酸櫻桃肉桂烈艾爾 sour cheery scotch ale 入口前在瓶口聞是酸甜並帶有濃郁肉桂香，實際入口後的肉桂味並不明顯 在嘴中感受到的是強烈的櫻桃酸甜味，像是黑森林蛋糕上的醃漬酸櫻桃，剛端上時冰飲的風味最佳，喝到最後剩一兩口時酸與甜更明顯。 整體的感受很像水果酒，啤酒花的發酵味不重。 氣泡強烈，配上本身的重口味，剛喝時有好幾口都被嗆到 馬告白啤酒 moutain pepper witbier 淺淺的酸和麥香味，和一般的啤酒比較類似，主要差別感覺是啤酒花的發酵味有被淡淡的馬告香氣壓制住一點，平常討厭的啤酒臭就沒那麼明顯 但還是覺得只是一款清淡系、開胃酒的類型 原本是想再來喝巧克力啤酒，沒想到那桶已售完.... #神農街 #beer #scotch #ale#cherry #cinnamon #pepper #witbier #sour#sweet

《#炫目之光》音樂最觸動人心之處 (8.2/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes 《炫目之光》是一部英國音樂喜劇電影，改編自英國作家薩費茲曼佐真實故事，講述在1987年的英國，一位巴基斯坦裔的少年賈維藉由寫作來抒發心情，以此短暫逃離社會歧視與父親給予的雙重壓力，某天他在同學的推薦下接觸#布魯斯史普林斯汀 的音樂，便勇敢向自身夢想前進。 ⠀ 音樂電影一直都在我心中佔有一個獨特的地位，人們會這麼喜歡看電影，不外乎就是能在這兩個小時左右的時間裡，把現實完全拋向腦後，徹底沉浸在畫面與音效所營造出來的虛擬世界，這正是電影專屬的魔力。而音樂類型電影又有點不同，把組成電影聲音的三個要素口白、音效、配樂中的「配樂」突顯出來，並加入了歌曲這個既魔幻又能清楚傳達人物真實情感的媒介，都成功賦予一部電影完全不同的面貌。 ⠀ 《炫目之光》全片雖然圍繞在被粉絲稱為「工人皇帝」布魯斯史普林斯汀的歌曲上，就連片名《炫目之光》也源自他歌曲的歌名，但比起自傳類的《火箭人》以艾爾頓強歌曲呈現他一路走來的心路歷程，《炫目之光》反而更偏向《靠譜歌王》的形式，只是《靠譜歌王》以披頭四為主軸且融合奇幻元素，《炫目之光》則是改編自真實故事，讓搖滾歌手布魯斯史普林斯汀成為一位啟發主角賈維，被他視為崇拜對象與精神領袖的存在。 布魯斯史普林斯汀曾在自己的自傳說自己是在越戰時期長大的美國小孩，在成長過程中見證甘迺迪、馬丁路德金恩和麥爾坎X遇刺身亡，都讓他感覺美國不再像是前任總統文森豪在50年代說的「純真之地」，而是充斥著政治謀害、經濟不公和種族主義等威脅人民生活的殘酷現狀，因此他決定通過歌曲唱出底層人民的心聲，其中無論是對土地的情感，或者是追逐夢想時的失落與矛盾心情，都是他被稱為「工人皇帝」的原因。 正是如此，《炫目之光》以布魯斯史普林斯汀的歌曲為主題，並把故事聚焦在英國巴基斯坦裔的賈維身上可以說是相當聰明的選擇。就因為電影本身是真實事件改編，題材本身就非常優秀，在經過編導些微程度的潤飾之後，便成就《炫目之光》近乎完美的劇本。其中細膩的人物情感，搭配布魯斯史普林斯汀唱進人們心坎的歌曲，再加上英國1987年適逢種族問題與經濟動盪的時代背景加持，都讓《炫目之光》這發生在30多年前的故事，到現在仍能引起許多觀眾的共鳴。 