{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_12

我猜想你應該和我一樣都經歷過這樣的經驗：正當我們以為好不容易稍微搞懂了某些音樂或器樂的操作原理，K下了某一些自己覺得相當厲害的作品，並且似乎彈奏得還像一回事的時候…『碰』的一聲！就突然看到另外一種外星人，用我們完全無法理解的邏輯，操作著我們自以為認識、熟悉的樂器，然後就把我們對於音樂的認知，推向遙不可及、天際的那一端。

1986年前後，大概是民國七十五、七十六年間、距離我用『類似戲言』的方式宣告這一輩子要靠彈吉他過日子的大約三年之後---(不過話說這三、四年間，我好像也並沒有什麼可以拿來證明我有資格『靠彈吉他過日子』的厲害經歷，更多的是總是覺得為什麼別人的吉他都彈得比我優秀的這一類傷感而已)---，透過范同學的熱情分享與解說，我也算稍微對於搖滾樂略有涉獵、對民謠音樂形式的木吉他彈奏也略知一二的那個階段，『碰』的一聲！外星人的飛碟砸在我家的屋頂，然後，我就再也沒能離開過那個爆炸的時空。

我想解釋一下『外星人』的概念：我在20歲前後，應該是透過那些活在『煙霧裊繞』的樂器行吉他老師們(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )的介紹，看到了『Kiss』的Live錄影帶(Beta，甚至還不是VHS)，當中一段吉他手Paul Stanley的個人Solo(https://www.youtube.com/watch?v=unerBailPS0 )，那是我第一次見識到電吉他『點弦』的技巧，然後當然就會因此而知道這個技巧被討論的當代第一人Van Helen，然後就知道Van Helen彈奏的『Spanish Fly』(https://www.youtube.com/watch?v=iDsa4uDM3zU )，然後就覺得這真是神人的技巧啊！然後呢？結果下一秒，就出現了Yngwie Johann Malmsteen，用你根本無法想像的彈奏速度，把古典音樂的分解和弦琶音練習與和聲小音階殺進了搖滾樂(https://www.youtube.com/watch?v=dmFzT_BtVLk )；而就在你還來不及喝一口水緩和那種目瞪口呆的情緒的那個當下，一部本來應該是在講述藍調傳奇、都市傳說的電影『Crossroads』，又把Steve Vai這位火星人給降落到地球(https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8 )！

我本來以為在電吉他的世界裡，怪物層出不窮…可能也就是一個物種進化的方式，但我根本不知道，木吉他世界的外星人，到底有多不可思議……

[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～來看外星人篇(上)]

曲目之…外星人沒有編號～
Michael Hedges - Aerial Boundaries https://www.youtube.com/watch?v=YaIN13aDbCc&feature=youtu.be

我特別想轉貼這個Live演出的連結，是因為：

1. 我在還沒有親眼看到這個演奏手法之前，我已經買了Michael Hedges的專輯卡帶、聽了不知多少次，從來也沒有辦法想像出那些複雜的和聲、節奏與旋律線究竟是怎麼辦到的！而即便只是卡帶的聆聽音質，你還是可以感覺到『Windham Hill Records』這個品牌在錄製Michael Hedges的專輯作品時，有多麼講究錄音的品質與後製的細節要求；而在這樣的一個現場演出場域所呈現的音質水平，竟然可以還原到這種程度！從製作的角度來說，我覺得整個 Windham Hill Records應該都是外星人出沒的太空船。

2. 等你真的親眼看到Michael Hedges是怎麼彈奏出來的---請回到1986年那個年代，那時候可沒有現在的網路或Youtube可以在你還懞懂未明的心智狀態下，就早有眾多資訊讓你習以為常而見怪不怪---，而你甚至還不滿20歲、不知道世界到底長成什麼樣的狀態下，他說吉他是要這樣彈的……我覺得，你可能再也找不到彈奏木吉他的其他出路了。

關於Michael Hedges其人，我試著要在網路世界找到最能忠實介紹他的文章，但除了維基百科之外(https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Hedges )，我覺得寫得最中肯詳實而且專業的，竟然是一篇來自中國的銷售業配文：http://tc.wangchao.net.cn/bt/detail_81969.html ，我不得不感歎，中國在許多的文化面向上所做的研究工夫，真的是比臺灣來得更精實深刻；而這一篇業配文，可能比臺灣的很多樂評文章都更值得一讀。

