是哪一本的故事最令書友想看，為什麼？
回答完後請在留言處幫自己最愛的書封圖點個 <3

◎書籍寄送限台澎金馬地區
◎本粉絲團保留最終活動解釋權
◎如判斷得獎者為抽獎帳號，亦會取消中獎資格。
◎因為每個人回答不同，若有抄襲V會以時間記錄去評斷，誰會失去抽獎資格

【書籍介紹】

《瓶詰地獄》

不知道是從什麼時候開始的，但隨著時光的流逝，彩子的肉體宛如奇蹟般美麗、嬌豔地逐漸成長，翩然映入我的眼中。有時候，就像花精般炫目，有時候，就像惡魔般誘人……於是，當我看著她，不知為何心情就會變得愈來愈陰沉、哀傷。

這座讓人愉悅的美麗島嶼，已經儼然成為地獄。

漂流到海濱的三封瓶中信，上頭的內容，是由一對遭遇船難的兄妹在無人島上度過的生活所堆砌而出。但是仔細端詳這三封信之後，卻在各種細節上，流露出諸多難以言喻的不協調感。

《夜長姬與耳男》

於是，我凝視著夜長家小姐。或許我太膽小，不覺悟就無法凝視他人的臉。但是，我抑止了畏縮，在凝視中逐漸獲得平靜、感覺滿足之際，才終於了解師父的教誨裡存在著重大的意義。壓迫對方般的俯視是不行的。必須如同無色的清水般看透那人或那物。

你知道嗎？對於喜愛的東西啊，不去詛咒、殺伐、爭奪，是不行的喔。

經由師父的推薦，耳男獲得了為夜長姬雕刻佛像的機會。朝著遠離故鄉、那位小姐所居住的村子啟程的耳男，卻未能預料到在目的地等待著他的，會是一段殘酷且妖異詭譎的時光。

《貓町》

從很久以前，我便透過某種特別的方法，去過一趟又一趟的奇幻之旅。那種旅行是人們得以遨翔在時空與因果之外的唯一剎那，也不妨說是巧妙利用夢境與現實的界線，在主觀構建而成的自由世界裡恣意徜游。

從東京來到北越溫泉地的「我」，不經意踏進一處優美閑靜的雅致城市。然而，當我意識到隱藏在這座城市背後的玄妙之處時，出現在我眼前的，是大量呈現人類姿態的貓。貓、貓、貓。不管望向何處，映入視野的全都是貓。我能相信眼前的景象嗎？走過那熟悉的轉角卻迷失了方向，一頭栽進了現實與虛幻交雜的異想空間。

《夢十夜》
　
「我死了以後，請埋葬我。用大大的珍珠貝殼來挖墓穴，然後用天上落下來的星星碎片放在那兒作為墓碑。之後請在墓旁等著。因為我會來見你。」
「請你等一百年。」女人像是下定了決心。
「一百年，請你坐在我的墓旁等候。我一定會來見你。」
我只回答，會等的。

做了這樣的夢。

由這句經典中的經典、文學愛好者們朗朗上口的開場語揭開序幕。十場情境截然不同、情感層次豐富的夢境，交織出一部迷離卻寓意深遠的奇想巨作。透過文豪夏目漱石的巧筆，一同進入充滿謎團卻也別具特色的幻想世界。

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