【#狂迷投稿】▒文：Alvin Tsang▒
《#媽媽的神奇小子》//用愛灌溉的神奇//

今年的東京奧運，掀起了香港前所未有的奧運熱潮。而緊接下來的亦正是殘疾人士奧運會(簡稱殘奧)。此時，香港正好上映有關殘奧運動員蘇樺偉和蘇媽兩母子故事的香港傳記電影《媽媽的神奇小子》。驚喜的是，無論編、導、演，本片都十分出色。既沒有狗血式的濫情，更有平實的親情勵志，呈現了這對神奇母子跑進田徑這條神奇大道的高低起伏。
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非一般的母愛】蘇媽(吳君如 飾)的長子蘇樺偉(梁仲恆 飾)因為痙攣而在年幼時無法步行，她付出了非常大的努力照顧這名兒子。照顧難度之大相信一般人未必一時可以領略到，片中蘇媽一度以死逼蘇樺偉步行的場面正好展現出蘇媽要承受的壓力和負擔之大，這幕戲連同開首蘇媽最初照顧兒子的戲份雖然不長，但是已經拍得很有張力。蘇媽及後看準蘇樺偉的跑步天份而開始為他的運動員生涯無私的付出和相處，由生活上的照顧、兩母子共同練跑等，電影都有豐富而細膩的刻劃。當中一句「望阿媽，set，go！」用得十分好，它用作激勵蘇樺偉在賽場勇敢奔跑之餘，更成為了兩母子之間的情結。
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電影對於這對母子描寫得最好的是在兩人因蘇樺偉復跑而引起的衝突。蘇家父親(錢小豪 飾)因事受傷，無法工作。蘇媽為延續蘇樺偉的運動生涯除了進一步自我付出，更犧牲了對弟弟的關注。蘇樺偉不忍母親辛苦而做速遞員。後來，蘇媽為蘇樺偉頻頻接拍廣告以延續其職業生涯，結果反而令兩人一度產生磨擦。劇本在角色刻劃上當然繼續展現蘇媽的偉大，不過對於蘇樺偉此時心態的描寫都值得留意。蘇樺偉雖然憑廣告可以繼續參賽，但是拍攝廣告對訓練的影響令他漸漸在運動的夢想路上迷失。在訓練場上，蘇樺偉先後對方教練(張繼聰 飾)和蘇媽的自白表現了他對跑步初衷的執著和希望被視為正常人的自覺。而蘇媽對兒子說自己多年來的忍辱負重都令人動容，對兒子的無私犧牲與兒子對自我的執著形成對比。母子間存有磨擦本是尋常事，而蘇家母子在這件事的對立面上既有蘇媽的偉大，更體現了蘇樺偉的成長，至少是多了獨立的一面。兩人其實沒有對錯之分，但是都反映為人父母的付出不一定絕對。母愛除了付出，更重要的或許是與子女彼此的了解。
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姑勿論電影內容有多少是真實抑或是編劇改編而來，畢竟傳記片或多或少會改編部分史實以迎合戲劇需要。不過，電影對於蘇媽母子的情感刻劃非常到位，沒有過火的狗血式情節，反而很平實生動地把感情慢慢渗出，令電影的情感起伏得宜。另外，「神奇」都是圍繞著電影的核心理念。雖然故事的角色都是沒有超能力的平凡人，蘇樺偉更本身是殘疾人士。但是從故事的基調可見，這名「神奇小子」的神奇之處不單是他與眾不同，而是他背後母親的支持及他對於跑步信念的強大，更印證了蘇媽這個「神奇媽媽」的偉大。
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運動員路不易走】電影另一個做得好的地方是對香港運動員待遇不足和處境不如意有深刻的探討。蘇媽在蘇樺偉奪金凱旋後受訪時指殘疾運動員與一般運動員應該同工同酬，加上電視轉播的待遇反映殘疾運動員地位的低微。蘇樺偉在片中曾說：「我回去跑步的話，每個月政府的津貼只有$3000。」蘇樺偉即使屢奪獎牌，但為了家計都要到速遷公司做速遞員，可見在香港當運動員一點也不風調雨順，特別是殘疾運動員，付出的努力與收穫比其他人更不成正比。
蘇樺偉要靠接拍廣告延續運動員生涯又是另一個值得反思之處。廣告人劉先生(陸永 飾)極力推薦蘇樺偉參與廣告演出，有關收入不論高低都遠比奪金得來的獎金和津貼高。劉先生更道出運動員退役後前路茫茫的悲哀，一句「一剎那光輝不代表永恆」代表社會對運動員生涯的悲觀。即使曾經風光，但他們的生涯本來就十分短暫，退役後出路往往不如意。近日適逢東京奧運，社會上掀起香港運動員待遇的討論，與電影的描述相差無幾，可見運動員待遇的問題十年如一。電影在這方面的社會反思亦明顯下了工夫。
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動人的演技】幾位主演的出色演技亦是本片成功的主因。一向參演的吳君如，繼《歲月神偷》後在本片再次飾演正劇角色。她把蘇媽一角由辛酸、絕望、盼望、務實到喜極而泣的情感演繹得十分立體，加上她曾經花了不少時間與現實中的蘇媽相處以作了解，演出中流露到為人母親的真摰母愛，整體的正劇發揮更勝《歲月神偷》的時候。
至於飾演蘇樺偉的馮皓揚和梁仲恆，初登大銀幕同樣有亮麗的表現。特別是梁仲恆對角色舉動和情感的捕捉到位，連吐談都相當迫真，相信他多年的劇場經驗使他今次的演出具備成熟的味道。而張繼聰飾演的方教練同樣突出，以往多演喜劇和挑皮角色的他，飾演嚴厲認真的方教練甚有威嚴。
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總結】《媽媽的神奇小子》在奧運熱潮下上映可謂集天時地利人和，電影對於蘇媽和蘇樺偉這對「神奇母子」的相處和成長描寫深刻，情感的展現細膩動人。即使有著以悲劇開始的背景都避免了狗血式，平實的感動絕對可以取悅觀眾，是2021年香港電影又一上乘佳作。
天下一電影 One Cool Film

