孟克———大自然的吶喊😱😱😱

吶喊是由患有精神疾病的孟克所繪，他的生命飽受幻聽、幻覺所苦，從作品中可感受出濃厚的不安氛圍。

🔹何謂表現主義？
藝術家忽視物體原本的形狀，往往會對畫面進行扭曲、抽象化，目的是傳達濃厚的內心情感。小朋友藉由學習孟克的筆觸、強烈色彩，體會表現主義獨有的美感與張力🎨🎨🎨

🌇【時尚紐約】🏙

最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。

前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。

紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。

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細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。

在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎

不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪

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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。

服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩

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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰

從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。

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迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。

🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼

若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。

#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭

那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。

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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。

時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。

布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。

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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。

結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰

有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫

#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior

#東西縱橫記藝JunieWang

https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/

不論是阿富汗問題或是看公視大片斯卡羅，您都可以配一本書來看世界，那就是由允晨出版、資深記者盧世祥所撰寫的《我們台灣人》，這本書從各個面向點出了我們內心深層的那個「我們台灣人」，余晏今天專訪盧世祥，一起分析在電視機前看斯卡羅的我們是什麼樣的台灣人？一起談要不要美國出兵的台灣？並分析滿天謠言抨擊疫苗的是什麼樣的台灣人？

什麼樣的國民性或文化基因造就什麼樣的政治。本書指台灣人愛錢驚死愛面子不團結只是浮面現象，深層是缺乏理性精神的本質與公民意識的能量(頁194)，從威權邁向民主成就彌足珍貴，武肺疫情表現可圈可點，但如何深化民主、打造正常國家社會、紮根文化層面？靠政治人物可以嗎？(頁195)

正逢七月鬼月，台北市從大樓到鄰里全面敬拜孤魂野鬼，本書引作家李喬說的「台灣人欠缺宗教情操，信奉賄賂一貫道，神人之間是買賣關係(頁271)，錢能通神，錢能使鬼推磨，精神世界徹底物化，人與神佛間不脫善行福報、窄化為賄賂消災模式。莊萬壽說功利心態與靈驗主義使台灣成拜拜神國，社會進步、科學理性不能減低迷信的神秘主義流風，民間信仰停在巫術，電視充斥命理風水靈異節目(頁272)，我們應該如何改變？

台灣公眾的政治態度與行為受文化基因支配，冷漠是最大特色 ，除了選舉投票及藍綠鬥爭，台灣人對公共事務相當冷漠，美國學者史蒂瑞於十九世紀考察台灣，發現以漢人為主的當時社會，幾乎沒有公眾權利觀念，李喬指八成是冷漠人口，莊萬壽指宿命主義，葉國興指只停留在個人權利階段(頁190)，我們如何對抗這樣的宿命傳統？

威權統治下參與公共事務有危險性，尤其二二八後台人從小被教囝仔人有耳沒嘴，公眾事務明哲保身為尚，公民特質其實有慢慢改變，如何蛻變成勇敢站出來表態的台灣人？這一波很多網紅醫師都站出來了？

中國宣稱併吞台灣，手法千方百計，經由媒體操作影響台灣，舊的破口是黨國媒體結構，新破口是網路時代的滲透力，中國因素裡應外合(頁209)。疫情期間是否也感同身受，怎麼看這樣的兩個破口問題。

台灣戰後沒有建立正常國家，林獻堂以詩談台灣人悲哀「異國山水堪小住，故園花草有誰憐」歷史上台灣人很少建立自己國家，原住民建立大肚王國，漢人東寧王國，讓李登輝感慨「台灣人四百年來一直當奴隸做長工，被管得很乖」(頁175)，這本書是否期許台灣人自己站出來。

自卑、認命、台奸特多(頁91)台灣人的國民性文化成份(頁91)中，最該一一改掉的是那些？

本書細心找了馬偕、美國博物館學者史蒂瑞、蘇格蘭長老教會牧師甘為霖、日本山根勇藏的台灣民族性百談等，來談百年前的台灣人樣貌(頁80到84)，我們跟百年前已經很不同了，這百年來的改變有退有進是那些？

以博恩夜夜秀來談政媒關係的問題，超越藍綠及付費宣傳(頁218)間，年輕人不在乎付費的問題，怎麼辦？

中國透過代理人及網路滲透而來，中國解放軍裡的網軍初估三十萬人，加上百萬五毛黨搖旗吶喊，使台灣成全球面臨假訊息最大風險地方(頁211、212)，加上媒體經營困難生態丕變，拿人手軟，台灣這一代年輕人最後會如何面對這場媒體內戰？

2011 MP魔幻力量 全創作第二輯
【不按牌理出牌】

就算只有這一次，
讓我罩著你；
在世界末日來臨的前夕，
讓我還來得及說聲謝謝你。

嘻 哈 搖 滾 樂 團
MP魔幻力量全創作第二輯【不按牌理出牌】
時尚搖滾新浪潮 玩美定義新高潮

首播單曲:
如果明天世界末日
詞曲：廷廷(MP魔幻力量) 　
中天綜合台韓劇【暴風的戀人】片尾曲
中天娛樂台八點檔【我的媽媽是爸爸】片頭曲

編曲宏偉大氣的抒情主打。這首歌想說的世界末日並不是真正的地球毀滅，而是對每個人來說都有屬於自己的世界末日，也許，失去深愛的人對某些人來說就是世界末日（例如家人、情人或是朋友突然的離開），或是失去了追求夢想的能力對某些人來說就是世界末日（例如一個吉他手失去了雙手，就是失去了追求夢想的能力）。所以希望每個人都能把每一個明天當成最後的二十四小時，用力活著。
這首歌我們嘗試將「搖滾主義」拉到心中最內斂的位置，強烈表現末日前的感受，編曲強調空間感，用空間製造出荒野，用旋律搭配出意境，屬於美式風格。而尾段編曲的高潮，我們六人呈現最後的吶喊，把心裡最真的話在最後一刻一口氣告訴心愛的人，可以說是經過壓抑轉而解脫的搖滾方式。