【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

【意義是三小？】

最近寫了一些跟小孩學才藝、教養問題有關的文，好像都在黑父母。

所以這篇我想來講講這種「#需要上進、#不斷自我超越、#好還要更好、#要負起社會責任、#要有深度、#要有教育意義」的大中華（或泛東亞？）思維，

怎麼從教育／教養層面，內化到閱聽人／消費者心中，變成衡量「美學」價值的一把奇怪的尺。

#

一篇標題為《一个90后周杰伦粉丝的死心史》的文章，日前在社群上被大量轉載，作者是還可算在年輕人範圍內的90後。

他說，周杰倫之前出的新單曲《Mojito》旋律算好聽，但歌甜而「塑料」，周董跟他的好哥們大家唱唱跳跳、沒有煩惱，不若他多年前聽剛出道的周杰倫的作品，「在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，他教我們要不服輸、要做第一名，告訴我們青春期要面對的所有事」。

作者說，以前的周杰倫熱衷於音樂實驗、挑戰風格混搭、開先河玩中國風、不斷創新，而且關注社會問題，寫過反家暴、寫過反戰，歌曲格局豐富多樣。

剛出道的周杰倫，人看起來不乖、眼神過於不服、隨時準備唱反調，但「凡事都要做到最好」，

但2007年推出專輯《我很忙》之後，歌的記憶點不多、藝術質感不見了，歌詞沒有廣闊的想像空間、淪於划水，歌詞只有小歌迷般的少女、ＭＶ只有性感美女跟比基尼，十足物化女性，至於周杰倫的人呢？他的「年少時的拔群勁兒不見了！」

「那個教這一代人不要太乖、不要輸、要去全世界，要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到最好的周杰倫不見了！」

作者對周杰倫成為「太過商業導向的老油條」而不再專注於音樂上的創新，感到相當失望、甚至心死；他無法接受周杰倫的敷衍跟糊弄，認為「這是一個人要如何對待自己職業的問題」。

「他或許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。」作者如是說，他期待曾經周杰倫能「年輕時是偶像、年長後是大師」。

作者希望周杰倫像坂本龍一那樣，從青年偶像轉變為音樂匠人，「收集自然跟城市的聲音用以探究人在城市空間的生存狀態」、「將反戰、環保的思考寫入音樂」、「將音樂作為延續哲學思考的方式」。

或者至少如蔡依林，從唱跳歌手蛻變，開始「跟獨立音樂人合作」、「相比口水流行歌，如今的音樂更像對藝術和自我的探索」、「歌裡有開放的性別意識、對單一審美標準的反思、跟對同性愛人的鼓勵」。

但最終，周杰倫沒有陪他一起長大，「沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，如何面對分離和背叛，愛與失去，學做父母，看清生活真相後繼續生活，與衰老和解，然後一同老去」。

#

這些論述的味道是不是令人感到熟悉？這不就是許多父母對孩子未來人生的期許方向嗎？從一個90後的年輕人口中冒出這樣的「教訓」，彷彿接下來一整個月都是「教孝月」了。

周杰倫是否該開個「人生夢想學校」作者才會滿意呢？

我不禁想吐槽。

#

說個真實笑話給大家聽：

我小時候還流行看日本卡通，班上同學朋友都在看《玩偶遊戲》、《庫洛魔法使》，我放學回家說我也要看，但我媽媽是學教育的、當老師的，她會買《十萬個為什麼》的整套錄影帶給我看，但覺得日本卡通都沒營養。

於是她說「好，要看可以，但你要列出這些日本卡通有什麼教育意義，說服我了，就可以看。」

我才小學中年級，能知道卡通有什麼教育意義？想看的原因不就是故事好看、劇情跟我的學校生活很像很有共鳴、畫風很美、音樂好聽、大家都在聊所以跟同學有話題嗎？

想當然我沒能列出來，所以就沒得看了。

一直到我國中，有天她跟我說，當時應該讓我看《庫洛魔法使》跟《玩偶遊戲》的（那時我早已偷偷跟同學合資買了整套《玩偶遊戲》漫畫藏在學校，但後來被抓到就被揍了）。

我覺得好笑，問她為什麼，她說「因為我在國語日報上看到一個媽媽老師的文章，她說她和女兒一起看這些動畫，發現裡面教了很多人生的道理，並且讓她了解這個年紀的孩子怎麼跟人相處，她覺得很有意義、很值得看」。

我是否能看卡通的許可，是《國語日報》核發的。

#

荒謬的是，這個笑話在當今的「政治正確」氛圍中唾手可得，而且大家一點都不覺得荒謬。

我們重視電影導演有沒有關注社會底層跟弱勢、藝術價值夠不夠高；所以台詞跟讀小說一樣拗口又文鄒鄒（誰會在日常生活中那樣講話？）、情節破碎牽強、起承轉合轉折不自然只能靠旁白補充說明、情節中插入抽象又意識流的莫名其妙看不懂畫面，觀眾跟評審都不在意。

