二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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樂手們又參加社團又參加樂團又外面找老師，又練技巧又練節奏又練速度，各位主唱呢？
https://www.facebook.com/judyrockyou/posts/2025303867753761

先破題，我必須要講一句實話，在熱音社裡是很難學到”東西的”，當你真正想下定決心玩樂器/音樂，去找個老師指導你最快，不然，你必須”非常用功的自學”。

我先用數字來解釋這件事情，一個學校一學期差不多12堂課不等(很多甚至雙周砍半只剩6堂)，一年24堂，等於半年課???半年課是三洨?你去問任何一個有經驗的老師，厲害的高手、學長姐…一個真正完全基礎零的學生，有辦法半年內學習好樂器的技術嗎(而且還是一對多)?這幾乎是不可能的(少數天才、或是有相關基礎累積的人、或是異於常人苦練型的…有可能)。
原因很簡單，”樂器操作”本來就是”精密的技術”，它需要時間不斷大量重複練習，還有最重要的建立聽覺檔案/品味，這些事情都很難揠苗助長，操之過急。

你跟我說還有二年級?別鬧了…二年級就要開始任職管理，行政，教學，還要開一堆屌炸天的歌去跟別校火拼，下學習就要準備考試也無力無心學習更多，況且就算把二年級社課時間通通算進去，也不過1年而而。

第二，環境因素。社團待過的就知道，上課環境如何，大家心知肚明…
1點名+遲到+學長姐的雜事+各種考試砍課+有的沒的…上課剩下多久?
2是否每堂課分部都有專業專門老師?(多數沒有)
3隔音如何?所有樂器一起上課光環境干擾你就暈了
4幾個人用一套爵士鼓?每個人社課能打多久?
5十個人同時彈吉他開破音，說話都聽不見了，還有機會安靜對拍子嗎?
6還要拿一堆時間練成發表演的東西，掐頭去尾又剩下多少時間能好好上課?

最重要的，雖然科技/時代不斷在進步，但樂器學習一直以來還是以傳統1對1為主流，為何?你看過補習班上數學課可以幾百人一起，有看過幾百人一起彈電吉他嗎?(現在雖然也有很多團體班，但還是以小團體跟基礎教育為主，進階還是1對1)，除了上述的”精密技術”原因外，”程度落差”是主因。

現在很多人國中/國小就開始學樂器了(早期熱音社大家實力比較均等)，到高中熱音社是去電人的，不是去學習的，有的人連DoReMi都認不得，有的人已經在玩即興，請問老師要如何授課?菁英教育犧牲多數人，大眾教育又很難教好教完整?兩難中的兩難。

“程度落差”還有另一個意思，小弟我教過不少團體班跟社團，經驗上，就算一開始程度齊頭，但通常幾個月後馬上就會拉開差距，每個人的缺點/問題(比如有人音感好，有人節奏感好，有人天分好不肯練，有人努力練方法錯、有人需要長時間消化、有人需要短時間踹屁股)，喜好風格(有人對搖滾有感覺，有人對抒情慢歌有共鳴，這都會影響老師取材的角度)…都會完全不同…硬要把這些凹凸企圖用統一的方式授課填平，是非常不明智的，不但解決效率差，還犧牲了學習藝術最重要的”個人特質培養”。

