沒有可靠的團隊，沒有這些風光。
再次獻上幕後製作花絮，紀念他們的才華與辛勞✌️

「我們想到達的目的地不同！」
當初甜秘密MV登場時，很多好評，也收到很多負面批評，大多負評原因來自MV偏離他們的想像；但對我來說，Jolin已經有好多非常精彩的舞曲MV，而甜秘密歌曲發表多年，已存在多個演唱會現場紀錄版本，個個充滿張力與感動，所以當初在思考劇本時，我想的是如何能有更多可能性：從少有的說故事方式切入，邀請知名Youtuber老高開場、而充滿禁忌的故事內容也挑戰著華人流行商業創作的框架，而這個點對我來說，就是這作品存在的最大價值！很多創作人常會抱怨，主流客戶限制了創作空間⋯所以長年來我們一直努力把這框框慢慢往外推，能夠說服客戶給那麼大的空間，我想不是抱怨就能解決的，而是去做，努力的做，用力推翻，即使這是條不討好、充滿危險又艱辛的路⋯不囉嗦！做出成績，讓客戶能慢慢相信你，這是娛樂與藝術的拉扯，也是場革命，特別感謝大藝術家Jolin蔡依林與她的經濟團隊、唱片公司，給了我們最自由的創作空間，由金字塔頂端的她帶領打破框架，這是最好的帶頭效應，真的很感謝，當然，環境是大家的，創作人們，我們繼續努力，保持新鮮、保持好奇心，打破框架！祝我們都能自由開心的創作。

很高興華人歌手、華語音樂、能透過影展被世界聽見、看見👏感謝參與此計畫的所有夥伴們，這是我們一起做到的👽 期待更多來自國際好消息吧。

🔥來自美國好消息✌️蔡依林《甜秘密》MV榮獲「美國電視節目界奧斯卡」之稱的第42屆美國泰利獎（Telly Awards）網路影片類「最佳MV金獎」及「最佳導演銀獎」。

#蔡依林「甜秘密」MV國際獲獎記錄:

1. 泰利獎（Telly Awards）最佳MV金獎 / Gold Telly Winner in Online: Music Video

2. 泰利獎（Telly Awards）最佳導演銀獎 / Silver Telly Winner in Online: Directing

*攝影指導獲獎
3.歐洲攝影獎 (ECA)
European Cinematography AWARDS (ECA) / Cinematography

4.紐約攝影獎 (NYCA)
New York Cinematography AWARDS (NYCA) / Cinematography

5.維蘇威火山國際電影節
Vesuvius International Monthly Film Fest / Cinematography

6.柏林音樂錄影帶大獎
Berlin Music Video Awards / Cinematography

7.加拿大電影攝影獎 (CACA)
Canadian Cinematography Awards (CaCA) / Cinematography

8.慕尼黑音樂錄影帶大獎
Munich Music Video Awards / Cinematography

9.倫敦國際音樂錄影帶大獎
London International Music Video Awards / Cinematography

10.洛杉磯電影獎 (LAFA)
Los Angeles Film Awards / Cinematography

11.羅馬音樂錄影帶大獎
Rome Music Video Awards /Cinematography

*關於美國泰利獎（Telly Awards）：泰利獎創立於1978年，有「美國電視節目界奧斯卡」之稱，表揚優秀的電視節目、短片、廣告以及其他影片製作，今年共有來自全世界1萬2000多件作品參賽。

