[ 從父母家搬出去住後，體悟了一些事情 ]

對於「搬出去住」這件事，其實糾結了很久。我老家就在新北市，離台北不過十分鐘車程，生活工作都在附近，從某些方面來看，並沒有搬出去的必要，畢竟外面好一點的套房動輒一萬上下，還不如把錢存起來未來拿去投資。
但是，或許是因為我家比較小吧，和爸媽住在一塊，三個成年人幾乎整天吃喝拉撒都在一起，我每天在電腦前打字工作，我媽就在幾步之遙外嘩嘩洗碗，我爸就在我背後看電視新聞，而住在樓下的爺爺奶奶，時不時還會走上來去頂樓拜拜。我的房間沒有窗戶，整天待在裡面容易產生一種窒息感，但是在外面開放式的起居空間，思緒又常常被打亂。漸漸地，我開始產生想要搬出去住的想法。

「搬出去」其實是一件滿感傷的事情，那一定程度代表依賴父母的時光結束了，提醒你無憂無慮的童年已經離你很遠了，每次我都會想起村上春樹《舞！舞！舞》裡寫的：「你要做一個不動聲色的大人了，不准情緒化，不准偷偷想念，不准回頭看，去過自己另外的生活。你要聽話，不是所有的魚都會生活在同一片海裡。」
家人也會覺得你搬出去，是不是覺得家裡不夠好？是不是不喜歡和爸媽相處了？有的家長甚至會去質疑孩子「不孝」或「不愛家人」，然後搞個一哭二鬧三上吊，不過還好我爸媽沒有這種情勒行為。只是我知道家人和我都一樣感傷，因此好長一段時間，不太忍心離開家。

但是後來我漸漸認知，搬出去絕對不是不愛家人，而是身為一個成年人，需要一個空間發展完整的自我。
這麼說，不代表住在父母家的成人們都「不完整」，而是那個「完整」裡面，有意識或無意識地摻雜了非常多「他人」的影響，無論是好還是壞，而很多事情，你必須從慣性環境中跳脫出來，才有批判、轉念與成長的機會。人常說我們都被原生家庭影響很深，但是怎麼個深法？有時候還真的需要隔著一段距離再去看，才能夠真正體會，也才能夠真正地改變。

吳爾芙曾說，「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」這句話對今時今日的我來說，不只關於女性主義，我還任性地將它挪用到任何成年人的自我成長上。我最愛的雜誌《Apartamento》，雖然分類上屬於「居家」雜誌，但它呈現給讀者的不只是一個又一個漂亮完美的空間，而是生活在公寓裡、「創造」了那個空間的人們的生命故事，或許有點凌亂，或許有點怪異，或許不太完美，卻都獨一無二。

一個人的家，就是一個人靈魂的具體展現，沒有故事的人，也創造不了有獨特個人風格的居家。

搬到新家後，我在陽光充足的房間角落整理出一個「工作」空間，沿用了上個房客留下的二手書桌，牆上貼了我的攝影作品和朋友送的插畫，整理了一個書櫃放上最愛的幾本書，兩株寶貝植物在桌上一左一右時時陪伴。
這個角落一點都不高級，但是它讓我每一天早上起床看到它，就心情雀躍，甚至還迫不及待坐到書桌前面開始工作，工作效率與創意靈感激升。
很棒的是，搬家前一個禮拜，BenQ 來信邀請我推薦他們和美若康合作的兩個產品，WiT系列螢幕閱讀檯燈，以及美若康的彩色日拋心動系列隱眼，上網看了照片後覺得很美，再加上新家正好需要一盞閱讀燈，便欣然答應了。

我一眼就看上 WiT 系列的銀色雙臂閱讀燈，流線型的線條十分時髦，視覺修長極簡，覺得和新家非常搭配。收到 WiT 閱讀燈時，發現這款燈比我想像的還要重，本來覺得這是缺點，但是實際使用後發現是優點，因為它很穩，而且圓形檯座也很適合拿來放一些小裝飾品。
另一個讓我驚艷的地方是，這款閱讀燈不僅可以調亮度，就連顏色都能調整，從不同色階的白光到黃光都有，可以搭配不同光線、心情和活動上的需要隨心改變。WiT 除了手動調光外，還有智能偵測功能，會自動即時調光，找出讓眼睛最舒服的光線，另外它的燈是長型設計，照明範圍很大，不會只侷限在小範圍內。
白天需要專注工作時我會調白光，晚上想要舒緩閱讀時就調溫暖的黃色，覺得色溫真的會影響一個人的思考狀態。

另外也試用了美若康的彩色日拋心動系列隱眼，我以前只有在萬聖節扮裝時才會戴上彩色隱眼，這次選了棕色和灰色，戴上後覺得棕色還滿適合日常配戴的，但是戴上灰色會覺得要麼去畫上全妝要麼去參加萬聖派對，不然覺得它非日常感還滿重的，雖然好看是好看。

擁有專屬自己的空間，並能夠親自揀選生活的各種物件，是一件非常幸福的事情，因為人不僅為一個空間注入靈魂，空間也會反過來滋養一個人，而擁有自己的地方，代表你不再無奈地與另一個靈魂貼得太近，齟齬磨損，有時候人與人之間保留一點距離，才能保持健康與美感。
很開心這次與 BenQ 合作，WiT 系列閱讀燈真的很美，它也陪伴我度過各種趕稿、寫作、閱讀、打電動的時光，我想它可以和各種風格的居家環境完美搭配，或許你也會喜歡。