這其中的最大原因就是電影的角色塑造，男主角賈維的父親從巴基斯坦移民來到英國，把所有希望寄託在自己的下一代，期許他能找個穩定優渥工作，脫離像其他巴基斯坦人多半處於工廠勞工、開計程車的底層階級。不過平常以日記寫下自己的生活日常、時常幫死黨創作歌詞的賈維，在英國開放的教育體制下，早已跟父親心中根深蒂固的傳統觀念有很大的衝突。 於是長期處於被仇視的社會弱勢、家中父親權威管教的雙重壓迫下，布魯斯的歌曲便給予平時壓抑的賈維一個抒發和宣洩的管道。就像是片中不斷聽賈維說著布魯斯唱出自己心裡話一樣，布魯斯在《Born to Run》告訴我們要到「更好的地方」就要不斷地奔跑，也帶給賈維跨越種族的界線、改變父親想法來實現自己長久夢想的最大動力。 到頭來，《炫目之光》可以說是一部既老套又特別的電影，雖然片中所講述的還是關於一個人的夢想、希望與自由，但電影透過音樂與親情來包裝，讓整部片的情感更加深厚。它就像是結合音樂與詩詞的英國版《愛情昏迷中》，導演古蘭德恰達以《Blinded By The Light》這首歌作為片名實在選得恰到好處，歌詞中唱著：「媽媽總是告訴我不要直視太陽，但這就是其中的樂趣所在。」正巧就對應著《炫目之光》鼓勵人們打破身分的框架，勇敢追夢的中心思想。 但即便如此，一個人的成功還是需要很多人的支持與肯定，除了由海莉艾特沃飾演的那位啟發賈維的天賦，鼓勵他走向作家之路的老師之外，在片中一直都以反派形象出現，但同時也多次拍出他到求職所找工作，希望能讓家人過更好的生活，並以自己的方式愛著孩子的父親，某種程度上，都是賈維追夢過程中不可或缺的存在。 片尾賈維的真情告白無疑是《炫目之光》最感動人心時刻，就算電影前段呈現許多角色對夢想的堅持，還有年輕人急於證明自己能力的衝勁，導演最終還是讓故事回歸到一個人的根本，一句：「說出你的故事，但也別忘記我們的。」正是述說著不管一個人有多麼成功，也別忘記父母和家人對自己無可取代的付出與關愛，就因為他們曾經作為自己背後最堅強的後盾，我們才得以無後顧之憂地朝著夢想前進。 ⠀ 我喜歡《炫目之光》的原因並不是電影裡有著布魯斯史普林斯汀的音樂，而是在英國當年沮喪迷惘的社會氛圍下，依然能夠清楚感受到片中人們追求愛情與夢想過程中所散發的生命力。雖然主角是1987年的英國巴基斯坦裔少年，但背後呈現的卻是每個時代許多年輕人可能面對的問題，無論社會的刻板印象，還是跟家人的代溝與價值觀的差異都能引發我們的共鳴，我想除了充滿歡笑與淚水之外，這才是《炫目之光》最有價值的地方。 ⠀ #BruceSpringsteen #theboss #BlindedbytheLight #BorntoRun #BlindedbytheLightMovie #GurinderChadha #ViveikKalra #KulvinderGhir #MeeraGanatra #音樂電影 #電影 #影評 #如履影評 @wbtw.fanclub