*沒有他們沒有這次的創造，謝謝團隊造就一切。

特別演出：老高與小茉

導演：廖人帥
編劇：廖人帥
副導演：好餓 Howard Kuo
製片：林阿蜓
執行製片：姚盈旭、高銘均
生活組：朱芸廷
攝影指導：游凱迪 Kedy Yu
攝影大助理：楊家哲、謝明捷
攝影組：楊景廷、何一勤 、蔡孟哲、張庭瑜
軌道操作員：徐純南、吳東陽
機械手臂：張亦誠、涂健旭
空中航拍：何文欽
燈光師： 宋明哲、曾泓銘
燈光組：
李培源、莊凱程、洪名洋、謝憲欽、紀朝元、趙軍賢、吳芳源、陳柏成、蘇志豪、林祐聖、劉睿綱、劉志祥、藍功民
美術指導：雞肉飯 季簍凡
執行統籌：曾怡瑄
美術執行：邱粵、周庭羽
平面設計：張誠恩、許之
美術助理： 李庭萱、程凱揚
美術實習生：
鄭淳方、陳頎、黃珮慈、黃莉婷
特別感謝：許慈恩
質感總監：陳新發
質感統籌：林佩蓁
質感執行：許毓娟、陳欣慧
質感專員：
謝忠恕、郭佳妤、吳妍樺、翁弋涵、陳靖恩、陳孟晴
大魚雕塑：陳家宏、莊清泰
竹編：禮竹軒工作坊

分鏡師：蘇昕昱

服裝總監：李懿格 李小格
服裝師：
許巧瑩、阮佩華、李驊娟
妝髮設計：
章鉝涵、王長詩、林亞靜
演員管理： 李怡萱
演員管理執行：高欣郁

爆破組：
林正德、蔡雅玲、李忠隆 、黃合陽
場務：
張家瑋、唐偉城、韓子翔、林韋廷、陳茂榮、呂彥霆、李佳杰、任奕嘉、張維展、李正豪
側拍花絮：亞歷三小 陳瀚文、彭晟樟、歐陽士祥

舞蹈統籌：王守婕 S.J. Wang
舞者：
賈皓鈞、高紹桓、黃顯翔、蔡儀蘋、劉樸、郭靜婷、李英如

排版設計：吳建龍 建龍吳

演員：
布雷克、朱俐安、姜雲、玉兔、 陳曉君、江忠明、程怡慈、陳冠任、羅濟豪、張茗昱、王勇達、高志偉、張鶴騰、潘皇佐、千苡桐、李香均、珊卓拉、朱珮瑢、謝東豪、林道禹、楊東益、羅大偉、王郁仁、李凱文、陳柏彰、林秉憶、邱望、陳思叡、張文忠、饒宇玉、劉書寧、周羽宸、王竣民、傅小娟

剪接：廖人帥、好餓

視覺特效製作： Renovatio Pictures 再現影像
視覺特效總監：郭憲聰 湯米
特效製片：黃棨雋
技術總監：范屹閔
動畫總監 ：陳尚柏
CG總監 ：陳昭詠
特效協調 ：王建程、易采慧、陳姵均
合成組長 ：謝欣霏
資深合成師 ：朱益華、徐佳佑、黃耀霆
助理合成師 ：李珞丞
數位視覺設計師 ：王建程、吳沄芳、江佳芫、戴子書、蘇聖智、謝宜珊
特效模擬 ：陳棠、劉育均、陳威翔、馬松稚、賴柏東
特效TD：白晢亭
追蹤組長：曾俊瑋
鏡頭追蹤：王建程
資深模型師：李鑒原、林思吟
模型師：林香吟
骨架綁定 ：江佳芫
動畫師：林庭聿、潘欣榆、江佳芫、張寧恩
概念美術總監：呂奇駿
概念美術設計師：吳怡萱
現場特效指導：郭憲聰
現場特效：王建程、馬松稚
行政企劃 ：黃千真、呂旻穎

調光師：江怡勳

數位修補：馮安安

音效設計：健康合作音樂製作有限公司 林先敏 溫子捷

花絮剪輯：時刻影像、劉尹全、羅紫婕

協力廠商：
鴻臣影視製片場
新彩廣告事業有限公司
力榮影業有限公司

特別感謝：CQB俱樂部

甜秘密 SWEET GUILTY PLEASURE
PRODUCTION & ARTIST MANAGEMENT｜凌時差音樂製作有限公司ETERNAL MUSIC PRODUCTION COMPANY LTD
CHIEF EXECUTIVE PRODUCER｜蔡依林 JOLIN TSAI
ARTIST MANAGER｜ 王永良 TOM WANG
ASSISTANT ARTIST MANAGER & ARTIST IMAGE CONSULTANT｜許嘉倩 RAIN HSU MANAGER
ASSISTANT｜林淑鈴 LIN-SHU-LING
CHOREOGRAPHY CONSULTANT｜徐聖展 ANDY HSU