✨如果你想對 BenQ WiT 系列閱讀燈與美若康彩色日拋心動系列進一步了解，請到他們官網：
WiT官網：https://wit-lighting.benq.com
美若康官網：https://myapp.miacare.com.tw/
抽獎活動連結：https://bit.ly/2XrGzYb

警語: (1)配戴一般隱形眼鏡須經眼科醫師驗光配鏡取得處方箋，或經驗光人員驗光配鏡，取得配鏡單，並定期接受眼科醫生追蹤檢查。(2) 本器材不得逾中文仿單建議之最長配戴時數、不得重複配戴，於就寢前務必取下，以免感染或潰瘍。(3) 如有不適，應立即就醫。

✨歡迎追蹤我的 IG：abby_chao_
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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《#法式甜點裡的台灣》寫作過程比《#法式甜點學》還要艱困許多。或許如同誠實面對自我總是不容易，近距離寫自己的家鄉，遠比能夠保持客觀距離地觀察、分析他者來得困難。

今年五月交稿之後，我一直無法完成序和前言，直到最後被編輯催促時，仍然腦中一片空白，實在不知道該從何說起。最後依著編輯建議，從去年臨時在巴黎家中找到一片口罩開始回憶起，然後才發現，過去這一年波瀾起伏、今晚睡下不知明日身在何處的經歷，確實留下了深刻的印記。決定要寫作本書的心念下得很快，雖然寫得無比痛苦，但終於對過去十數年間困惑的與思索有所回應，最後還是要感謝那個堅持下來的自己。

以下和大家分享收錄在本書中的序（長文預警），如果這本書裡的職人故事、作品解析和相關思考與論述，能在茫茫人海中觸碰到幾個人，為未來的花開繁景種下種子，那所有的辛苦也算值得了。

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我們既是獨一無二的，也是彼此相連的——在法式甜點中尋找台灣，回答「我是誰」

2020年出版《法式甜點學》的前夕，我在巴黎家中翻箱倒櫃找出一個口罩，當下便上網訂了四天後的機票回台灣。當時只想著新書宣傳完便要回到巴黎，卻沒想到世界轉眼間變了樣。我離境三天後，巴黎便宣布封城，此後一年，巴黎的朋友們在反覆的煎熬中適應新生活；我則仿若被邀請進入了一個平行宇宙，無視全球的疫亂橫行，在這個我出生、成長，熟悉卻認識不深的島嶼進行探索之旅。
#因疫情而起的奇異旅程

由於甜點啟蒙地在巴黎，自己過去十年間在台灣的日子也少，除了本就認識的開業朋友外，我對本地的甜點業者、職人的認識大多來自網路與業界的口耳相傳。滯留台灣的這段期間中，我終於有機會拜訪那些一直列在名單上的店家、希望認識的朋友，也受邀參加了不少餐會。台灣職人們的熱情和靈活令人感動，餐飲界的活力與無框架更使人訝異。如果說在巴黎看到的作品，像是在一個已經構築華美的世界裡持續深入、為一個滿腹經綸的學者持續產出更精闢的見解而拜服，在台灣的所見，則像是造訪一片生機盎然的新天地，處處皆是怒放的奇花異草卻鮮為世界所知。

由於過去數年中，自己扮演的都是將法國的甜點、甜點師推廣給台灣市場的角色，但並未有機會深入了解本地市場，更不用提將台灣的（法式）甜點、甜點師介紹給台灣讀者，甚至國際讀者，我於是很快決定要將自己的經驗發展成系列採訪計畫。雖然明明還在《法式甜點學》新書宣傳期，卻幾乎沒有太多猶豫，立刻將自己在2019年許下「出完書一定要放一個大假，最好能去夏威夷發呆曬太陽」的願望拋在腦後。採訪計畫大致訂定後，我便決定要將其成書，不僅為自己的見聞留下紀錄，也藉著深入梳理台灣代表性職人們的養成及相關作品，在力所能及之處，深入思考身為「台灣甜點人」的意義。

接下來的日子，雖然隨時都像處在壓力鍋中一般，最後甚至幾乎將自己完全耗盡，收穫卻超乎想像地豐富。我每日一面留意法國的疫情消息，做好馬上要上飛機返法的準備，一面依照計畫聯繫受訪者，還透過他們熱心的引介，去了屏東、彰化、埔里探訪可可、芭樂、香草、茶葉等產地，雖然皆是來去匆匆，但已像是打開了神奇寶盒。僅是驚鴻一瞥，便為其中所藏之富而感嘆，每一顆寶石都是一個浩瀚的宇宙、一個涵納百川的汪洋。

#法式甜點中的台灣身分識別

在開始大部分的採訪前，我曾與一位自己極為敬重的出版界前輩有過一次深入且有趣的談話。當時我解釋自己希望寫的，不只是訪談集、人物誌，而是透過這些訪談，反映出台灣甜點師們的自我追尋，在面向世界、選擇究竟要製作何種風貌的甜點時，照見自己腳下稱為「台灣」的這塊土地，及身為「台灣甜點師」的看法。前輩的觀點畢竟實際，認為一般而言，台灣甜點師要在台灣製作法式甜點（或來自西方的果醬、巧克力等），自然會使用本地合適的食材，形成台灣風格的法式甜點更在情理之中。而我試圖在法式甜點中尋找台灣身分識別的角度過於刁鑽，也不會是本討好的作品。

