-0307💻 《資工系生活-大一上》 這篇主要是闡述 我在資工系生活一學期的感想 給學弟妹們做一些參考 - 我所就讀的是中正資工系 那大一上的必修課程有 📎微積分      高三的數學跟延伸 📎線性代數  矩陣跟向量空間的結合 📎資訊概論  類似大部分的計算機概論 📎程式設計  學習C語言的應用 其實資工系很注重邏輯跟數學 也會學習一些程式跟網頁的知識 所以如果你很討厭數學 很厭煩釐清所有問題前後順序的話 這個系可能不太適合你 - 但以大一上學期來說 其實大部分 你只要有花時間去讀 甚至說前幾天才臨時抱佛腳讀完 應該都不至於到會被當的程度 (線性代數另外 那是無字天書🤣) (不過這有些也跟高中的程度有關) - 那以我自己的狀況而言 程式設計對我來說是一個障礙😢 原以為學習一種程式語言 就像學習英文一樣可以循序漸進 可它真的沒有你想像中容易 有沒有程式基礎也是一個因素 雖然曾參加過成大資工營 但那後來我並沒有繼續精進程式 所以也忘得很快 算從頭來過吧 我這學期選修的程設教授 本身沒有課程教材 也沒有上課進度安排 你不會知道下一堂他要上什麼 感覺東學一塊西學一塊 再來是進行程式撰寫 要完成一個程式題目有幾個要點 1️⃣邏輯架構要清楚 釐清題目的需求 建立邏輯架構 你有時候沒有一個正確的架構 很容易就誤會題目意思 2️⃣考慮極限測資(測試資料) 這個沒有修過程式語言的人 可能比較不懂 這裡簡單解釋 假設我要問x+y是多少 可是它的x可能是2的15次方 但若你沒有開long long是int 那x的範圍會超出預設的最大值 這邊的2的15次方就是所謂的極限測資 這個顧慮在考試極為重要⋯ 因為出題的人一定會用來當作測資 去評估你有沒有考量到這個問題 3️⃣延伸條件變化多端 一個程式題目 可能可以延伸更多版本 但別小看這個延伸 可能本來的題目你是會的 可是增加的問題有時就會讓你痛不欲生 可能你原本的題目架構都打完了 就只缺延伸的條件沒打 但假設你沒有想出來 那你這題還是沒有辦法答對 在程式題目中只有對跟不對 沒有部份對這種判分方式 4️⃣只能依靠腦袋 在考試的時候是不能翻閱書籍 也不能去看以前寫過的練習題 等於是你必須靠自己的理解方式 去滿足這個題目的所有條件 而且程式邏輯不能矛盾 還必須考量我上面說的東西 這也是我很頭痛的一點 因為有時候有印象這個部分寫過 但就是想不起來完整的程式碼 可這樣確實也能驗證 你是否真正理解這個程式邏輯 - 以上大概是我上學期 對資工系課程的種種理解 希望有讓大家更理解資工系 也讓大家知道資工系都要做什麼 尤其是關於學習程式跟考試方面 不過⋯上機考真的是一種煎熬😢 圖源：Pinterest #twinkle分享系列 #資工系 #university #ccu #dailylife

「似顏繪大亂鬥」台北插畫藝術節 x SCULPTOR BARBER 鬍子大叔似顏繪大亂鬥 - 活動資訊   時間：2021.01.30/31 ( 11:00 - 19:00 ) 地點：Sculptor Barber｜台北市敦化南路二段265巷6號2樓 費用：NT$800 / 人 繪製時間：45～60分鐘 活動主視覺：桑拿大可   內容物： 1.似顏繪(L)*1｜尺寸：21*21 (cm) 2.似顏繪(S)*1｜尺寸：8*8 (cm) 3.似顏繪電子檔*1｜格式：PNG  使用工具： 1.Adobe Illustrator CC 2021 向量繪製 2.Canon PIXMA TR150 3.Canon PIXMA 高級光面照片紙 II  注意事項： 1.怕面對面會尷尬症發作的人（我自己啦），可讓我簡單拍攝正面及45度角的大頭照，也可自行提供易識別的臉部照片AirDrop至AUD，然後你就可以先去排其他創作者或是到處逛逛囉。 2.請留下電子信箱，供寄送電子檔用。 3.以上資料僅限於「似顏繪大亂鬥」繪製使用，不會隨意外流，放心大叔不會亂騷擾你的。  #illustration #comic #graphicdesign #exhibition #exhibitiondesign #illustrator #artwork #characterdesign #イラストレーション #イラスト #絵画 #일러스트 #일상 #디자인 #AUD #AUdience #taiwan #鬍子大叔 #台北插畫藝術節 #似顏繪大亂鬥 #portraitbattle #TaipeiIllustrationFair #2021TIF

【認真看】#2020台北雙年展 嚴肅的玩笑 《你我不住在同一個星球》// 李長潔 🌐 . 前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《#你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個 #嚴肅的玩笑。 . ▓ #知識論的改革實驗及其展演 . Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。 . 因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的嘗試。 . ▓ #全球的否定的辯證法 . 《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「#全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。 . 撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？ . ▓ #嚴謹的審美 . 有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。 . ▓ #體驗行動者的網絡 . 《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。 . ▓ #思想劇場與概念地景 . 最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。 . ▓ #作品之外的作品 . 最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「#協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。 . 另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤） | 影像 李長潔 文字 李長潔 | ➡ #雙年展官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020 ➡ #偽學術觀展影片：https://youtu.be/M_3aMWFrOtk | #值得去看個5次 #比天能燒腦 #但天能我真的睡著