MARKETING ｜ 徐小桀 MARCO HSU
UNIT STILL PHOTOGRAPHER｜黃義文 EVAN HUANG
UNIT VIDEOGRAPHER｜梅澤 JIMMY MEI

・VIDEO STYLISTS・
MAKE UP｜邱亞歷 YALI CHIU
HAIR STYLIST｜何翰聰 JOHNNY HO @ HC HAIRCULTURE
STYLIST｜小乖 DAVID LAI (DFRIEND OFFICE)

・SONG CREDIT・
OT｜CAKE
中文作詞 LYRICS｜阿弟仔 ADIA
OA/OC｜蔡依林 / OLOF LINDSKOG / HAYLEY MICHELLE AITKEN / JOHAN MORAUES
PRODUCER｜STARR CHEN陳星翰 （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
EXECUTIVE PRODUCER｜潘信維 LIL PAN （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
ARRANGER｜STARR CHEN陳星翰（跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION） / MORRISON馬仕釗 （跳蛋工廠EGGO MUSIC PRODUCTION）
ELETRIC GUITAR｜巴龍隆 PARUNGRUNG
RECORDING ENGINEER｜陳振發 JANSEN CHEN / 陳文駿 AJ CHEN
RECORDING STUDIO｜白金錄音室 PLATINUM STUDIO / 強力錄音室 MEGA FORCE STUDIO
GUITAR RECORDING ENGINEER｜林清智 ZACHARY LIN
GUITAR RECORDING STUDIO｜好威龍音樂工作室 HOW WE ROLL MUSIC STUDIO
MIXING ENGINEER｜LUCA PRETOLESI
MIXING ASSISTANT ENGINEER｜SCOTT BANKS / ANDY LIN
MIXING STUDIO｜STUDIO DMI

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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【從2020台北國際書展是否需要延期談起】（二版）
　
我在飛法國安古蘭漫畫節的路上。看到有人在討論台北國際書展是否需要延期，因此也談一下我的看法。
　
1.
911事件發生後，美國的國防部長雖然我個人並不喜歡他，但他在記者會上講了一段話讓我印象非常深刻。
　
他說，恐怖份子真正要做的，並不是摧毀兩棟世貿中心大樓，攻擊了五角大廈， 而是「他們想帶給我們一種恐懼，讓我們在天氣晴朗的早上要出門的時候，沒法再像以前一樣輕鬆自在地吹自己的口哨，而只能疑懼地張望四周。」（大意如此，詳細文字可以再查。）
　
換句話說，恐怖行動襲擊的表面上是人的生命，而深層襲擊的是對大家生活的價值觀和方式。
　
那位部長說要捍衛美國人的生活價值觀和方式。
　
所以其後我看美國並不是看他們在中東如何報復當年的襲擊者，或者消除所謂的恐怖份子，而是看他們到底在國內如何維持每個人可以在晴朗的早上照常吹著口哨出門，平日趕他們擁擠的地鐵，除夕夜在時代廣場迎接倒數計時。
　
911過去了快二十年，他們基本上一直是做到的。
　
2.
2003年，SARS風暴時，我出版過一本《移動在瘟疫蔓延時》。在卷首語裡，我寫兩個重點：
　
首先，1990年前後，出現兩件事情，改變了人類移動的本質。一是以柏林圍牆倒塌為代表，世界上大部份的「鐵幕」地區開放，開啟實體世界的全球化時代；二是提姆．柏納．李發明了WWW，開啟了網路時代的無遠弗屆。
　
這兩件事情合起來，給了太多人對未來的樂觀，於是有人寫「歷史的終結」，有人寫「世界是扁平的」，更多人在享受一段移動得最自在又快活的十年。
　
然而，2001年的911，2003年的SARS，提醒我們還是得面對隨著我們移動的突破，戰爭與瘟疫也有了新的突破。
　
新時代的SARS和WARS是只差一個字母的雙胞胎，都因為人類有了前所未有的移動方法，而有了前所未有的蔓延方法。
　
也因此，SARS也是新時代的使者，帶著要我們重新思考移動本質的訊息。
　
我們要如何面對傳染病，必須要先思考如何面對移動的本質、方法和目的。
　
十七年過去了。回顧當年我所寫的，還是都成立。
今天台灣和中國的交流之密切，雖然遠非當年所能相比，但也正因為如此，我們思考如何面對移動的本質、方法和目的，更為緊要。
　
尤其現在有武漢肺炎進入台灣的此刻。