三級警戒期間終於在 CATCHPLAY+ 上補了此部 2019 年討論度非常高的神劇《#核爆家園》，看得驚心動魄，觀賞期間不時想起普利摩李維和其著作，這位奧斯維辛集中營的倖存者與見證者，其用盡餘生寫出的一本《滅頂與生還》，那便是對人類史上最大的惡行的自省、思考與總結。誰真正認清了「沉默的共犯」與「平凡的邪惡」為整起歷史悲劇持續創造出多少幫兇？應該解放而遲遲未被解放的，往往是人們的良知。如此概念放在這齣虛實交織卻無比真實的災難作品上，更令人毛骨悚然。
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▍《核爆家園》：https://bit.ly/3wMTdgI
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「這一起在第二次世界大戰中期上演的巨大悲劇，對猶太人的屠殺滅絕，有其古老根源。反猶太主義並不是二十世紀當代歷史的產物，但是把人送進毒氣室的種種安排，那些理念和行動、主張和棄權、閃閃發亮的眼神和閃爍迴避的眼神、下達並執行的命令、袖手旁觀、偽裝、投機取巧和沉默不言，以及軟弱和歇斯底里，與我們這個時代的思維模式息息相關。」
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《滅頂與生還》書末收錄的專文〈歷史及其見證〉，一針見血點出悲劇的最大成因——「與我們這個時代的思維模式息息相關」，無論天災或人禍，背後的關鍵傷害仍來自於人禍。對應至《核爆家園》，那些人們試圖揭露真相、對抗體制與國家的過程，相當容易在塑造衝突或強化張力的過程中流於煽情，甚至落入黑白分明的俗套；但他們反而在死亡、絕望、蒼茫、未知、徒勞、寂靜、廢墟、浩劫與末世感中，塑造出一種美，如此奇異而瑰麗之美，囊括了社會及人性無數複雜面向，揉合了音效與配樂種種感官渲染，從深層恐懼栓緊觀眾的敏感神經，這也是此劇真正讓我魂牽夢縈、寢食難安之處。
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縱使製作方數度澄清，《核爆家園》有其誇大虛構成份，卻未曾給人失真之感，甚至瀰漫一種近在咫尺的錯覺，就是換個時空，換個背景後的「那些理念和行動、主張和棄權、閃閃發亮的眼神和閃爍迴避的眼神、下達並執行的命令、袖手旁觀、偽裝、投機取巧和沉默不言，以及軟弱和歇斯底里」，處處上演亙古不變的平庸人性，和集體被國家噤聲的良知，導致受官員厭惡的科學家們不敢捫心自問：身為知識分子，對社會的責任究竟在哪？
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無庸置疑的是，人會受教育、家庭、朋友、成長經驗、國家背景深深影響，因此，只要是凡人，就不可能寫出絕對公正客觀的劇本，拍出絕對公正客觀的作品，「說故事」這個行為本身就含有虛構成份，而藝術的力量則在於傳遞美的力道。美，本身就是一種詮釋。吳明益老師提到，呈現傷痛也是一種藝術，將平凡、醜惡的事實化為美的昇華，人們因此質疑善與真時，才有機會重拾善與真，去思考公理與正義的問題。
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「美有時候靠近『善』一點，有時候靠近『真』一點，有時候它們彼此推開，有時又像是扶住彼此的一面牆，得互相倚靠才不會坍塌，得互相溫暖才不會碎成塵埃。沒有人能真正釐清它們的關係，就像沒有人能夠到達地心，或情人的心底。這些力量的總合，我們稱之為藝術的力量。」
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然而，也就是這些無法公正、無法客觀的精神，才足以塑造出撼動人心卻低調悲壯的英雄主義，Legasov 教授、Shcherbina 部長等，始終不曾抱著名留青史的心態主動接下車諾比這顆燙手山芋，卻雙雙成為那些看不見的真正英雄，亦扛起阻止更大悲劇必須的承擔的必要之惡。而身為藝術創作者，唯一能做的就是竭盡所能，以最深的敬意持續去述說這些並不遙遠的歷史故事，時時刻刻提醒容易遺忘的人們諸如此類的醜陋真相，並成為後世洞見世界的一道光輝。《核爆家園》不凡在由內而外做到了這一點。