真話總是不那麼美妙，對當時雄心勃勃的我來說，這番話確實有些苦澀，卻也難以反駁。2021年5月，台灣疫情出現破口，很快直升三級警戒，開啟了連續2個月以上的「自主性封城」，所有我在業界的朋友皆受到沉重的打擊，和法國在封城期間，甜點麵包業一枝獨秀，擁有穩定生意、甚至逆勢開店的案例完全不同。原因就是因為甜點、尤其是法式甜點，在台灣不僅是小眾，還是小眾中的小眾。既然不是必需品，生活不便時自然是第一個捨棄的對象；而法式甜點過於嬌貴，以致於外送、宅配風險皆高，即使死忠的顧客也難以一再承擔碰撞毀壞的失望。如果在華麗的外表和巨幅媒體聲量下，它其實是個如此邊緣的商品，我怎麼能不質疑，自己一直以來在做的事是否真有意義？

不過，縱使心中懷著巨大的問號，我並未因此更改太多原來的訪談大綱，決定持續依照計畫進行訪問，待寫作時再一邊思考呈現方式。前輩認為，《法式甜點學》是在帶領讀者看懂、吃懂法式甜點，因此本書的任務，應該是帶領讀者看懂、吃懂「台灣甜點師做的法式甜點」。但對我而言，能夠懂得這一點，必得先回答如「#誰是台灣甜點師？」、「#為什麼要做法式甜點？」、 「#他們做的甜點真的是法式嗎？」等問題。而為了理解甜點師的作品，回答「為什麼他們選擇這麼做」，就需要碰觸到每一位職人獨特的創作哲學、生長記憶及自我定位。更進一步，在國際交流如此頻繁，品牌進軍國際也不新奇的今日，這些職人們也得回答：「#為什麼我和別人不一樣？」、「#為什麼台灣的法式甜點和其他國家的不一樣？」、「#為什麼台灣的甜點師和其他國家的甜點師不一樣？」、「#不一樣的地方在哪？」而這些問題都指向一個終極的質問，即「#我是誰？」

#我是誰_與_我的甜點是什麼樣的甜點

由於不確定自己什麼時候得回法國、什麼時候能再有機會與受訪者們深入聊聊，每一次訪問我都抱著「錯過這次沒有下次」的心情，也因此，光是訪談大綱便動輒超過2,000字 。在訪綱中，我將希望探討的問題分成五個面向：養成經歷、創作哲學與品牌精神、台灣味與台灣身分識別、對本地市場的觀察、對未來產業樣貌及品牌發展的看法，其下再切出5至6個子題。雖然每一次約訪時，我都試圖先打預防針：「我只是習慣把問題寫得很細。」以減低受訪者們看到訪綱的衝擊，但沒有一次訪談不超過三小時，有幾次甚至分成兩、三次才結束，還不包括事後各種細節確認。令我感動的是，每一位受訪者都毫無二話、非常慷慨地把他們寶貴的時間留給我，和我侃侃而談自己養成經歷中那些難忘的故事，那些他人看來或許微不足道的細節，以及自己對「做甜點」、「成為甜點師」、「經營品牌」的信念。

整理訪談內容及寫作的過程異常痛苦，但對我來說意義重大。那不只是一個「台灣再發現」的旅程，更是「自我再發現」的旅程。藉此機會，我回顧了過去十數年中，每次對外國朋友介紹自己家鄉的種種思量、不知道該選哪一道菜代表台灣參加派對的苦惱，以及在每一個日常生活場景中猝不及防的尷尬片段。受訪者們用他們的生命經驗和作品告訴我，我們既是獨一無二的、也是彼此相連的，而我們應該要為能夠說出「我們」感到驕傲。或許整個亞洲都喜歡蜜紅豆或紅豆沙，但我們曾經一起在暖和的冬至揮汗排隊吃一碗紅豆湯圓；就算日本有抹茶、中國有百年名欉，但我們皆曾和父母一同招待來訪的客人喝茶聊天談生意，也曾用兩根手指拎著半空的軟塑膠杯、嘴裡嚼著珍珠和椰果，走過那腦筋暈眩發脹、彷彿不會結束的夏日午後。

因為有這些生長記憶與生活經驗，所以我們的盤式甜點中能出現冬瓜茶、鳳李冰、麵茶；甜點中能有鹹蛋黃、肉鬆及芋泥。對生根萬華社區的主廚來說，將法式甜點做成「紅龜粿」的形象自然無比，而曾經留法的主廚以「黑森林」（Forêt-Noire）為基底，結合杏仁茶與櫻桃，創作出「白森林」也是信手捻來。在台灣餐廳工作的新加坡籍主廚端得出椪餅與清粥小菜，在新加坡餐廳工作的台灣主廚也能將台星兩地皆能欣賞的摩摩喳喳和綠豆蒜糖球上桌。我於是明白，重要的並非向別人解釋自己是A、不是B，而是接受自己既有A、又有B，但是和兩者都不一樣，所以能堂堂正正地當一個既不是A也不是B的「自己」。