3.
首先，對於武漢肺炎，我認為台灣人必須嚴陣以待，盡最大的能力保護自己。
　
坊間有人拿來和美國流感相比，有人認為先捐口罩給中國才是正道，我都不同意。
　
看看這幾天世衛組織對武漢肺炎的一再淡化或誤讀，他們秘書長去北京的講話和姿態，台灣身為國際上的孤兒，當然要有更高的自我警惕，先防護好自我再說。
　
但，也正因為我們需要對疾病的本身有更高的自我警惕和防護，所以我們更應該注意：不能因而動搖了自己生活的價值觀和風格。
　
如果我們沒法維持自己生活的價值觀和風格，只剩下對疾病的恐懼，那我們的警惕和防護是持續不了多久的，還是很快會被疾病所擊倒的。
　
只有當我們可以該享受的該享受，該吹口哨的時候照吹口哨，在這同時卻又能對傳染病有新的警惕和防護，我們的日子才能繼續過下去。
　
而如前所述，由於傳染病本來就和移動有關，所以我們當然應該對自己的移動有特別的注意，對自己可以去哪裡不能去哪裡有特別的注意。
　
所以，要不要去2020年的台北國際書展？
　
4.
其實，說到這裡，我的結論應該很清楚了。
如果是民間主辦今年的台北國際書展，我會說不需要延期。
現在主辦單位是文化部，就政府的立場，我認為是不該延期。
　
首先，台灣的疫情遠沒到和中國相提並論的地步。
　
再來，書展也和演唱會不同。
有人拿劉德華取消他的演唱會來避免傳染舉例，但演唱會的群眾是摩肩擦踵，需要狂歡嘶喊，而書展不是。書展人再擠，再比肩而坐聆聽演講，那種靜態的狀況是不同的。
　
演唱會大家沒法High會很失落，但是如果書展大家都保持更冷靜的氛圍，相信會讓人另有收穫。
　
最重要的，是我們不必為了對傳染病的恐懼無限上綱，到改變自己生活方式的地步。
如果擔心凡密閉空間就會傳染，那我們捷運是否要停開？如果擔心陌生人會傳染，那是否所有的餐廳都不要去了？誰知道廚房裡的師傅有沒有感染到？是否菜市場都不要去了，誰知道有什麼傳染的可能？
　
如果台北國際書展延期了，取消了，是否今年後續的所有展覽也都要延期、取消？
　
我們需要警惕傳染病，但不應該被自己對它的恐懼擊垮，動搖所有的生活價值觀和方式。
政府尤其不該帶頭出現這種動搖。
　
2020台北國際書展當然應該繼續辦，但不論政府或民間，應該有些面對一個有些不一樣的書展的心理準備。