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

#吠陀占星 #阿南德 #預言
《地母親》當中預言了庚子年的天災人禍，但想不到，有一種古老的印度占星術，竟然在2020年這個庚子年因爲印度神童阿南德Abhigya Anand爆紅了，那就是吠陀占星術。這種占星術擁有深厚的歷史背景，這一集，我們就一起來聊聊這個神奇的技術。

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本集主題：「與天使摔跤：尋找愛迪生，重新定義自己」介紹

訪問作者：邱一新

內容簡介：
不同於以往，
這次是「有任務的旅行」，也是「科普旅行」，
於我個人更是「尋找意義的旅行」──
讓生命騰出空間接受更多體驗。

我一向視「不尋常的旅行」為救贖與重生的途徑，
過程就像與天使摔跤得到祝福一樣，
現實的困惑、愁煩、不安、自怨自艾，
甚至內心創傷都在這場旅行後霧消雲散不見了。
──邱一新

　　邱一新是資深媒體人、企業主管、作家，更是一名旅行家，走遍世界各地，用生命實踐自己的旅行，寫下多本膾炙人口的旅遊書經典，每一本都能帶領讀者看見關於旅行的極限與可能。

　　這次，他將帶我們進行一場思辨之旅，踏上尋找那些改變世界、改造心靈的人與事。從一位不尋常讀者委託的科普旅行開始，邱一新追尋那些用科學改變世界的人：愛迪生、特斯拉、福特、萊特兄弟；也追尋那些用生命改造心靈的人：梭羅、梅爾維爾、佩蒂．史密斯、阿米許人……他把這些人的心理圖景和自己的生命體驗結合，昇華成另一種「地景」，再從中找到屬於自己的「詩和遠方」。

　　書名《與天使摔跤》典出於《聖經．創世紀》，形容與天使近身博鬥，即便傷痕累累，卻都是祝福的歷程；或說是，上天為邱一新安排的特別洗禮。對照邱一新在這趟旅行中的各種觀察與反思，也像是一次與天使摔跤的過程，表面上看似在尋找愛迪生，但實際上卻是在重新定義自己；人生下半場，旅行帶來更多的思辨，彷彿生命所經之處，都因旅行而琢磨出更深的價值與意義，成為「路上的沉思者」。

　　本書亦藉由閱讀整理大量的文獻與實地的考察，平實且流暢地勾勒出愛迪生做為一個發明家的平凡與不平凡。歸納出了：創業時期、實驗室工廠時期、電力發展時期、研發中心時期、少年報童時期、童年時期、流浪電報員時期。不同時期連結了不同景點與思辨，作者自由穿越時間與空間，在人們以為愛迪生已然「過時」的當下，再度創造出一段獨特而迷人的對話空間。

　　理工科背景的邱一新，擁有一個邏輯井然的頭腦，以及一雙對世界充滿好奇的眼睛，更重要的是，他擁有一顆「文學之心」，讓他的旅程充滿豐富多元的風景，如同亨利．米勒所言：「旅人的目的地從來就不是地方，而是一種看待事情的新方式。」

　　如果你熱愛旅行，你會在這本書中看見全新的旅行模式；如果你熱愛閱讀，你翻開的將不只是一本書而已；如果你是管理者，這本書將帶給你創新的管理思維；如果你是創業者，這本書將告訴你那些成功與失敗背後的邏輯。

