愛在西元前 ◎方文山 古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典 刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年 妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼 我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉 祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前 喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面 經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願 思念像底格里斯河般的蔓延 當古文明只剩下難解的語言 傳說就成了永垂不朽的詩篇 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前 喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面 經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願 思念像底格里斯河般的蔓延 當古文明只剩下難解的語言 傳說就成了永垂不朽的詩篇 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 我感到很疲倦離家鄉還是很遠 害怕再也不能回到你身邊 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見 我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原 用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言 一切又重演 愛在西元前 愛在西元前 ◎作者簡介 方文山（1969年1月26日－），臺灣歌曲作詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人和出版經營者，生於台灣花蓮富里，祖籍江西贛州于都。五歲隨父母遷居桃園，畢業於桃園成功高商電子科。 2001年以歌曲＜娘子＞提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。2003年以＜威廉古堡＞獲得第十二屆金曲獎最佳作詞人，2008年以＜青花瓷＞獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。 2007年曾出版詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》。目前已創作300首以上當代詞作，詞作入圍及得獎紀錄約有三十筆，相關學位論文研究資料有六種。 ◎小編張寶云賞析 ＜愛在西元前＞是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄在周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。 這首詞作運用如下幾個文學性的策略達至語義的豐盛，首先是有關於「異文化的用典｣，古巴比倫王、漢摩拉比法典、祭司神殿征戰弓箭、蘇美女神、底格里斯河、美索不達米亞平原、楔形文字，這些異文化的符號形成此詞基礎的時空脈絡，使原先出現在教科書或旅遊介紹的文字，瞬間立體深邃，將閱聽大眾拉進一古老而陌生的神秘國度。 第二是透過語詞的反覆描敘而達到「人物間情愛的張力｣，歌詞中「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉｣、「喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面｣、「我以女神之名許願／思念像底格里斯河般的蔓延｣、「當古文明只剩下難解的語言／傳說就成了永垂不朽的詩篇｣、「我給妳的愛寫在西元前／深埋在美索不達米亞平原｣、「那已風化千年的誓言／一切又重演｣、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，閱聽者可從語詞的描繪中不斷得到「你｣與「我｣之間的種種過往和情意流動，自行建構出兩者之間濃重深厚的情感經歷，強化此詞作中主角對愛情的執念。 第三個可觀察的敘事策略是「跨時空連結穿越所形成的時空多重性｣，詞作中利用主述者「我｣的敘述視角，呈現了「過去｣與「現在｣的疊合狀態，因此這段戀情橫跨古今，形成一則穿越的戀愛故事，當主述者「我｣提到「我給妳的愛寫在西元前｣，又同時道說「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，詞作中的「我｣既在西元前就已許下愛你的承諾，而此世「重演｣意味著「我｣仍然在當下愛著你，不論前世或今生，「你｣知道或不知道，「我｣都在跨時空的情境底下守著風化千年的誓言。 最後是「不同語言材質的運用與拼接的組織結構｣，當流行歌詞傳抄蔚然成風，要更新一般情歌體式裡以訴說情感為主的抒情模式，便顯得十分困難，然而方文山將臺灣當代詞作結合各項題材，例如＜娘子＞、＜東風破＞、＜雙截棍＞、＜威廉古堡＞、＜青花瓷＞、＜亂舞春秋＞，以各種語言材質突破舊有的符號系統，加上2000年前後臺灣碎裂拼接的語言組織結構早已隨處各見，方文山詞作當中大膽創新的語境與周杰倫靈活的音樂風格結合，形成華語歌壇最具威力的詞曲搭檔，也一舉更新詞作原先因襲的語言模式。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_09.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #方文山 #愛在西元前

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。 一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。 今天看到佳旺凌晨的貼文： “本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。 把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“ 抄襲是怎麼一回事？ 你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。 或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。 第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。 第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。 一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。 歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。 全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。 一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。 我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。 一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說說佳旺這位創作人。 認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。 一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。 當然，《刻在》是個高峰。 對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。 我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。 佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。 這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。 我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。 管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。 《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。 現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？ 《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。 如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。 #沒有照片符合我現在的心情所以隨便放 #這是最後一屆金視獎彩排

雖然沒拿到獎 但是想感謝一下想感謝的人。 首先要感謝我的家人 尤其是我媽， 要不是當初你把我第一把吉他摔爛， 現在我可能就會⋯ 做一個普通一點的工作了～！ 處女座可是很愛記仇的（笑 謝謝我的公司 華茂文創 和 華研國際 Vincent 和 Linda姊 謝謝你們願意相信我， 給了我資源和創作上的自由 經紀人立立 謝謝你不厭其煩地跟我磨合