這讓我回想起，我的摯友，此刻在波士頓大學任教的現代音樂作曲家張超然博士，很早之前就提出了與文章相同的觀點，認為Michael Hedges的角色，應該是要從『作曲家』的身份來認知，而木吉他，只是他『剛好選擇』的工具。這對於我而言，完全是一種從來都沒有想過的切入點；但如果換一個角度來想：我們很可能不會對一位偉大的現代鋼琴作曲家所擁有的傑出彈奏能力、技巧或風格感到太多的詫異，那麼，為何會特別對『木吉他作曲家』感知到有所不同呢？

我想，應該是與我們在接觸、學習木吉他的『既成印象』有極大的關聯。

如果我們在認知吉他的知識，是用『一塊一塊』的盒框式和絃的概念來累積，而忽略了和絃的定義來源是來自多個旋律線條進行時的一種『靜態取樣』，也因此就不太會去思考，其實影響『和絃品質』的，是來自於旋律線寫作的好與壞；如果忽略了旋律寫作的品質，大概也就很難去思考、感受整個樂章的好與壞，那麼，『把音樂處理好』，恐怕是天方夜譚了。

回頭說到Steve Vai在Crossroads的那一段精彩吉他對決，我估計有許多人會因為其中所使用的致勝樂段的出處，而認識了帕格尼尼(Niccolò Paganini)這位魔鬼小提琴演奏家；但，我們很可能也會忽略，帕格尼尼的身份，也是一位作曲家，更重要的是，他也彈奏吉他(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%AF%E7%BD%97%C2%B7%E5%B8%95%E6%A0%BC%E5%B0%BC%E5%B0%BC )。

對於Michael Hedges的音樂，我做為一個地球人，可能沒有足夠的智商來為你做出更好、更深入的解釋；而一般來說，對於他應用的特殊調弦所帶來的豐富泛音、拍擊琴身箱體所製造的打擊樂器效應與節奏感、透過『擊、扣、勾弦』所帶來的和絃響應以及因此而可以讓右手去處裡更多旋律線條彈奏的這些『外在直觀』手法，其實是相對容易學習…或說『抄襲』的，這也是在Michael Hedges之後，大量出現了採用相近技巧的『指彈派』演奏家，但很少有人的音樂成就或說音樂深度，是足以超越或比肩Michael Hedges的深層因素，因為，技法只是一種音樂的表現方式，而音樂的內在，那是抄襲不來的。

有意思的問題是，那麼Michael Hedges的『技法』，都是他個人獨創的外星武器嗎？

很幸運的是，前幾篇文章介紹過的李宗盛先生，是一位對於吉他音樂有巨大熱情的藝術家，在他先前曾經發表的一篇文章，我們可以看到對於上面這個問題的第一個線索：http://blog.sina.com.tw/lizongsheng/article.php?entryid=574730

其中李宗盛先生除了提到過Michael Hedges之外，另外一位他所欣賞的演奏家Preston Reed，如果你去搜尋他的資料(https://en.wikipedia.org/wiki/Preston_Reed )，一定會看到這句紀錄：『In the late 1980s, though, he began to experiment with his own highly individual and percussive style, a short time after Michael Hedges published his first records using some technically similar techniques, but Reed's approach created very distinctive and different sounding music. 』，以及下一段仔細解釋的彈奏手法；如果認真去比對這兩位音樂家的公開出版紀錄，Preston Reed的第一張錄音室專輯作品『Acoustic Guitar』(1979)，還比Michael Hedges的『Breakfast in the Field』早了兩年(1981)。

這並不代表Michael Hedges『有可能』『抄襲』了Preston Reed的彈奏手法；但即便真有這種『技術交流』，也只是再次說明了『技巧』、『手法』之於音樂，不過是一種外在的『衣物』、『配飾』，最終，會感動你我的，還是在衣物表象以外的『人的靈魂』。

不過，我很可以確定的是，我真的抄襲過Michael Hedges整個彈奏技巧！而整個過程的來龍去脈，以及整件事對我的影響，更以及這個事件所處在的一個美麗的故事環節之中的種種，我就留在下一篇再來磕牙吧。