5.
我們每個人應該用更高的標準檢視自己是否應該「移動」到台北國際書展這個年度盛會。
　
首先，我相信愛書的人不會像愛跑舞廳的人，自己都知道有問題，還要往人多的地方去。
　
再來，不只是因為武漢肺炎，即使是感冒或有其他不適的症狀的人，現在都該克制不去。即使戴口罩都不要去。自己錯過年度盛會，但是卻能造就一個其他人自在的閱覽環境，應該是功德。
　
第三，即使是身體毫無問題，相信可以去參加書展的人，也必須全程載口罩，勤洗手等。我看台北書展基金會已經準備了一份入場提要，請大家參閱。
　
也因此，今年書展不一樣的地方，有可能首先顯示在童書區。往年父母帶兒童、幼兒去書展參觀，今年相信可能會有許多父母更謹慎。
其他書區，當然也可能人潮會比往年少一些。
　
這些可能，會使得2020台北國際書展對參展者不利，但是對參觀者不見得不利。
參展者的不利，就是人少了，收入會不如過往。
　
但是參觀者不見得不利，是因為人少了，反而可能更能自在地觀覽，也減低了許多風險。
　
所以政府不需要考慮延期。
政府如果實在想做點什麼，可以展後看實際情況考慮對受影響的參展出版社有些什麼彌補。
並且，政府需要由文化部，以及文化部以上的層次更積極地做一些事情。
　
6.
文化部需要做的事，是立即發函給以韓國主題國為代表，所有預定要來台灣參展的國外參展者，跟他們說幾件事情：
　
一，說明台灣和中國不同，疫情的現況
二，說明台灣處理的情況，以及決心。
三，告訴我們對他們光臨的期待。並歡迎大家一起來參與一個安全，不被傳染病恐懼擊倒的國際交流。
現在很多人都在觀望，我們自己都沒有信心，別人當然更不會。
　
當然我們所有的出版社也是。
　
所有相信台灣和中國不同的人，這是一個最好證明台灣與中國是不同的機會。
我們不要錯過，更要掌握。
　
我們讓所有這次來參展的國際朋友，都對台灣留下一個完全意想不到的安全又愉悅的參展經驗。
這正是台灣的價值。
　
7.
也正因為我們要提供大家一個真正安全的環境，同時我們應該對文化部以上的政府層級提出更嚴格的要求。
他們應該捍衛我們生活的價值觀和方式。
　
所以要求他們協調出台灣更好的傳染病防護網、透明的資訊。
　
並且政府應該採取行動，更嚴格防範來自中國的傳染可能。
朝鮮關閉了中國的邊境。英航停止了通中國的所有航班。
連美國都在考慮要暫時中斷和中國的一切飛航往來，我們也該要求政府如此考慮。
如果不更積極防堵來自中國的傳染源頭，卻只在台灣停止自己的活動，加大大家的恐慌，那也是政府的失職。
　
而最後，就是我們每個人都仔細檢視自己的移動方式，不論在日常生活或特殊活動，不論在國內或國外。
　
這本來就是一進入二十世紀，SARS和WARS兩位使者就傳來的訊息。
十七年後，只是再提醒我們一次。
　
移動在瘟疫蔓延時。
在瘟疫蔓延時，我們還是得移動，也要閱讀。

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黑暗童話美人魚前傳
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・Video Credit・
Production & Artist Management｜
凌時差音樂製作有限公司 Eternal Music Production Company Ltd
Chief Executive Producer｜蔡依林 Jolin Tsai
Artist Manager｜王永良 Tom Wang
Assistant Artist Manager & Artist Image Consultant｜許嘉倩 Rain Hsu Manager
Assistant｜林淑鈴 Lin-Shu-Ling
Choreographer｜Kiel Tutin
Choreography Consultant｜徐聖展 Andy Hsu

Marketing ｜徐立桀 Marco Hsu
Unit Still Photographer｜黃義文 Evan Huang
Unit Videographer｜梅澤 Jimmy Mei

Make Up｜邱亞歷 Yali Chiu
Hair Stylist｜何翰聰 Johnny Ho @ hc Hairculture
Stylist｜小乖 David Lai (Dfriend office)

特別演出｜老高與小茉

導演｜廖人帥
編劇｜廖人帥
剪接｜廖人帥、好餓
副導演｜好餓
舞蹈統籌｜王守婕
製片｜林阿蜓
執行製片｜姚盈旭、高銘均
生活組｜朱芸廷
攝影指導｜游凱迪
攝影大助理｜楊家哲、謝明捷
攝影組：楊景廷、何一勤 、蔡孟哲、張庭瑜
軌道操作員：徐純南、吳東陽
機械手臂：張亦誠、涂健旭
空中航拍：何文欽
燈光師｜宋明哲 、曾泓銘
燈光組｜李培源、莊凱程、洪名洋、謝憲欽、紀朝元、趙軍賢、吳芳源、陳柏成、蘇志豪、林祐聖、劉睿綱、劉志祥、藍功民
美術指導｜雞肉飯
執行統籌｜曾怡瑄
美術執行｜邱粵、周庭羽
平面設計｜張誠恩、許之
美術助理｜李庭萱、程凱揚
美術實習生｜鄭淳方、陳頎、黃佩慈、黃莉婷
特別感謝｜許慈恩
質感總監｜陳新發
質感統籌｜林佩蓁
質感執行｜許毓娟、陳欣慧
質感專員｜謝忠恕、郭佳妤、吳妍樺、翁弋涵、陳靖恩、陳孟晴
大魚雕塑｜陳家宏、莊清泰
竹編｜禮竹軒工作坊
服裝總監｜李懿格

