話說〈我就奇怪〉的製作過程真的像煉丹過程一樣怪奇，這一jam就jam了一年。 早在去年夏天跟珊妮 @sandeechan 一起構築魚丁糸音樂的時候，某天阿龔 @agong_sodagreen 就分享了這首歌的demo震撼我們的聽覺，包含現在大家所聽到的和聲、節奏都是阿龔demo就架構出來的元素，一聽到就很驚艷，更驚喜的是青峰 @imqingfeng 唱了現在聽到的ahahahahah、還有副歌旋律，每次跟團員工作都覺得大家真的身懷絕技，後來在公主的建議下，我也加入了轉大調的橋段和最後一次副歌的riff，歌曲的架構也就大致底定，然後放著放著，就放到2021年了⋯⋯ 新年冬天的尾端又有了音色精靈王牌製作人君豪 @howe_howe_howe 加入，帶入了很多音色的想像（例如一聽就很嗨的管樂），把我們原本的音符和器樂瞬間升級，還有聽起來很amazing的編曲細節，但是這首歌卻仍然沒有完成……. 在確認編曲的過程中，大家也各自發展心中的主歌和橋段的旋律，我們在網路上一來一往來來回回討論不知道多少遍，最後選用了馨儀 @claire_sodagreen 的主歌、小威 @chunweishih 的橋段旋律，那段時間也同時跟偉豪導演討論影集的奇奇怪怪內容，不知道是不是太有畫面感，旋律確定的當晚，青峰就秒寫歌詞，真的超級～那個的！（自己腦補） 〈我就奇怪〉對我來說就是有種直搗《池堂怪談》/《池塘怪談》 @the.pond.film 的氣魄，算是命定破題，原版rap有著滿滿的阿龔風格，那種有點尖銳又有點叛逆的趣味字句，就等著你們去想些什麼辦法讓他唱出來，完全是另一種值得期待的風景。 究竟奇怪的是你還是我？還是這個看似有交集其實卻各自平行的世界？還是只能妥協於普世價值、甚至假裝理解或認同？也許我們都不懂彼此也不想懂得，對！我就奇怪！我全家都奇怪！ · · · 後記，現在聽起來，阿龔用在前奏的平行小和絃移動，更是有一種平行時空的預視感。 然後，長篇大論，都只是因為照片裡的我很帥而已。 🎬 ＭＶ收看：https://youtu.be/lUFPZiSfWng 🎧 數位收聽：https://umg.lnk.to/Oaeen_WJQG - 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》7/30開始預購 💽預購連結：https://umg.lnk.to/Oaeen2021 《池塘怪談》8/12起，每週四一次更新二集 到以下影音平台，免付費加入會員即可觀看唷！ 💚晚上8點 | myVideo：https://pse.is/3krlcy 💚晚上9點 | 公視+：https://pse.is/3mgn6 @oaeen_ #魚丁糸 #池堂怪談 #程偉豪 #池塘怪談 - 攝影：周墨 @choumophoto 化妝：張婉婷 @onetwo.chang 、Ted @tedkuo_makeup 髮型：Edmund @zoom_edmund 、Spud @spud_tan from Zoom hairstyling @zoomhairstyling 造型：910

前天結束了高雄「高速青春－專業直達特快車 K-STAR EXPRESS」的詞曲創作課程，把自己一路以來，各階段的寫歌邏輯，包括如何選擇、如何架構，相對應的自我能力與經驗是什麼，以及我個人認為最有趣，有點像上國文課那樣地把自己的歌詞結構拿出來剖析的部分。希望大家能夠理解我所說：哪一部分是場景、人物關係的建構，哪一部分是黏著，哪一部分是結論。主歌跟副歌分別以什麼樣的技巧、情感邏輯去建立，它們與節奏、riff的關係又各是如何......等等。 無論如何，我個人培養創作能力的關鍵，還是跟閱讀與聆聽有關，不管是哪一類，找到自己喜愛的閱讀，去感受、去深刻理解，那都會是很棒的（就算你喜歡讀的是漫畫、言情小說，甚至產品說明書，都沒有關係！） 而聽音樂的話，如果能夠各式各樣都去聽，並且除了單純沈浸在裡面，也可以跳開來解析它們的架構，那我相信對創作來說，應該是很有趣又有用的練習。 