（對不起，我就是覺得大部分國片都很難看，而且片尾都要來個伊索寓言般的教化寓意頓悟，很煩）

我們重視歌手是否在歌裡唱出當代社會議題，是否夠知性、深入靈魂地感人，歌詞具有詩詞般的文學價值，或是優美地使用中文修辭，或是運用某些典故的巧思設計；至於旋律、節奏好不好聽、流不流暢、你聽了頭腦身體會不會跟著晃是其次。

（喔我們只有聽西洋音樂、JPOP、KPOP或任何聽不懂歌詞的歌時，才會不計較歌詞）

我們希望戲劇可以講述更多台灣當地生活的真實樣貌、徹底呈現台灣價值跟歷史脈絡，題材、背景更多元，情節要夠曲折複雜最好有推理性並且一定要有角色慘烈廝吼啊啊啊啊啊啊然後殺人或自殺（咦），不要老是拍些小情小愛的偶像劇，如果可以跟文學作品結合，或掀起社會輿論認真討論，那就更好了！

（所以我們只能猛看韓劇當迷片啊不是嗎？）

我們要求一個好的廚師不能只是做出好吃的食物，他們還要重視食材來源、重視地域族群關係、重視小農生存、重視土地議題、重視環保、重視動物權益、重視文化歷史、重視在地價值；如果他們做的菜有完整且創新的理念，呈現手法讓人驚艷，每一次都有不同的體驗，哇那就一百分了！

#

上述不管哪種創作，影像、音樂、食物⋯⋯本質都是基於五感的體驗、感官的享受，或是傳遞情感的媒介，但在當代，它們卻背負了「要有一定的教育意義、社會責任」的使命感，否則這個創作就不能被認可。

回頭看看歷屆金曲、金鐘、金馬獎的得獎評語，評審都是怎麼說的，你就知道了。

（最好你創作者出身貧困或是年輕時很辛苦很不順，那就更偉大更正確更可歌可泣了）

所以囉，如果我們做的工作只是做起來開心、滿足、讓人喜歡而且每天都期待去上班，這是不行的，因為你的工作沒有社會影響力、沒有更深入的意義、沒有教育世人的價值，而且還過太爽不夠刻苦磨難的話，就不能讓你寫出什麼能給後輩參考的感悟心得文投稿到商管雜誌。

相較之下，「這工作薪水夠不夠多啊？」真是讓人鬆一口氣的期待。

一個人喜歡、欣賞的東西，一定要被賦予有意義的、重大的、深刻的意義嗎？不能只是單純有感覺所以喜歡嗎？如果有天失去了意義，就不值得再喜歡了嗎？

#

請容我套一句經典台詞：意義是三小？

我並不是說意義不重要，而是當我們拚命找出生命跟事物中的意義時，這個意義真的會變成三小。

因為它是為了必須存在而硬被創造出來的意義，是不真實的、是奠基在「集體已有共識的主流價值政治正確」上的意義，而不是你在被事物或生命先感動——我是指有FU的感動——了之後，才慢慢歸納出感動你的東西是什麼，所產生的意義。

上面這句子寫起來有點拗口，但如果你記得國文課本上的「課文賞析」，你會知道我在說什麼，就是那種感覺。

這種「標本化的意義」阻止了生命的流動，就好比小孩被送去學才藝不是出於興趣——接觸喜歡的事物而自然產生喜悅——，而是為了能夠孝順／滿足父母的期待、證明自己有料不是只會讀死書、有東西可以寫在大學申請書上等意義而學。

意義至上、思維優先時，感官、感受就死掉了。

然後我們就會在別的地方，找尋能滿足感受需求的出口。

為什麼比起正經新聞，老天鵝新聞、眼球中央電視台跟哈哈台街訪讓人欲罷不能呢？

因為它們沒三小意義，卻很在感官層面上感動了你。

周杰倫當下的人生過得很幸福開心簡單又爽，所以他寫簡單、讓自己爽的歌（就像饒舌歌手Cardi B老是在唱老娘多紅多有錢人生勝利94爽一樣），我覺得很順應自然，音樂本來就是用來表達情感的。

他如果現在硬是為了滿足社會期待，寫一些關懷社會黑暗面的歌，那就矯情了，跟他的生命也沒有連結。

而且「過爽爽但關懷底層苦民所苦」的角色，千百年前就已經被釋迦摩尼悉達多、托爾斯泰跟切格瓦拉當過了，這個世界，真的不缺。

#要找人生的意義或靈魂深度這些事情
#拜託給我們命理產業或身心靈產業或是心理師跟哲學家們留口飯吃好嗎
#娛樂圈專注找生命意義跟哲學
#我們就只能搞笑娛樂大家了啊
#術業有專攻
#不要搶工作
#我是文青Hater