服裝師｜許巧瑩、阮佩華、李驊娟
妝髮設計｜章鉝涵、王長詩、林亞靜
演員管理｜李怡萱
演員管理執行｜高欣郁

爆破組｜林正德、蔡雅玲、李忠隆 、黃合陽
場務｜張家瑋、唐偉城、韓子翔、林韋廷、陳茂榮、呂彥霆、李佳杰、任奕嘉、張維展、李正豪
側拍花絮｜亞歷三小、彭盛樟、歐陽士祥
排版設計｜吳建龍

舞者｜賈皓鈞、高紹桓、黃顯翔、蔡儀蘋、劉樸、郭靜婷、李英如

演員｜布雷克、朱俐安、姜雲、玉兔、 陳曉君、江忠明、程怡慈、陳冠任、羅濟豪、張茗昱、王勇達、高志偉、張鶴騰、潘皇佐、千苡桐、李香均、珊卓拉、朱珮瑢、謝東豪、林道禹、楊東益、羅大偉、王郁仁、李凱文、陳柏彰、林秉憶、邱望、陳思叡、張文忠、饒宇玉、劉書寧、周羽宸、王竣民、傅小娟

視覺特效製作｜再現影像製作股份有限公司
視覺特效總監｜郭憲聰
特效製片｜黃棨雋
技術總監｜范屹閔
動畫總監｜陳尚柏
CG 總監｜陳昭詠
特效協調 ｜王建程、易采慧、陳姵均
合成組長｜謝欣霏
資深合成師｜朱益華、徐佳佑、黃耀霆
助理合成師｜李珞丞
數位視覺設計師｜王建程、吳沄芳、江佳芫、戴子書、蘇聖智、謝宜珊
特效模擬｜陳棠、劉育均、陳威翔、馬松稚、賴柏東
特效 TD｜白晢亭
追蹤組長｜曾俊瑋
鏡頭追蹤｜王建程
資深模型師｜李鑒原、林思吟
模型師｜林香吟
骨架綁定｜江佳芫
動畫師｜林庭聿、潘欣榆、江佳芫、張寧恩
概念美術總監｜呂奇駿
概念美術設計師｜吳怡萱
現場特效指導｜郭憲聰
現場特效｜王建程、馬松稚
行政企劃｜黃千真、呂旻穎

調光師｜江怡勳
數位修補｜馮安安
音效設計｜健康合作音樂製作有限公司 林先敏
花絮剪輯｜時刻影像、劉尹全、羅紫婕

協力廠商｜
鴻臣影視製片場
新彩廣告事業有限公司
力榮影業有限公司

特別感謝：台灣CQB俱樂部

・Song Credit・
OT｜CAKE
中文作詞｜阿弟仔
OA/OC｜蔡依林 / Olof Lindskog / Hayley Michelle Aitken / Johan Moraues
Producer｜Starr Chen陳星翰 （跳蛋工廠EGGO Music Production）
Executive Producer｜潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠EGGO Music Production）
Arranger｜Starr Chen陳星翰（跳蛋工廠EGGO Music Production） / Morrison馬仕釗 （跳蛋工廠EGGO Music Production）
Eletric Guitar｜巴龍隆 Parungrung
Recording Engineer｜陳振發 Jansen Chen / 陳文駿 AJ Chen
Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio / 強力錄音室 Mega Force Studio
Guitar Recording Engineer｜林清智 Zachary Lin
Guitar Recording Studio｜好威龍音樂工作室 How We Roll Music Studio
Mixing Engineer｜Luca Pretolesi
Mixing Assistant Engineer｜Scott Banks / Andy Lin
Mixing Studio｜Studio DMI

・Subtitle Credit・
英文 : @賓狗單字Bingo Bilingual
日文 : 榤康特工作室
　　 蘇宥沂Wendy Su, Katy Hsu
韓文 : 貝爾達日韓范特西

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