#唯有知道自己是誰_才能更堅定地成為誰

所以，究竟為什麼非得在「法式甜點」（或至少是「舶來的甜點」）中找自己、識別台灣身分？除了延續《法式甜點學中》提出「法式甜點是甜點界的官方語言」，也是「想站到世界舞台上的甜點師都要能流利使用，以訴說自己故事及思想哲學的語言」之論述，或許還因為，縱使「法式甜點」的內涵與定義還未在台灣有廣泛的認知，但以其為基礎的「西點」早已是台灣日常的一部份，也已碰撞出許多火花。想想傳統麵包西點店內的泡芙、焦糖布丁，它確確實實存在於常民生活中。

日本東京大學教授、歐洲中世紀研究專家池上俊一在其著作《甜點裡的法國》中，以一整本書的篇幅論述法式甜點如何作為法國文化的精髓，成為影響世界的「文化霸權」重要武器；在台灣，從「中菜西吃」的風潮到「在fine-dining（精緻餐飲）中尋找台灣味」的討論，乃至餐飲界大量投入、直至獲得《米其林指南》的肯定，更逾數十年。飲食成為文化，以「軟實力」輸出早就不是新聞；飲食便是政治的一環，以飲食區分人我、定義身分實屬稀鬆平常。

「風土」（terroir）概念從法國葡萄酒區分產區發展至今，已超出氣候、土壤等自然環境因素，當地人文與特殊技術皆含括在內。倘以近年來受到國際矚目的「台灣可可」為例，作為世界上少數有能力生產「bean to bar」、甚至「tree to bar」巧克力，並以此製作甜點的國家之一，「台灣的風土」將是我們和世界溝通的利器。再想想那些在國際賽事上拚搏的台灣職人們，若我們將目光更多聚焦在當下或未來，不僅需要向法式甜點及投身其中的甜點師們給予更多關注，也須了解身世來歷、梳理來龍去脈與各方觀點，才有機會迎向無限可能。唯有知道自己是誰，才能更堅定地成為誰。

我懷著這樣的信念完成本書，雖然有許多遺珠和力有未逮之處，但衷心感謝所有受訪者及以各種形式提供援助的朋友們。希望本書不僅回覆了前輩的擔憂，也回答了我旅歐十年間的困惑；不只回應了台灣數十年來的焦慮，也為我輩及後進的職人們提供了前進的線索。

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《法式甜點裡的台灣：味道、風格、神髓，台灣甜點師們的自我追尋》

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#yingspastryguide #yingc #台味甜蜜蜜

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#郭正亮 真是老來俏啊，現在成為中華民國駐德國大使最大的目標，不說還以為阿亮也在德國呢！

今天網友給了一個消息，新加坡跟澳洲達成了一個疫苗互助協定，他們先把bnt庫存的五十萬劑交給澳洲盡快施打，等到十二月的時候，澳洲再把到貨的五十萬劑 #bnt 轉交給新加坡繼續使用(很有可能是第三劑)，這樣不是很好嗎?那我們要不要把超棒超寶貝的高端送給外國人呢？

經過千辛萬苦BNT終於要來了，但是卻發生一件殘酷的事實，根據中廣新聞網報導，中央流行疫情指揮中心指揮官陳時中今天(31日)宣布，未來除了將開放12到17歲造冊接種外，18到22歲民眾也可以優先預約接種BNT。消息一出大學生整個歡欣鼓舞，但是另一邊的上班族卻崩潰表示：又被插隊。我們偉大的民進黨政府對於BNT施打的年齡是不是有甚麼特殊政治盤算呢？

郭正亮除了每天被罵之外，連游盈隆好好做個民調也被牽連，謝志偉說他是諤諤之士結果不領情，還是一樣說寧為芳草不為蕭艾，簡單意思是講謝志偉你臭臭的啦！根據諤諤之士游盈隆的臉書文章，他分析上次的民意調查得出一個結論：【民進黨支持者的疫苗偏好為何？根據我的研究，他們的第一選擇是莫德納34.7%，第二是高端25.3%，第三是阿斯特捷利康14.7%，第四是BNT/輝瑞13%，12.2%不知道。這項發現很有趣，可以從多方面去探討，但我這裡要問的是，為什麼只有25%的民進黨支持者選高端？為什麼民進黨支持者不追隨黨的領導？為什麼蔡總統兼黨主席「把手臂獻給高端」的大動作宣傳沒有出現「風行草偃」的現象？我的答案很簡單，因為人民不傻，人民有知識，有理性。】

根據新頭殼的報導看起來罵郭正亮很上火啊！罵到上了越來越多媒體，看來 #謝志偉 到了可以出ｒａｐ和到機場拍送行照的時刻啦！【謝志偉在臉書痛批，難不成400公尺大隊接力，4名選手每人跑完100公尺交給下一棒，跑到終點，只有第4棒有功？

他表示，台灣政府從去年8月到今年1月，一直與德國BNT採購疫苗就是400公尺接力的前3棒，可是第3棒順利接棒跑到一半時，忽見第4棒隊友活生生地被架走，卻另外臨時補了一個人進來，匆忙間，只好交棒給他接著跑，場邊教練還得陪跑到終點（中央政府還得處理只有中央政府能做的事，以便疫苗能拐個彎賣給國家）。現在請問一下，「功勞只歸第四棒？前面三棒都是空氣」？
謝志偉怒批，真的有這種沒腦的人會説「所有功勞都是第四棒的。」他說，有人給郭董拍手都很OK，但是如果拍手的人一邊拍手，一邊嘴説：「政府無能買不到疫苗，只有郭董買到了。」那對不起，「要我閉嘴，很難」！】

