譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

第三位就是彈synthesiser嘅Ceci。其實佢非常唱得，第一次合作就係《榮雨降下》裡的女和音。而佢亦已經幫《重建樂園》編曲，好快就會進入錄音階段。Milk&Honey唔係一個多人嘅團隊，每個成員都有限，但天父恩典無限，每次都會遇上啱嘅人幫手，真係好多謝各位有實力的音樂敬拜者幫手。希望星期日嘅演出會見到你哋啦！

Ceci Tang ｜鄧曉思
被翻譯耽誤的創作歌手

喜歡文字，後來發現更喜歡以音樂寫下所思所感。在美留學工作十年，後來 2018 年去墨西哥旅居時，因太掛住廣東話，所以提前回流香港，轉行玩音樂。作曲填詞、編曲、彈琴、教琴、教唱歌、教英文、翻譯...周身鈍刀。

小成就：2019 ACM 比賽為樂隊Gossible 編曲，贏得亞軍。2020 香港青年樂隊比賽冠軍及最佳鍵盤手。2020 年與環保組織低碳想創坊合作，創作了 《Change is Now》。三月底即將和仁愛堂夢工場合作，敬請期待新歌《花開再見》。

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【Fata Morgana與Sirius的邂逅】
Chapter 5 (by 彥銘/ 衍華)

在2013年世界口琴節行程結束的當下，大家互相道別時，我向Rob提出邀請Fata Morgana來台灣演出的提議，當下他們馬上就答應了。回到台灣之後，經過幾個月的籌劃，我開始寄信聯絡對方來台演出的相關細節。不過寄信之後，有一段時間沒有收到回信，事後Rob對我說，其實在他們的各種演出場合中常常會收到各種演出邀約，但往往不一定會成行，尤其是我位處遙遠的亞洲，而他們還沒有過任何一次的亞洲演出經驗，因此當下並沒有把我的邀約當真XD，所以收到信時一時還沒反應過來這個演出計畫就要付諸實行了。在2014年於新莊藝文中心所舉辦的Fata Morgana & Sirius聯合演奏會座無虛席，相當成功～其後我們又在2016年韓國、2017年荷蘭與德國多次相遇與合作，開啟了一段相知相惜的友誼。時間過得非常快，再過兩天我們就要迎接多年老友們再次來到台灣，進行一連三天的評審，講座與演出，期待此次活動一切順利～

在連載的最後，我們以一段2014年當時年幼的衍華，以一位一般口琴學習者的視角所寫下的紀錄，來帶各位更加了解Fata Morgana的成員們：

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和FATA見面與交成朋友之後，我還一直處於一種難以收心的狀態。雖然相處的時間不長，但他們與我們有很多美好的回憶。此外，他們的經驗分享與演奏會也激勵了我，使我對口琴，甚至是音樂，有了繼續往前的動力。

以演奏層面來說，FATA吹琴的沉穩與從容是我需要加強的部分。他們的半音階聲音很融合，在「角色轉換」上，一二口做得很明確，雖然才兩個半音階，但令人覺得聲音已有基本的肥美感。二口令我印象比較深的是，他在做和聲時，音色和一口很接近，這讓人能潛移默化覺得聲音渾圓；而等到二口要出來做主角時，他又能讓聽眾清楚知道此時他就是主角。我自己也吹過二三口的角色，但在角色的掌控上常常還不夠稱職。

在團員方面，其中幾位的個人特質以及音樂表現讓我印象深刻，其實我也默默地收藏到心裡，希望能見賢思齊。Rob是個具有領袖風範的人，相對於其他團員，他的英文與口說能力似乎也比較好。用殘破不堪的英文和他聊天之後，發現他除了在音樂及樂團經營有一定的成就，他對於中國與台灣的歷史也有一些了解。事實證明，音樂人也是能成功地同時擁有一口流利英文、廣大的國際觀、美好的家庭以及工作。

Paul是團裡面最逗趣的人，常常做出令人捧腹大笑的老頑童的動作。但他搞笑歸搞笑，記得某次和他們聊天中，我試圖要找某些點去擊潰他們的harmony(和諧)，Paul搖搖頭，用從容但有自信的態度，嘴角微微上揚地說「你是無法破壞我們的harmony的」。這句看似簡單帶過的話其實非常重要。

Ronald是Fata主要的音樂總監，他說他少年時期曾幫合唱團彈鋼琴伴奏過，因為當時的指揮一直要求各種調性及音高，所以他不斷去調整，這經驗鞏固了他對於各種調性的掌握度。相較於Rob和Paul，他比較文靜，但我感覺他是個內心情感多而且比較會不小心地表現出真性情的人。在送機那天，當行李等手續快要辦妥當時，我看到他流露出不捨的表情，於是我半故意地撫著心口，跟他說"Don't be so sad, although my heart is crying"，然後他笑了，跟我說「你應該去學作詩」。

Antal是個安靜的人，要他笑，似乎不是件容易的事。印象較深的是，有一次我跟他們說「你們保養得好好喔，看起來比實際年齡年輕。Paul目測起來大概才30歲。」然後我特地說「Antal幾乎沒有皺紋，不過Ronald的皺紋相對下就比較多了」這時Ronald說「噢，這是wisdom(智慧)的象徵」，於是我順著說「噢，所以Antal沒有什麼智慧囉」。

認真來說，他們給我的影響不全是音樂，更多的是「精神」層面。我的感受是：他們用自己的步調在音樂與生活之間找到平衡點。生活，他們活得開開心心，但一旦說到音樂，他們無所畏懼，反正就是努力往前，做就對了。希望成功收心之後，我不會忘記這個來自FATA的激勵。