因為Michael Hedges對我太重要了，所以一些資訊出處，容我再補充一下：

當年我所看到的Michael Hedges現場演出，是來自Windham Hill Records在1986年出版的『Windham Hill In Concert』Beta Video，現在在Amazon也許還可以買得到數位化的版本～(https://www.amazon.com/Windham-Hill-Concert-Stanley-Dorfman/dp/B00005YUOM )；裡面的每一組演出音樂家，都帶給我無限美好的音樂享受！(https://www.discogs.com/Various-Windham-Hill-In-Concert/release/5409742 )

我只能說：在八〇年代被外星人飛碟砸爛了大腦，真是一生都值得的事啊！

<8/8更新> 講座人數已滿，還想參加的朋友請填報名表，會為您排上候補，相關事宜請洽助理 Rose　葉小姐（限8/20 活動相關事宜）：電話：0988-720558 ／Line ID : qqaas00。
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＜給家長的講座＞：初階彈奏與訓練該注意的事

陸續有網友表示平時陪或教小孩練琴，希望蔡老師提供更多家長在家裡教小孩可做的撇步或可旁聽研習，但研習對家長太難，而且不需要，所以決定辦個單次講座，順便將大家在彈奏上私訊常問問題一次回完，不限家長，只要對內容有興趣皆可。

講座會以深入淺出方式呈現、推廣一些重要概念，讓沒音樂底子的家長很好理解，讓有音樂底子的家長或老師突破盲點，並開放提問。

1. 「每一個步驟的為什麼，以及如何影響以後」

2. 「所謂的瓶頸，是壞習慣的積累爆發」

前半是「教師研習」第一堂課：初階孩子需注意的訓練與彈奏方式。
後半是開放討論孩子的學習問題ＱＡ。

．孩子在學琴，想要了解更多的家長
．自己教小孩鋼琴的家長
．無法配合連貫式教師研習時間的鋼琴老師
．對教學／彈奏練習基本概念有興趣者

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1. 給小孩什麼，他就變什麼樣，坊間說著學鋼琴好處這麼多，為何許多小孩學到變呆對音樂無感？
2. 標榜「基礎很重要」，真有打好？
3. 所有學習思維皆共通，如何避免填鴨式放空，真正訓練到腦、耳、手
4. 為什麼有的小孩彈越久越認真彈，問題越大；不太認真練，卻很好調整。
5. 有些東西現在沒注意，瓶頸在未來等著你。
6. 曲子難度往上，能力卻沒跟上，孩子當然受挫開始排斥。
7. 習慣到底該如何養成，才不會造成日後學習與彈奏上的障礙，導致到某程度就學不上去／手不舒服／聲音不好？
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PART 1　＊訓練與教的差別　＊坊間雞蛋手．蘋果手迷思

1.＜基本手型與運作＞：手站不好／小關節太軟
．功能解釋：手掌．指節．小關節．小吸盤
．手指訓練：走路／開收／轉手指（＊如何強化小關節）／抬高手指與貼鍵練習的理由
．放鬆基本原則
．為何小指不能捲翹，手指不飛

2. ＜眼、腦＞：視譜能力／指法亂用／沒養成把譜看清楚的習慣
．是因為耳朵太好？還是懶的認音變成一種文盲
．先唱譜後彈奏：唱譜＋打拍要點與影響
．眼 -> 腦 ->手：　ex.和弦進行練習要點
．短暫記憶的利用

3. 耳：不教孩子聽，孩子怎麼知道要聽什麼
．和弦彈法　　．休止符

PART 2　 談話問答：關於教育

．小孩學琴現狀與未來會遇到的問題
．你希望孩子獲得什麼　．每個人都想要又快樂又有能力
．是理由還是藉口　　　．身為家長該注意什麼
．為何許多小孩從小學琴長大卻對音樂無感
．檢定的必要性？　．什麼時候該換老師
．關於學習瓶頸　　．學琴一定要學的很好？　
．學琴可以很辛苦但不能很無聊　
．到底要讓孩子學多久學到哪
．Q & A

日期：2017/8/20 (日)
時間：14:00-16:30
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＊因在自己工作室，且人數有限，所以蔡老師會一一審核，再通知匯款報名及確切地點。
＊歡迎在報名表裡提問學習、彈奏問題，日後想到再私訊亦可，當天一併回答。可加蔡老師 Line ID: pchuantsai
＊方式不會只有一種，所有蔡老師推廣的，會告訴妳原理與原因，若是確定錯的我也會告訴妳，若有自己老師請以跟自己老師討論為主。
＊講座報名表：https://goo.gl/forms/3dDI9gcEK25gsOgF2
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「教師研習」（台北場）課程內容與報名表：
https://goo.gl/forms/WXFKdtcMSG9PJaiG2
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www.pianistpei.com　#歡迎分享