另外，蘇貞昌和許多塔綠斑知識分子口中的ｍｏｄｅｒｎａ次世代疫苗，看看他們的新聞稿，不是大家以為的多價疫苗啊！【Stéphane Bancel, Chief Executive Officer of Moderna, stated in a press release issued on March 15, 2021, “Our investments in our mRNA platform have enabled us to develop this next generation vaccine candidate, which is a potential refrigerator-stable vaccine that could facilitate easier distribution and administration in a wider range of settings, including potential for developing countries."】是冷藏溫度需求比較輕鬆的版本啊！這樣講了半天，陳時中還嫌ｂｎｔ買太多是怎麼搞的？根據ＥＴＴＯＤＡＹ的報導：【全球新冠肺炎疫情未停，變異株也肆虐多國，全球也開始準備明年新冠疫苗施打計畫，台灣也預定明年2000萬劑莫德納，中央流行疫情指揮中心指揮官陳時中也表態過要買多廠牌疫苗，因此也有像AZ提出購買意願，另外還有鴻海董事長郭台銘洽談的3000萬劑。但陳時中今直言「3000萬劑的量稍微多了一點。」】

最後其實我一直有個困擾不懂，我想問中共同路人郭正亮一件事，根據ｍｓｎ娛樂中心的報導：【中國演藝圈近來相當不平靜，包含吳亦凡、霍尊、張哲瀚在內，接連3個藝人被中國封殺，問題甚至涉及到法律層面，現在就連趙薇都成為「劣跡藝人」，《還珠格格》等作品全遭下架，中國更發出「飯圈清朗行動」要整治娛樂圈，其中明星的粉絲團就在管制範圍內，就連周子瑜的微博粉絲團都發文PO出整改通知，不過沒多久後就刪除貼文。】中共中央網路信息辦公室還發布了十點要求，網信辦這次到底是為啥啊？看不懂啊～～～【1.取消明星藝人榜單。2.優化調整排行規則。3.嚴管明星經紀公司。4.規範粉絲群體賬號。5.嚴禁呈現互撕信息。6.清理違規群組版塊。7.不得誘導粉絲消費。8.強化節目設置管理。9.嚴控未成年人參與。10.規範應援集資行為。】阿亮說說這次趙薇都不見了到底為什麼啦，我想知道啊！



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📍直播大綱：
00:00 開播
07:00 新加坡跟澳洲達成疫苗互助協定
13:00 疫苗接種邏輯一直變
bnt接種年齡 12到17歲造冊接種 18到22歲優先預約
32:00 莫德納次世代疫苗研究針對儲存溫度 非針對多價疫苗
41:00 彭博防疫韌性排名 台灣第41名
45:00 郭台銘洽談3千萬劑bnt 陳時中:多了點/郭正亮:陳時中是心理學家
53:00 綾瀨遙確診新冠
01:01:00 郭台銘採購bnt 謝志偉槓上郭正亮
01:20:00 對岸演藝圈整改
01:38:00 對岸為何要整治飯圈

#下期天使塔羅諮詢師證書班​（線上）
#預計10月開課​

每一個擁有靈魂的存有，都能夠和自己的天使及指導靈連結。在課堂中，我們除了看到自己內在自我架構的完善，了解自我在每一剎那的起心動念，和自己靈魂的腳步調頻，及開啓超感官來感應並接收宇宙間的訊息外，更能和一直在自己身邊的守護天使及指導靈相遇，過程中的靈羽浮光著實令人驚嘆。無論世事如何變遷，自己才是那人生補夢網中最偉大的編織者，為困厄流離的人生，落下完美的註腳，而創造出精彩的風景。

如果你也在性靈探索的路上，亦或是暫時擱淺在心靈的暗礁或淺灘上，歡迎一同來體驗一個不同維度空間的課程，讓你不再需要借閱他人的人生，來給予方向及指引。你，就是自己最棒的引渡者。

✏️【天使塔羅諮詢師證書班】
常有人問我塔羅解牌的方向，說實在塔羅牌難就難在從多種不同層面切入會呈現不同面向的結論。雖說它有原本心理原型的意涵在，但隨著解讀人的經歷及特質，所解讀出的結果會有所不同。天使塔羅課設計的初衷，是讓大家能以連結天使的能量來做為解讀塔羅牌的基礎，為自己和他人在生活中尋找方向性指引，及在靈性意識擴展上有工具能幫助我們深入和自己對話。

天使塔羅課是一套完整的密集課程，從能量調頻、接收天使訊息到解讀塔羅牌義。和一般仿間塔羅課不同的是，塔羅牌義只占解讀中20%，主體是以接收天使訊息為主。我的方式是和九位第五次元脈輪的大天使們、指導靈及九位IET療癒天使團隊合作，依照祂們的指引及牌義解牌，並深入探究問題核心意義及所要帶給個案的相關訊息，這會較能夠深層地來探究潛意識或靈魂想要提醒些什麼。基於這樣的經驗，我希望能夠讓更多人以此種方式為自己和他人在生活中獲得智慧、指引及心靈啓發。