《#火箭人》人人都渴望被愛 (8.2/10) ⠀⠀ （Part2)全文太長分兩篇， @looryfilmnotes 到主頁部落格會是最好的選擇 ———————以下有雷—————— ⠀⠀ 《火箭人》透過艾爾頓強深受觀眾喜愛的個人魅力來製造反差，表面上正值事業高峰的他，內心中卻因為長年的累積而走向人生的低谷。作為一部自傳類型電影，不論是那個半夜在樓上等著父親一個擁抱的男孩，在屋頂上對好友伯尼告白的小歌手，或者在家中深深感覺自己被背叛的大明星，都非常明確的顯示《火箭人》並不是為了讚嘆艾爾頓強的創作實力，而是更為私密、把格局從供人檢視巨星縮小至個人，探討著身為人的最根本需求。 ⠀⠀ 電影以艾爾頓強的著名歌曲《火箭人》為片名，完美透過歌詞中那位在太空中感受孤單寒冷的太空人，來述說艾爾頓強本身的內心處境。他是多麼希望自己能夠平凡，能像一般人一樣獲得父母與自己重視之人的關愛，但這也沒有因為他在音樂上的傑出表現而有所轉變，於是他漸漸被孤獨佔據，引人注目的百變外貌與桀驁不馴的性格，是他隱藏自己空虛內在的武裝，即便有著大批媒體與歌迷的關注與支持，也仍舊無法改變對自身價值的否定，因此酒精與毒品的麻痺便理所當然成為他逃避現實的唯一辦法。 ⠀⠀ 不過最讓人心痛的是，我們以為他跟父親的見面，是兩人挽救過去失敗親子關係的一次嘗試，但結果卻讓情況更加惡化，摧毀他為自己無愛童年所找的理由與藉口。看著這一家人的溫馨互動，原來父親沒有不善表達自己的情感，而是這些本該獲得的關愛到頭來都一直不屬於自己。於是在搭檔、無法跟父親和解、缺乏母親支持，就連原先視為心靈伴侶的經紀人約翰也跟他劃清界線的重重打擊之下，那殘破不堪的脆弱心靈也隨之崩解。 ⠀⠀ 然而「音樂」對艾爾頓強來說究竟算什麼？我想在他內心深處一直都有個答案，如同他在跳進泳池自殺時，在池底見到從前單純愛著音樂的自己，不論中間經歷多少風風雨雨，外在變得多麼浮誇，但他終究還是那個半夜拿著手電筒研究樂譜，站在床上想像自己正指揮著樂團的小男孩。 ⠀⠀ 所以直到離開演唱會場地，願意跟其他人分享自己的經歷，看著在生命中佔有一席之地的人接連出現，他才終於能正視真實的自己，不再把痛苦藏在心底，而是利用這些年所付出的努力，數十首膾炙人口的歌曲來證明自己的價值。在片尾，艾爾頓再次收到伯尼寫的詞，掀開鋼琴，按下琴鍵，放下無法掌握的過去，重新踏上這段尚未結束的旅程，透過歌曲繼續寫下自己的故事。 ⠀⠀ 整體而言，《火箭人》完全洗刷了我對泰隆艾格頓近年專演爛片的印象，他不僅親自演唱片中所有歌曲，也不像今年奧斯卡影帝雷米馬利克高度模仿佛萊迪墨裘瑞的外型與講話方式等各種外在樣貌，而是真正理解片中艾爾頓強的經歷與當下心境，以自己的方式詮釋「一位角色」，讓觀眾能從中看到泰隆艾格頓與艾爾頓強兩人共同存在的影子，這種在跌跌撞撞中依舊為了夢想前進的神情，確實相當令人感動。 ⠀⠀ 《火箭人》會如此深得我心的最大原因，是電影完整還原了艾爾頓強的生涯經歷，絲毫不避諱地呈現出一位明星背後的黑暗面，無論是他藏在誇張裝扮底下的脆弱，還是吸毒、酗酒、自殺、失去生活重心的迷惘時期，都讓我深深感受到身為一個人同樣會經歷的困難與挑戰，但也正是如此，就像是《火箭人》歌曲最後不斷重複的「And I think it’s gonna be a long, long time」，我們才得以看到他一路走來克服萬難，真正成為一位歷久不衰巨星的偉大。 ⠀⠀ #Rocketman #泰隆艾格頓 #TaronEgerton #艾爾頓強 #EltonJohn #電影 #影評 #如履影評 @paramounttwn