不知道這樣是不是真的能有一些幫助，如果學員們可以把它們變成實用參考書，我會覺得很開心以及榮幸。 另外，當天因為時間關係有跟大家說，如果還有什麼問題可以傳訊問我，我有能力就盡力回答。結果真的收到了滿好的問題，在這裡一併回覆。那麼，這階段的回覆就先到這裡結束，剩下的交給大家自己去意會了。再次感謝學員們，也感謝緣份。來日再會！ — 問題1. 我最近也在練習創作，但本身是鍵盤手，卻對很多吉他跟bass的東西蠻有想法的。礙於技術層面的關係，自己沒辦法親自彈出自己想要的riff或是感覺，有嘗試找身邊的吉他跟bass手幫忙，但都沒辦法做出自己想要的感覺，想問宜農老師有沒有辦法解決這個問題，還是就必須努力從頭開學吉他嗎？ A： 學吉他當然是一種方法，不過你也可以嘗試學習錄音軟體，運用鍵盤基礎搭配音色選擇，你甚至可以用一個鍵盤編完一首歌。 我自己通常是使用logic。雖然也不是多懂的人，很多東西都是自己亂摸亂試，到後期還是要借助樂手以及混音師的力量，包含彈奏的技巧本身、音色的調和和頻率等等的問題，都還有很大的學習空間，不過學會使用錄音軟體之後，自己的歌想要哪一種tone調，變得可以用實際編曲去溝通，並且學到現在，也做了一些有趣的影視配樂。 而我真正會的樂器依然只有吉他而已，很神奇吧？～ 總之，學習如何做出一整首歌是很棒的技能，當然如果能夠更深入地去吸收，多聽、多分析，甚至是實際去碰觸那些樂器，對它們有更深的概念上的了解，那你就越可能快速地接近自己想要，也越能夠跟夥伴們溝通。 問題2. 宜農老師有提到自己本身樂理不是特別強，想請教那平時創作時是怎麼把心裡面的場景具體化的？在創作時會被樂理箝制嗎？ A： 雖然不懂樂理，不過每天還是很辛勤地彈奏，以及積極地享受聆聽各式各樣的音樂，時間久了，有一天開始即使叫不出和弦的名字，也會大概有自己圖像式的邏輯，以及聽覺上的靈敏度，因此慢慢發現一些光是一邊彈奏一邊用耳朵聽，就會理解的奧妙，長期下來我便是用這樣的方式在寫歌。 不過，寫歌和製作還是兩回事。 用Ｃ大調基礎組合可以寫出一首歌，但同樣的旋律線，用更豐富的和弦去發展，可能會瞬間變成截然不同的風格，一首country song可以轉化成R&B，一首直爽的歌因為下了不同的根音，改變了和弦組成，可能一下子多了幾分神秘憂鬱、性感野生的氣息，這些都跟樂理基礎有關。 我倚靠著經驗行走至今，好處是長期以來直覺被訓練得很強悍，耳朵也變得很好，並且有自己獨特的創意度，但是，也會遇到某些時候怎麼樣都覺得不夠美好，結果只是某一個和弦下得不夠漂亮，或是編了和聲，結果跟基底和弦打架的狀況，這些其實就是因為缺少了概念。 所以，趁現在還來得及，建議大家還是可以多多去了解樂理，假設覺得枯燥，起碼最基礎的東西能有一些概念都是好的。 我現在也還在重新認識音樂的過程，學習真的是永無止盡呢！ #高速青春專業直達特快車 #kstarexpress #詞曲創作

#雙魚男的浪漫 『天真、單純是最終的藝術成就！』 . 3月1日知名壽星：蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810－1849），絕無僅有的「鋼琴詩人」。 生性浪漫又執著的雙魚男，蕭邦，集才華跟實力、顏值與氣質於一身，是史上連非音樂人都略知一二的古典鋼琴名家，他誕生於昔日華沙公國拉佐瓦．沃拉（Żelazowa Wola，今波蘭境內），6歲學琴、7歲作曲、8歲登台，在那個世人依舊無法忘懷莫札特離去（1791）的時空背景下，作為樂迷欽點的「阿瑪迪斯再世」，蕭邦毫無異議地被視為藝壇的明日之星。 西元1831年9月，因政治動盪打消了前往義大利的念頭後，蕭邦轉而踏上了巴黎的土地（終期餘生，他沒有再回到波蘭），花都濃厚的藝術氛圍很快就讓他深深著迷，透過沙龍演奏會巡演的形式，二十出頭，但琴藝早已備受前輩們肯定的才子，隨即躍居當地的風雲人物。