———

補充：我認為審美喜好是很主觀的。比方說，一個異國文化閱歷較多的人可能會跟你說，燉飯有米心才叫煮得好，吃日本料理時哇沙米跟醬油分開使用，才是有品味的吃法。

但這只是義大利跟日本習慣的吃法而已，你可以說他是比較道地的吃法，可是這不等於比較好吃。像你去麵攤切黑白切，哇沙米跟醬油喇一喇吃起來就是直接過癮啊！

嚴爵 1:1真心尺寸 堅爵鑄造 第4張情歌聯盟
Y4You 嚴爵Yen-j [好的情人] Love X 兀

6/12開始預購
6/28正式發行

全台7-11及各大唱片行開始預購
專輯預購官網→http://goo.gl/k4N76



你專情的對象或許不會對你也專情，
你曖昧的對象或許也在對他人曖昧。這兩者的差別對我來說
只是一者你是專情的人一個你不是。
愛的強大力量要自私一點的善用...
讓自己成為更好的人，不是為了他人，而是讓自己崇拜自己，那是踏實且有持續性的快樂。
這是我25歲的小小人生領悟 ））
最終 我深信 也誠心告訴你，
成為好的情人，才有可能遇到好的情人。

還沒遇到前，聽聽歌吧！
Love & Peace,
爵



當「鋼鐵情人」與「好的情人」意志力的正面對爵...
讓嚴爵帶我們探尋 愛無限大的近似值


在開始密集宣傳自己人生小巨蛋首場演唱會「鋼鐵情人」的同時，嚴爵也宣布即將於6/28帶來自己第四張全新音樂作品「好的情人」。距離叫好叫座的「單細胞」一年的時間，這段時間的音樂能量重新積累與再精進，對生活與情感的縝密觀察與細微心得，通通呈現在嚴爵這張全神貫注釀製自己十分滿意，也絕對會令所有樂迷刮目相看的新專輯中。

肉作的真心比 鋼鐵盔甲更無敵
好的情人=無限大的愛乘以兀

從「好的事情」到「好的情人」，嚴爵自認自己在這幾年來對情感的態度成熟許多，但不變的是對愛情的專一與執著。對金牛座的嚴爵來說，「好的情人」就是願意為了愛「犧牲」。犧牲是付出、是交出自己，是不顧一切的勇氣。在寫出「謝謝你的美好」時，嚴爵曾無比崇拜當時為了愛無比勇敢的年輕自己，而「好的情人」更是他寫來提醒並鼓勵自己，就算自己慢慢成長，經歷多少挫折與失敗，也要像當時一樣的勇敢、堅定。

一首好的情歌 能讓愛情反敗為勝
一個好的嚴爵 絕無替身親自上陣
創作製作演唱 第四張音樂能量全見版




好的情人
Lyrics [詞]：陳沒
Composer [曲]：嚴爵

零比零 午夜場空景
全劇終 默劇蒙太奇
心碎的3D眼鏡 變黑白電影
黑白鋼琴變奏主題曲

失去你 失去超能力
失去你 不可能續集
複製一百個分身 一百個替身
複製不了一公克靈魂

好的情人 對不起好的情人
飛奔的倒帶人生 留給我一張票根
當自己最後栽在 自己手裡
比起心痛 沒有心還更痛

好的情人 錯過了好的劇本
變身不銹鋼鐵人 也不能反敗為勝
是誰讓我們 動也不能動
誰遙控我 每次怦然心動 每個夢

把披風 丟給電話亭
把鋼琴 留給我自己
卸下了鋼盔鐵甲 像個冷笑話
我們不如想像中偉大

好的情人 對不起好的情人
飛奔的倒帶人生 留給我一張票根
當自己最後栽在 自己手裡
沒有體溫 沒有心才叫作 痛

好的情人 錯過了好的劇本
變身不銹鋼鐵人 也不能反敗為勝
是誰讓我們 一動也不能動
誰把我 心臟挖一個洞 無底洞

誰把我的 心挖一個洞 再掏空




嚴爵2013鋼鐵情人台北小巨蛋演唱會
時間：2013.07.27 (Sat) 19:30
地點：台北小巨蛋
票價：NT$ 3200 /2800/2400/2000/1600/1200/800/400
售票：全台7-ELEVEN ibon http://ticket.7net.com.tw/
演唱會官方網站：http://www.bin-music.com/events/yenj/2013-07-27/index.html