編曲:葉宇峻
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

今天要來帶大家以和弦組成音R，3度，及5度的方式找出major triad三和弦的六種基本按法。

相信大家在學習吉他的過程中，第一個練習到的和絃大多會是這個和弦，也就是自古傳說中­的C和弦。

C和弦這個東東在市面上的教材或是網路的資源中都會告訴你是這樣按，也因為吉他和弦的­按法對於記憶上說，更像是一個形狀，一個畫面，或一個手勢。所以來我發現市面上大多教­材都是以形狀來教學。如果要有對於和聲有更深一層的認識，以這種方式來理解勢必是不夠­的。我們待會再繼續討論。

好的，回到正題。major triad的音成結構會是所謂根音，大3度音，完全五度音。待會會以c major帶入，也就會是CEG這三個音來講解。

在吉他只上的排列邏輯及正常人手的人體工學排列下，吉他和弦只會有相對手勢往左或是往­右的排列形狀。例如將根音設定為無名指或小指時，手勢是一個相對朝向左按弦的形狀。而­根音為於食指或中指時，此時手勢就是是一個相對向右的形狀。

這邊是以小指按第六弦為根音，手勢往左延伸出的c和弦。相對若以食指按根音便會得到根­音於六弦且手勢往右的C和弦。

同樣道理，於五弦上手勢往左的C和弦，相信這也是大多數人所最為熟悉的形狀。這是根音­於五弦上手勢往右的c和弦。

將這原理延伸於四弦上，手勢相對向左的C和弦。以及手勢相對向右的c和弦。

還在狀況外嗎?讓我們再看一次剛剛所有有提到過的手法。建議按暫定把這六個手勢背起來­，把圖片截圖存在手機裡，超好用的喔。以上是指板上以根音開始的六個基本C和弦手勢，­當然還有其他按法，有機會再說，最後有個應用練習，我以C,F,G三個和弦進行來示範­在各個把位不同的按法。

以上是今天課程，歡迎幫我點個讚，並訂閱我的YOUTUBE頻道。下次見囉。

編曲:葉宇峻
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我是葉宇峻，終於也來到了葉宇峻彈吉他的第20集了(歡呼聲)。當然要來個更營養的教學單元來慶祝一下。跡天我要和大家分享如何力用基本的根音位置來快速的推算封閉和弦。

在市面上的教材中相信大家都有看過類似這種的封閉和弦教學圖，就是畫出n個唯獨只有根音位置不同但是和弦型壯又都一樣的封閉和弦圖。與其比起用硬記的方法，我個人有個更有邏輯的方法可以來輔助配合，藉由理解的方式來記憶，同時也更可以強化對指板的熟悉度。

在這之前我們先理解一下封閉推算的原理。圖中為一開始練習封閉和弦所最常見的所謂E和弦指型，藉由將這個手勢指型內的音程各升高半音，可以得到以E和弦指型推算出的封閉F和弦，同樣道理也可以再繼續以此類推升全音，並形成封閉G和弦，當然也可以以此指型在繼續延伸推算下去。

另外一種常見的手勢如開放的A和弦，如同剛剛的原理一樣，可以升全音得到以開放A和弦所推算出的封閉B和弦，或是以此類推再升高半音得到封閉C和弦，推算的原理依照全音半音的排列分別會有相鄰格以及間隔一格的不同音程產生，要特別注意。

以上是傳統的推算原理，但是相信很多人都是一知半解用，所以用背位置的方法來強記，但是這樣一來第一很難記祝全部位置，而且在歌曲進行中腦袋一定也很難反應，更不用說到底要封在哪格琴格哪裡了。
與其這樣以下是我的快速推算方法，用這個方法希望可以為你產生一些提示並快速找到答案。

首先要先記住六個根音，分別是六弦上的3格G，5格A，7格B。以及五弦上的3格C，5格D，7格E。記這六個就夠了，因為音符間就是各自的升降半音。

而且也可以由最外側的音符再延伸推算出後續的其他音。這六個音剛好再指板的357格，這些位置在一般的吉他指板上都會有INLAY可以辨識，所以一定可以一眼快速地看出來。

應用部分假設是封閉A和弦，我會先將根音定位，如果有記住上述題到的六個根音位置的話，我會知道它是在六弦的5格上，接著音位根音設定在六弦，理所當然要使用根音為落在六弦上的指型。接著套入E和弦指型，便得到封閉A和弦。

如果根音設定為五弦上的5格D，套入也是以五弦為根音的A和弦便也得到封閉D和弦。就是那麼簡單好記又好玩，酷吧!!