那你說程度不夠沒關係啊，學多少算多少，有幾分實力就開什麼歌…很抱歉，絕大多數學生成發開的歌都遠遠超越多數社員的實力，想拚屌，不是壞事，可以是激勵，但因為這樣會出現一些很扭曲的”現象”。比如實力強的接一堆歌，小弱弱，上台機會少之又少(畢竟很少人想開簡單歌被其他學校嘲笑)，那小弱弱硬要跟上開歌難度，就容易反過來扭曲正確的學習觀念…
比如硬練速度，但不練習好好對拍，那些節奏搭配跟solo根本不能聽，比如整個社團的學習模式變成”開歌練歌”導向(我相信這是所有老師最白眼的)，不了解原理、只求最快速度的吞下TAB數字符號(甚至自己發明莫名其妙的譜紀法)。
就算不想循序漸進學習，只想幹技術，也不肯好好一個一個音練扎實彈清楚，我教過太多那種會按Power chord趁趁趁卻不會按Am、G7…和弦，會硬凹完sweet child o mine的Solo，卻完全不知道音階是什麼、更不會算16分音符拆點，一堆bass手連兩根指頭都無法平均聲音，卻在那邊瘋狂slap練嗆辣紅椒的歌…
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我在這邊不是要當教育正義魔人說”應急就章”不重要，高中社團在有限的時地下，擠出最大成果，無可厚非，那也是一種”學習”，但過於傾倒”開歌表演”的學習模式，若沒有相對應的機制拉扯，那就會陷入上述各種缺點的”負循環”(一旦陷入循環就很難導正)。
好比強的越強、弱的越弱…看似上了一堆虛幻舞台，結果真正投入專業音樂領域圈被電炸，因為基礎完全空洞砍掉重練…等。

痾~~~~那你會說，既然這樣，那何必安排社課時間跟請老師呢?都去找外面老師就好啦，當然，社團老師無法指導細節，但卻能給予大方向大觀念，以我自己教社團來說，課程設計較傾向"可以團體上課的大堂課"(以區別個別課定位)，比如共通樂理、舞台上的硬體概念跟set場，效果器的運用概念、技術上就不雕琢細節，以一些基本刷扣、節奏、簡單solo為主。
最重要的，我會花更多時間在練團室指導學生"如何練團/配團"(這是社團課大於個別課的超級優勢)，你可以想像成學校跟補習班的互補功能，學校循序漸進講細節，補習班提綱挈領總複習。
因此像"驗收樂團整體練習成果"(驗團)，我必定親自指導到場教學，因為我反而覺得那比"社課"重要且有意義些。

寫這篇文是因為，我每次新學期看到一堆眼神熊熊火焰的新生來到，都期盼能在社團裡學到一堆彈奏技巧，音樂內涵…等…但，很殘酷，目前多數的社團環境體制下，很難。當然也不是沒有只靠熱音社課就練成神屌的人，有些人靠著自己大量蒐集資訊+拚老命苦練…變成當厲害的樂手。
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PS:我這邊講述的[學不到東西]是”樂器技術”本身，但其他方面，我認為熱音社能學到很多很多…東西，多到炸出來，我還是強烈鼓勵喜歡音樂的學生去參加熱音社，那部分我在2017各大熱音社團演講講述過了，下次另起一篇文詳述。最好的學習是參加熱音社(內功)+去外面找老師學(外功)。

這個人，我認識他五年。
剛開始做45分鐘的Live band表演，我很不會說話，總是言不及義，除了唱歌就是傻笑，無法跟觀眾有順暢的互動。
是他的Live，讓我學到表演的節奏，讓我看到口條和音樂可以結合得很好，可以自信地說話，也不會因為怕冷場硬要填空。學到很多。（變成諧星你要負責任😂）
這幾年我們各自打拼，他時有新聞，但都不是跟音樂有關。
現在終於，賴銘偉有機會做自己最有熱情的事了，我想，這些年的冷暖甘澀，就由他自己告訴你們😊
#搖滾宮主 #經得起淬煉的才是好歌手 #發片