課程超感官接收部分以不同風格塔羅為主，塔羅牌義則以偉特塔羅為主。

📌課程結束你會學習到：
• 如何和自己的能量氣場調頻
• 如何開啓超感官能力
• 如何接收天使訊息
• 如何得知身體病痛所傳達的訊息
• 西方神祕學元素及應用
• 色彩象徽符號及意義
• 數字代表意涵及象徵、靈性數字、古希伯來文數字
• 星座三態宮、四象宮及元素性質
• 78張塔羅牌牌義及相關神祕學及神話元素
• 牌陣解牌及應用
• 天使塔羅諮詢師結業證書

📌課程地點：
線上google meet

📌課程費用：
新台幣$30,000

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#靈魂之旅​
這期課程即將來到尾聲了，很開心與大家一同成長學習了三個月，還真有點捨不得。
我個人很喜歡這堂課，當初把新書的內容轉為課程，是因為部分內容深度較深，除了從靈魂角度去理解人生之外，還有很多心理學的知識及理論。透過每天群組的文章及一週一次的課程講解，教學相長我自己也獲益不少。如果你對於了解自己的各種面向、潛意識的運作及在各種關係間的衝突有興趣，歡迎報名下期「靈魂之旅」，預計十月開課。
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在人的情感深處，其實藏有許許多多隱祕又生動的人性需求。
不論是兒時與父母的關係、長大後與同儕朋友或長官部屬的關係、婚戀關係及人際關係等，無一不再顯現給我們看心靈修復之路的成長有多重要。一個人從嬰兒時期對周遭環境（人事物）的感知，將形成對世界的現實感知，而足以影響著成年人的一生。雖然我們已無法回到過去改變當時的環境，但我們能探索自己的內在運作，理解自己在無意識層面都是如何在與人及世界互動，而造成所謂自己的命運，或是如何一再地遭遇相同挫折的。
我個人的體驗是在找尋方法解決前，得先理解造成問題的原因，這一步已是一個大關卡；若是能有對原因的理解，那麼接下來的實際作為及療癒就能透過自己付出的努力去改變。真正推動自己成長及覺察的，是願意面對的勇氣及嘗試。
📣
適合「靈魂之旅」課的同學：（上過工作坊的同學大推）
1） 常莫名感到情緒起伏，也許焦慮、悲傷、憤怒、無奈等，卻找不到方式來安自己的心。
2） 不懂為什麼自己不斷遇到類同的人事物。
3） 想要照顧好內在小孩，想療癒兒時創傷與原生家庭有糾葛的議題。
4） 在婚戀關係中不斷觸礁，容易與人產生爭執，常看不慣身邊的人事物。
5） 想要了解心理運作的理論及靈魂視角的解讀，如何與自己和解及成長。
6） 想更深層的探索了解自己，讓自己完整獨立而感到安心。
7） 想要了解焦慮、沒安全感、控制、依附、防衛、人際邊界、自尊、疏離、內疚等議題，是如何在關係中觸發恐懼或憤怒的。
8） 想了解情緒如何影響身體，又是如何在家族能量中運轉。
9） 想了解意識與潛意識是如何鏈結，而產生自己無法控制的想法、信念及行為的。
10） 想了解在沒有意識到的情況下，自己都是如何在防衛及攻擊他人的。
上課方式：
每天線上群組心理學知識分享及一週一次線上課程，針對一週以來的內容做理解及探討，並提供我個人親身體驗的自我療癒方法（任何問題可提出來討論）。
上課時間：
星期日晚上7-8
上課費用：
三個月台幣$6000（含書）
海外paypal加手續費為台幣$6400（帳號：yvonneyuhsuan@gmail.com）
開課時間會再群組上另行通知，人數滿班即開課。
有興趣參加課程，完成匯款後請告知匯款帳號後五碼。
戶名：邱俞璇
銀行：台北富邦（012）
帳號：757-168-003670
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靈魂之旅課程心得：
學員1）
這趟靈魂之旅走到至今，靈魂真的很有趣，有很多的收穫與驚喜。每一次上課我都很期待，有時候在寫筆記時會遺露一些重點，所以希望老師之後的每堂課都能錄音，這樣每次回聽時就會更清楚。謝謝老師帶領我們穿越了靈魂之旅。
現代深度心理學穿透心靈的表層，進入了潛意識的範疇一樣。我們不是只是身在這個世代，而是可以運用潛意識的能力連結各個世代的自己，以汲取累生累世的智慧。這段話讓我想到心理學家佛洛伊德曾說：「夢境是通往潛意識的道路。」