我將上述攏常的封閉和弦推算過程簡化為以下SOP給大家:首先不管是哪個和弦，第一步先由基本的六個根音中設定根音位置。第二步將基本的E和A和弦指型套入。根音於六弦的話是E和弦型，於五弦是A和弦型。第三因為指型當然不只三和弦或七和弦這幾種，所以任何和弦都是可以被延伸的，例如Emaj7可聲半音成為Fmaj7，Am9可以升高全音成為Bm9。第四當然常見的E和A和弦系列外，還有其他的和弦型狀可以被拿來使用，只要你按得出來，和聲正確，和弦形狀當然也就正確。

感謝大家支持讓我走到20集，但是吉他技術是靠你自己練來的，真的要謝，就幫我的專頁 『葉宇峻吉他工作室』點個讚吧!啾咪。

更正:2:08起Bm組成音應該為BDF#
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
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背景音樂編曲:葉宇峻

(上課鐘聲)
上課囉。你一定聽過這段熟悉的旋律，而我剛剛彈奏的這個音色是由吉他的自然泛音所發出。
今天我就來帶大家破解指板上的自然泛音，並將它加入到和弦中來彈奏。

自然泛音的物理原理這邊不多做解釋，其實真的要講這也不是我的專業，所以就算了吧。
這張維基百科的圖說明了在弦的1/2.1/3.1/4.1/5.1/6.1/7.1/8處都可以產生泛音，而且只要是弦類的樂器都會是一樣的原理，泛音就好像唱歌時的假音，也就是把產生聲音的位置換到另個地方來震動。

藉由這個道理，我把吉他上容易產生泛音的位置全部地標示出來，如圖原則上產生泛音位置都在fret正上方，而藉由前一頁的理論，第三格左右容易發出泛音的位置大約會是在2.2格 2.8格 3.2格附近。

在彈奏的技巧上要注意的觸弦時用指腹輕處於弦上，有碰觸到就好，如果有多餘力量將弦下壓就不容易發出聲音。觸弦位置基本上都在Fret的正上方，而每把吉他因為製作的關係，發出泛音的位置會有些許位置的不一樣。在右手撥弦後，左手有感覺到弦震動，要立馬地離開弦上，如果再繼續觸弦會影顯泛音的延音。

許多經典的樂句其實都是由自然泛音做出來的，這也是吉他有別於其他樂器的一個的特徵。
像是Tommy大叔的經典泛音手法之一。保羅基巴特 to b with you。或上課鐘聲系列。或是鈴聲。用吉他泛音彈奏更是有味道。

最後的樂句練習我設計了這段很經典的進行來為大家講解。原則上，這段和弦進行和著名的歌曲 『
卡農』的和弦行進是一樣的，但是調性我把他轉換成G大調。我將會用到和弦組成音標示出來，可以看到分別為G和弦的組成音GBD，D的組成音DF#A，Em組成音EGB，Bm組成音BD#F，Cmaj7組成音CEGB。

這些組成音如果我於前面所提到的泛音位置圖中，將這些音找出來的話，可以知道以上和弦分別會是在如圖的這些位置上。你可以按暫定，並和前一頁的圖比較，同樣的和弦我有用相同顏色標示出來，讓你可以更快地看出和弦和位置的關係。最後我將根音填上，並加上以上這段泛音的想法來為大家做一個將泛音加入和弦的進行示範。

以上是今天自然泛音的課程，聽起來是不是有別於一般的和弦感覺呢?你也可以發揮你的創意，將泛音加入到和弦內彈奏看看。當然有任何問題也歡迎到我的FACEBOOK專頁 『葉宇峻吉他工作室』
留言討論，我都會很樂意為你解答的。下課囉(下課鐘聲)