隨著教授鋼琴、作曲出版等本業收入，蕭邦的生活不只獲得充分改善，在經濟無虞下，蕭邦更耗費心力於開創鋼琴音樂的曲式、和聲法等作曲技巧。今天回顧起來或許有點矯情吧，藉由他的努力，「鋼琴」作為製作技術相對於小提琴較晚成熟的鍵盤樂器，也逐漸升格成古典音樂世界裡最重要的主流派門，甚至可能立下了大家認定「古典音樂 = 鋼琴」的鐵律！ . 而即使在西元1835年時獲得法國公民資格，證件上改用法語名稱Frédéric François Chopin，旅行時也持用法國護照通關，但就旁人的回憶，蕭邦不承認自己是法國人，也不太喜歡說法語，始終以正統波蘭人自居。 . 巴黎的一草一木，不若東歐的拘謹，也讓蕭邦擺脫前一段失敗的戀情，更在音樂家宅邸裡邂逅了比他年長6歲的作家喬治．桑（Georges Sand），從原本對於她身著男裝、抽煙行為的排斥與質疑，最後相知相惜，重拾了精神上的信心，兩人在莊園度過了幾年夏日優閒的時光，以詩歌與書籍為伴，蕭邦亦在此地創作出不少名曲，包括了降A大調波蘭舞曲「英雄」（Polonaise "héroïque" in A-flat major, Op. 53）等。但兩人的戀情卻在西元1847年時戛然而止，雙方都未公開分手理由，留下了藝文圈未解的謎團，以及一絲絲的遺憾。 . 『天真、單純是最終的藝術成就！在彈奏過大量持續性的音符之後，該如何回歸「簡樸」，就是作為藝術家的最高獎勵！』 . 是天妒英才？還是彷若普賽爾（Henry Purcell）、莫札特、舒伯特般無法迴避的宿命？ . 就在西元1848年11月，於英國倫敦市政廳完成了最後的公開演出之後，當時體重不足45公斤的蕭邦，疑似在患有顳葉癲癇下看見了幻象，不得不中止巡演計畫，即使回到巴黎仍持續鋼琴教學工作，但身體健康卻每況愈下；隔年的10月17日午夜，蕭邦在幾位至親好友們的陪伴中，在異鄉道別了人間，享年39歲，死因被紀錄為肺結核… . 兩個星期之後，步上舒伯特的腳步，蕭邦於巴黎馬德萊納教堂（Église de la Madeleine）的喪禮上，同樣以演奏莫札特的《安魂曲》（Requiem in D minor, K. 626）作為追悼；萬物歸於塵埃之時，蕭邦則被葬於巴黎市內的拉雪茲神父公墓，下葬時彈奏的則是他《第二號鋼琴奏鳴曲》（Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35）中的《葬禮進行曲》（Marche funèbre: Lento）。就在差不多的時間，美國著名的小說家愛倫坡（Edgar Allan Poe）也跟著離開人生舞台（10月7日），也是壯年早逝（40歲），令人不勝唏噓。 . 但除了五線譜之外，回顧蕭邦的一生，身為專業藝術工作者，他其實更是一位愛鄉、愛國的音樂人... . 身上雖流著波蘭人（父親尼古拉斯是入籍波蘭的法國人）的血，然蕭邦出生之時，波蘭國名與主權地位已不復見，因為在詭譎多變的國際時空下，西元1795年間，母親樂土已不幸淪落遭普魯士、俄羅斯與奧地利哈布斯堡帝國等列強爭食掠奪的命運（史稱「第三次瓜分波蘭 / Third Partition of Poland」）... . 所以蕭邦即使成年之後身處他鄉，但依舊心繫故里的復國志業，尤其當外來的在位者企圖遏制波蘭人日漸覺醒的民族情緒與自主意識時，往往會刻意模糊化「波蘭」二字，以歷史性的地區名稱來取代資料或法律文書上所需提及的波蘭或波蘭人民（換句話說，類似以「八里坌」、「吞霄社」來置換「台灣」），人在巴黎的蕭邦，只能夠用著手上的筆和墨，經由樂曲來抒發他心中的鬱悶和激情！加上「法國大革命」後，隨著拿破崙的領土擴張，其帶來自由、平等、博愛的革命種子開始撒在歐洲，更迅速地傳播開來；另一方面，拿破崙又勇於挑戰及破壞專制主義，也讓自立、自主的火花持續點燃在每個年輕人滿腔的建國熱血下！ . （待續） . #歷史 #生日快樂 #chopin #music #piano #poland #paris #composer #birthday #history #march