或許常看老師的文章，對於夢裡的情境發生往往反應現實當中靈魂被壓抑而無法呈現出來，最近有個友人同樣的夢境夢了5～6次，她以為是亂夢，後來女主告訴我時，我當下直覺告訴我事情沒那麼簡單要趕快處理。夢裡的男主角跟男主角的爸爸常去女主角的店裡跟店老闆聊天，女主角本身會塔羅占卜跟接收到造物主訊息，因此男主爸爸常來找女主詢問意見，有一天詢問到他的媳婦是怎樣的一個人，女主有跟男主爸爸說媳婦是孩子氣的人，這時男主的爸爸心裡有個底，他其實屬意女主成為媳婦人選，但沒說破，女主也看到男主跟太太的未來的結局不圓滿，但她也不能說。夢裡女主的車壞了無法外送，男主就說要開車送她去外送，在路途中，男主的太太打電話來，男主不接，女主覺得奇怪，男主就說我跟太太離婚了，接著男主跟女主說我喜歡妳很久了，於是擁抱了她，女主嚇到後醒來。我就跟女主說妳要跟男主的太太說清楚事情的來龍去脈並且要跟太太道歉，也要跟男主說妳已經有對象讓他對妳徹底死心。後來在事情終於圓滿落幕，男主與太太願意重新面對彼此努力，讓這件事的結果瞬間翻轉。夢的根源源自於男主的爸爸的「起心動念」，當時女主跟我說她現實生活中沒有跟任何人說出男主爸爸跟女主所說的話，我就跟女主說：「沒有說出來，不代表靈魂不知道。」
由此可見，我們內心所想的每個人、事、物，都會因為我們的起心動念而讓事情會有所改變，顯化能力也是跟潛意識息息相關，現在的我會更謹慎於自己的想法與說出去的話，想法與話語的力量是很強大的，它就像一把利刃也像一對溫暖翅膀，完全取決於你當下的能量意識。
透過這場靈魂之旅，我成長很多，也感受到靈魂所要教導我們的功課，很多事情不能從單一面向去看，而是要從很多角度去覺察，過去的我無法真實地做自己，我拼命地壓抑自己的情緒與批判自己只是為了成為外人眼中完美的自己，兩年前的我已走到了極限，走到了生與死的邊緣，巨大的痛苦不斷朝我襲捲而來，我告訴自己不想再這樣過日子了，我決心要改變自己，透過自我對話讓我有機會面對過去的自己，這一切讓我很感謝過去的自己，我常在想每個選擇都是靈魂的選擇，透過這個選擇靈魂所要給我的功課是什麼，這些經歷讓我突破與成長，當同樣的事情再發生，我的心境也與過去不一樣了，也會感受到對方會這麼做的原因，對於曾經傷害過我的人，我選擇寬恕放下，放下的一刻，我的靈魂是輕盈的，我才能更堅定地走向未來的我。
學員2）
首先非常感恩這次的課程能以線上的形式開課，讓遠在德國的我也能參與。課程中老師透過心理學理論和案例解析，探討靈魂之旅、心理防衛機制、原生家庭與親密關係等議題，讓我們從各個角度切入，發現自己那些隱而未現的靈魂傷痛。我總能在每週的文章中發現自己的新面相，原來那些我走不過去的坎，是來自於我的原生家庭及成長環境；原來那些我討厭的人事物，只是我的內在投射，是我最不想面對的自己。本次的課程是個能開啟「自我覺察」的大門，將焦點重聚到「我」身上，讓我們有機會窺探自己的潛意識，並正視自我療癒的責任。也很感謝老師在課程中提供了許多相應的自我療癒的方法，透過層層的解析，我才發現其實一直以來我並沒有好好的對待自己。本次的課程除了讓我更了解自己的需求與限制，也讓我有機會去同理、擁抱那個內在需要照顧的小孩。
學員3）
之前對自己前世今生有興趣，所以就找Blair老師看看自己的前世今生。Blair老師詳盡的解說，使我對自己前世今生的事情更有興趣。所以當Blair老師開前世今生有關的課程，我就立馬參加。老師曾經提過她的取態是由心理方面解說，那時候還沒上課不了解。等上課了才發現內容和玄學沒太大關係。是從心理方面去看待什麼是前世今生。我特別喜歡這種上課方式，和同學們一起交流，大家有問題可以問老師，其中有的問題我一時想不到都被同學補齊，轉眼間，課程快完了，我還真有點捨不得呢。
學員4）
課程內容基礎是關係探討包含了關係療癒，關係療癒的前提是建立在自我覺察之上！原生家庭的影響範圍之廣，大部份的問題都來自於原生家庭。原生家庭可以影響到所有跟人之間的關係，家庭教育基本影響到二十五歲以前的人生，至於影響到幾歲也取決於個人的覺察。我的起步比較慢，我是到35歲才有覺察到，很多人一輩子也不會覺察到 ，這課程讓我的覺察更輕鬆也更快速。課程中，老師也分享了療癒原生家庭的方法，目前還沒有時間去嘗試，相信方法是有效的。非常開心有機會上到這課程，非常感謝老師的指導與分享。