　　如果你就是你，這本書告訴你的是一個追尋自己的故事。　　
　　
作者簡介：邱一新
　　著迷閱讀旅行，曾循《倚天屠龍記》探拜火教總壇，踏查《聖經》地點，亦曾追蹤摩西（出埃及）、達爾文（加拉巴哥群島）、黛安佛西（高山大猩猩）、海明威（老人與海）、塞凡提斯（唐吉軻德）、三毛（撒哈拉）、希臘神話（諸神誕生地）……

　　旅歷包括：「星空聯盟」邀請環航世界一圈半。浪遊巴塔哥尼亞高原、亞馬遜河、勘察加、西藏、貝加爾湖等地。住過南極科學研究站、北極冰旅館、波札那狩獵營等。潛過馬紹爾、楚克、帛琉及加勒比海等。

　　採訪經歷包括：伊拉克、柬埔寨內戰，偽裝身份相親越南新娘、偽裝身份直擊北韓、恆河火葬等。

　　曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康兩點靈》發行人暨總經理，TVBS關懷台灣文教基金會董事，以及國立台灣博物館董事、客委會築夢計劃委員、觀光局國際光點委員；目前擔任吳寶春食品公司總經理。

　　著有《跟著大亨去旅行》、《天方夜譚探險記》、《我是丐幫旅行家》、《總有一天要去吃》、《人生的旅行存摺》、《尋找台灣特有種旅行》、《與天使摔跤》等書。

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本集主題： 「上不了的諾亞方舟」新書介紹
　　　　　
訪問主編： 黃珊珊
　　
內容簡介：
每個人的身上都是一個小時代
跳躍在櫻桃小丸子和佐野洋子之間，時而感傷、時而荒謬的成長故事
　　
　　「耶和華對諾亞說、你和你的全家都要進入方舟、因為在這世代中、我見你在我面前是義人。凡潔淨的畜類，你要帶七公七母，不潔淨的畜類、你要帶一公一母。空中的飛鳥，也要帶七公七母，可以留種，活在全地上，因為再過七天、我要降雨在地上四十晝夜、把我所造的各種活物、都從地上除滅。」──創世記 7:1-4
　　
　　從小愛聽動物故事的騷夏，隨著成長漸漸對聖經的故事產生疑問，疑惑著似乎「非公」亦「非母」、也不知道算不算「潔淨」的自己，是否永遠上不了傳說中的諾亞方舟……
　　
　　就這樣，她寫下了身為一個很晚覺醒的LGBT成長史。不刻意聚焦同志議題，也不見抗議式的沉重或悲情，她筆寫她心，這是一個小時代的紀錄。出生在一九七八中美斷交那一年的騷夏，成長在野百合之後，太陽花之前，養成的時空背景台灣正風行大家樂、股市破萬點、總統直選、動保意識抬頭、反核、同志運動萌芽的時代，看見台灣錢淹腳目，也看見金融海嘯。高中時用B.B.call，大學時還要買一疊電話卡打公共電話，手機普遍是大學快畢業時的事，耳機裡重覆播放的是前兩張專輯的五月天，知道〈愛情的模樣〉首度在角頭音樂發表的同志音樂專輯《擁抱》，歌詞不一樣。
　　
　　騷夏寫作類型聚焦在詩和散文兩類，過去的詩作主題「多為戀情，而以性別為題材表現。」而這本散文的寫作則更為日常親切，她以輕快幽默、哭中作樂的筆調，寫下童年至青少女時期成長階段的高雄風景，以旗津為圓心，輻射到鹽埕前鎮生活圈，建構八、九○年代高雄風景，有勞工庶民生活也有外省本省移民故事，是有趣的童年往事回憶，也是回憶和現今的對照記。
　　
　　全書分為「荒」「謬」「感」三個部分，「荒」為洪荒回憶童年紀事，「謬」為尷尬青春人間謬論，「感」為體感與情感，穿越之感、觀看之感。她說：「在我的創作歷程中，散文書寫生長之地『高雄』一直讓我充滿企圖心。我想書寫過去，並不是對於過去的依戀，反而是藉由這種目光『往內看』的過程，讓自己的創作生涯站穩腳步。」
　　
　　要知道「我從何來」才能知道「我從何去」。而人情演繹不外乎連結土地，這也是騷夏一直以來創作的力量來源。每個人的身上都是一個小時代，騷夏用屬於自己的獨特視角說完想說的故事。
　　　　
作者簡介：騷夏
　　一九七八年出生於高雄，東華大學創作與英語文學研究所畢。擷取《離騷》之「騷」與出生於「夏」之意，筆名騷夏。曾獲吳濁流文學奬、教育部文藝創作獎、全國大專生文學獎等。現居台北，養貓兩隻一黑一橘，蘭科植物百多株。出版作品有詩集《瀕危動物》、《橘書》等。