【心內話】～「搖滾宮主」賴銘偉首張個人台語專輯發行囉

發行日期：2016.12.29
發行公司：滚石唱片

心內話 毋通藏佇心底
踮飄撇的天地 我奉陪

搖滾宮主 賴銘偉Yuming
出道九年 首張個人台語專輯
[心內話]
唱乎煩惱阮的阿爸阿母
還有甲和我同款的少年家
12/29
誠懇作伙

12/29溫情出輯，望您作伙誠懇交陪 🤗
廣為分享作功德～以購買代替包養 😆

【心內話專輯購買資訊】～「搖滾宮主」賴銘偉首張個人台語專輯

★☆您可在以下平台購買我的【心內話】噢 ★☆
《滾石購物網》：https://goo.gl/olmU4z

【數位音樂線上收聽】
♫ iTunes→https://goo.gl/HE8yu1
♫ KKBOX→http://kkbox.fm/Ra1Ds1
♫ myMusic 線上音樂→https://goo.gl/KZmAvT
♫ Omusic→https://goo.gl/ULeKDF
♫ 虾米音乐→http://www.xiami.com/album/2102672865
♫ Spotify (全世界不含台灣以及中國大陸，已上架):
因區域IP限制，無法提供連結，各地區用戶可自行搜尋

往前看覺得夏夕夏景，低頭想覺得美叮美噹；
賴銘偉Yuming出道九年，以坦率的心情，
誠懇彈唱的首張個人台語專輯；
沒有華麗和噱頭，沒有瘦身和美肌；
只有草根氣味，只有深刻體會；
三十不立，顧家壓力，感情失利；
無步的時陣，咱就唱歌鬆一下，唔驚，明天擱來拼！

Yuming暌違樂壇六年半重新發行全新專輯！
最想要唱給教會自己彈吉他第一個音符的爸爸，
和很多愛護他的長輩，
以及許多和他同樣心情的年輕人。
因此選擇用最在地、最草根的台語，
作為重新出發的溫暖開始；
呈現過去九年自己的心情和腳下土地的故事，
也企圖用不同曲風重新詮釋台語歌曲的可能性！

2016最用心交陪的一張專輯，上水陣容 壓軸力作
夾子電動大樂隊 應蔚民小應 / 黃小琥 / 武雄/ 謝和弦 R-chord (阿扣)/ 謝文德 / 生命樹樂團小王子/ 蕭煌奇等
創新團隊 X 金曲卡司 聯合製作

CD曲目
1. 我上大聲
2. 無緣ㄟ
3. 伊是阮老爸
4. 男人三十
5. 祝你幸福
6. 鬥陣搖落去
7. 行過愛河邊
8. 情字這條路
9. 乾杯萬萬歲
10. 搖滾宮主

賴銘偉 Yuming Lai【鬥陣搖落去 Crazy with Me】Official Music Video
→https://youtu.be/_3Othtm0Ids

賴銘偉 Yuming Lai【伊是阮老爸 My Dad 】Official Music Video
→https://youtu.be/X9-AVYHvcdc

賴銘偉 Yuming Lai【乾杯萬萬歲 Happy Together】Official Music Video
→https://youtu.be/Z2ZYbOA03HA

Chord譜：http://yuppiemusic.com/song/justin/hardlife.txt

曲：側田 詞：黃偉文

他　反對就反對 亦都跟你愛下去
猶如在　大戰炮火裡 毫無懼色衝過去

誰狂怒　誰攔路 誰話我共誰　不登對
無能力與霸權比賽 還是可比他多老幾歲

二百年後在一起 應該不怕旁人不服氣
團圓或者晚了廿個十年　仍然未捨棄
換個時代在一起 等荊棘滿途全枯死
這盼望很悠長 亦決心等到尾　等得起

先　殉了情不對 未反擊過已後退
寧憑著　耐性與骨氣 維持自尊　撐過去

誰強韌　誰長壽 誰便算勝利　擊不碎
仍然共你企在這裡 捱著等　身邊指控死去

二百年後在一起 應該不怕旁人不服氣
誰人又可控訴廿個十年　仍然未捨棄
換個時代在一起 等荊棘滿途全枯死
這盼望很悠長　撐到尾

就算貧病或失憶 都爭口氣從旁保護你
頑強地等再過廿個十年 等整個世界換風氣
歷劫還是在一起 這種堅決無人可比
看戰事多悠長 亦決心打到尾　心不死

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