▶ 收看本篇YouTube影像版本（直播存檔）：https://youtu.be/tE4N-4Svkk0

▶ 收聽本篇PODCAST聲音版本：https://open.firstory.me/story/cksy63yualnfv094634dp43yk/platforms

▶ 閱讀【方格子】圖文整理：https://vocus.cc/article/612c61e4fd897800011dccd4


【梗你報新聞】2021-AUG. WEEK 4 國內外影視新聞回顧
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01 《當男人戀愛時》編劇 簡持中病逝 享年36歲

今年創下4億新台幣票房佳績的賣座國片《當男人戀愛時》，8月28日驚傳編劇簡持中於8月初因病逝世，享年36歲。曾為科技業工程師的簡持中，因為熱愛寫作而投入電視電影編劇工作，創作類型多元，曾經參與過的作品包括《當男人戀愛時》《黑喵知情》《風中浮沉的花蕊》等。與簡持中有著革命情感的《當男人戀愛時》導演 殷振豪，也透過助理證實了這個遺憾的消息。
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02 索尼漫威宇宙又改名；《猛毒》等蜘蛛人反派系列新名稱正式曝光

甫揭序幕的CinemaCon在美國拉斯維加斯展開，索尼影業在公開《蜘蛛人：無家日》首支預告後，在現場透露了自家蜘蛛人角色宇宙的全新名稱為「索尼蜘蛛人宇宙（Sony‘s Spider-Man Universe）」。索尼手中一直握有漫威漫畫的蜘蛛人改編電影版權，如今將其宇宙名稱簡化後，成為《猛毒》《魔比斯》等蜘蛛人反派系列的宇宙名稱，確實較能讓觀眾在狀況內。
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03 派蒂珍金斯嘆《神力女超人1984》串流院線同步發行讓人傷心欲絕

去年年底上映的《神力女超人1984》採串流院線同步發行，導演派蒂珍金斯在近期受訪時提到：「這是一堆糟糕選項中最好的選擇，但這項決定讓我感到傷心欲絕」。語帶無奈的她表示，這無疑是對電影有害的決定，因為串流平台上播放這部電影決不會和電影院有相同效果；她強調她並不知持同步發行的方式，未來也希望能夠永遠避免此事再度發生。
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04 「緋紅女巫」伊莉莎白歐森聲援力挺；史嘉蕾喬韓森訴訟案轉私人仲裁

史嘉蕾喬韓森透過經紀公司控告迪士尼將《黑寡婦》採院線串流同步發行的官司，目前迪士尼試圖將此案改為私人仲裁，被質疑可能自知理虧。而同樣在漫威電影宇宙中演出「緋紅女巫」的伊莉莎白歐森，對此也公開力挺支持，稱讚史嘉蕾喬韓森揭發不公的勇氣。她也同時也擔憂疫情影響小型實體電影院的經營，認為電影公司應齊心合作想辦法讓院線體驗能夠完整保存。
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05 《黑豹2》片場傳意外事故；「舒莉」莉蒂西亞萊特打戲輕傷住院治療

趕拍中的《黑豹2：瓦干達萬歲》，上週傳出片場意外事故；飾演黑豹妹妹的「舒莉」女星 莉蒂西亞萊特因拍攝特技戲時受了輕傷，事後立即送往波士頓護理機構住院治療，並已順利出院。目前，迪士尼並沒有針對此意外事故的細節有近一步說明。目前《黑豹2》上個月於亞特蘭大開拍後，劇組轉往麻省理工學院進行拍攝，據了解此事故並不會影響本片的拍片進度。
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06 《不可能的任務7》片場照曝光；阿湯哥騎車墜懸崖、高空跳傘樣樣來

動作特技越玩越大的湯姆克魯斯，近日在CinemaCon現場釋出了拍攝《不可能的任務7》的特技片段。片段中，他騎乘越野機車飛上高空後放手，在墜入懸崖前跳傘，讓現場觀眾看完驚呼不已。湯姆克魯斯表示，這是他嘗試過最危險的事，也是從小就夢想要做的事，在努力了這麼多年終於達成。 目前《不可能的任務7》尚未殺青，上映日期暫定為2022年5月27日。
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07 《臺灣三部曲》劇組持續停工，導演魏德聖宣布四大主因

上個月因疫情宣布停工的臺灣史詩鉅作《臺灣三部曲》，導演魏德聖在8月23日宣布電影繼續停工，直到資金到位。劇組經過多次討論和研究後，認為台灣爆發本土疫情雖已趨緩，但考量片場需要大量人力群聚，外籍團隊無法入境等變數，加上極端氣候常導致場景被破壞、資金也因疫情原因無法完全到位，劇組不會放棄這項計畫，也在評估是否能夠以動畫方式呈現。
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08 X教授有望在《奇異博士2》登場？

根據好萊塢業內人士DanielRPK爆料，《奇異博士2》中可能會加入一位前福斯《X戰警》宇宙中的重要人物，並與緋紅女巫正面對決。權威媒體人Nick Santos更爆料，這個角色就是X教授。至於會是派翠克史都華的老X教授，還是詹姆斯麥艾維的年輕X教授，則不得而知。
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09 《不死軍團》續集傳換導演；莎莉賽隆、奇維托艾吉佛確定回歸

去年在Netflix推出的《不死軍團》，續集計畫傳出原定接下導演職位的《逃出絕命村》導演 維多利亞馬奧尼已退居製片，目前尚未有導演接替人選的消息。而首集主要卡司，包括莎莉賽隆、奇維托艾吉佛，以及擔任編劇的原著作者 葛雷格魯卡，也都將參與續集製作。
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10 迪士尼《獅子王》前傳電影全新選角公開

根據DEADLINE的報導，2019年的迪士尼《獅子王》擬真電影，目前正進行前傳電影製作；小凱文哈里森、亞倫皮埃爾將取代奇維托艾吉佛和詹姆斯厄爾瓊斯，擔任新的刀疤與木法沙配音工作。前傳工作也將交由《月光下的藍色男孩》導演 貝瑞詹金斯接棒執導。
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11 珍妮佛哈德森稱《貓》不是爛片，只是走得太前面？

目前正忙於宣傳新片的珍妮佛哈德森，在接受雜誌訪問時提到，她認為《貓》被嚴重誤解，並期待未來的人們會以不同的眼光看待這部電影。她也表示，她依然會以參與這部電影演出為榮，更表示自己是兩隻貓的貓奴，其中一隻貓更命名為她在劇中角色的名字 葛莉茲貝拉。
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新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

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