「我是向日葵，就不勉強開成玫瑰！」
無法改變，這就是魔羯座的樣子
魔羯座這10大特質「一生都無法改變」！

廢墟　◎陳強華
　　
我們看見，
隨手拋出去的紙屑果皮；
又輾轉回來，凌亂擺放在
木板床、洗手間，
書桌上、衣櫃裏……
菸蒂甚至在滾熱的咖啡中沸騰。
　
我們喊不出聲音來，
四方也響不出聲音來。
青菜葉顯得薄弱，蟻群稀疏
乾瘠的毛蟲停滯在緩慢的成長。
蛻變的毛蟲啊毛蟲，
我們不曾歡呼，孩子不曾
蝴蝶也不曾飛來。
　
蝴蝶再也不曾飛來，
我們看見，汽車呼出的黑煙
又流轉回來。
瀰漫整個城市，和村鎮。
縱橫的阡陌，魚苗泯滅
白鷺鷥匆匆驚離，
紛紛墜下頹喪的羽毛
在農業的風中飛揚……
　
我們從來不習慣嘆噓，或者惋惜
溝壑裏的蒸氣不斷上昇；
我們銅壁般的情懷逐日暗黑了。
空氣濃稠，沿著河堤荒蕪堆積的殘柱；
有人縱燒電線，
蜥蜴焚斷尾巴逃命了。
　
我們懶於思考，
我們要休憩，回到
最隱密的居所，做愛，睡眠。
那岌岌的樓房在風中樹立，
恐嚇著我們的光芒啊，
霓虹燈在喊些甚麼呢？
　
掙開擠腫的人羣，
走進充斥著檳榔渣的地下道。
我們要回到最隱密的居所，
在棉被裏做愛，
擦精液的衛生紙散舖滿地；
彷彿是在垃圾堆裏繁衍後代。
啊，終於，終於我們發現
我們生活在自己設置的廢墟上。
　
　
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◎作者簡介
　
陳強華（1960-2014），1960年出生于馬來西亞檳州大山腳鎮，台灣政治大學教育系畢業後，返回檳城日新獨立中學任教，曾任韓江學院文化館館長及中文系系主任。
　
1991年創辦「魔鬼俱樂部」詩社，發行《魔鬼俱樂部》詩雜志（1994年9月）。並曾主編《金石詩刊》，參與編輯《馬華當代詩選》（陳大為主編，1996年），1997年創辦《向日葵》人文雜志，培育許多馬華詩人、影響馬華文壇甚鉅。
　
　
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◎小編 #三進 賞析：
　
在談詩作之前，先岔題聊一下背景。

誰是第一個喊出「生態詩」呢？這個過程可能很緩慢，新聞詩、自然詩、環境汙染詩、環境生態詩......「生態」與「詩」兩組字走到一起，經歷了漫長的歷程。
　
在紙本報刊出版品為王的年代，報紙副刊的定調，始終起到指標性的作用。1981年，在蕭蕭與李魁賢的策畫下，《台灣時報》詩學月誌推出「生態‧自然的呼喚」專號；其後，1984年，時任《自立晚報》副刊主編向陽策畫了長達兩個月「生態詩‧攝影展」，邀集了多達22位詩人參與發表了24首詩。
　
此時生態詩已被作為一種明確的類別，得到詩人們挹注關注、共同定義的機會。
　
雖然每位詩人關注的面向各不同，有人關注環境汙染、有人細細觀察生態、有人田園詩、有人詠物，但在看似分散的面向上，生態詩的特質已經漸漸得到聚焦。
　
今日分享陳強華的〈廢墟〉，便是1984年7月2日發表於《自立晚報》「生態詩‧攝影展」的詩作。陳強華為馬華重要詩人，來台求學後返回馬來西亞擔任中學教師，並積極籌辦文學報刊，從校園及文學圈兩方面影響著馬華文壇。
　
從陳強華參與《自立晚報》生態詩專題，不難看到他當時活躍的程度。〈廢墟〉一詩觸及的面向，幾乎盤點了生態詩面臨的各種問題，不妨藉由陳強華的眼睛，窺看一九八Ｏ年代生態詩成型時，眾人的目光落在何處。
　
雖然後來陳強華爆發了抄襲事件，多數人都無法置信，寫作三十餘年的馬華宗師級人物會發生這樣的失誤。黄錦樹曾撰〈他在詩理生了病〉一文，對這件事發表了推論與判斷。不過讓我們回到〈廢墟〉一詩，透過它，讓我們回到了1984年，那時候創作力方興未艾的青年陳強華，熱情正昂揚、向世界綻發著才華與企圖的光芒。
　
　
*延伸閱讀：〈他在詩裡生了病〉黄錦樹
http://freesor.blogspot.com/2013/08/blog-post_3553.html
　
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
　
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#生態詩 #陳強華 #馬華詩人 #廢墟

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210618.html

向日葵　──紀念梵高　◎駱一禾
　
雨後的葵花，靜觀的
葵花。噴薄的花瓣在雨裡
一寸心口藏在四滴水下
靜觀的葵花看梵高死去
葵花，本是他遺失的耳朵
他的頭堵在葵花花園，在太陽正中
在光線垂直的土上，梵高
你也是一片葵花
　
葵花，新雨如初。梵高
流著他金黃的火苗
金黃的血，也是梵高的血
兩手插入葵花的四野，
梵高在地上流血
就像烈日在天上白白地燃燒
雨在水面上燃燒
　
梵高葬入地下，我在地上
感到梵高：水窪子已經乾涸
葵花朵朵
心神的怒放，如燃燒的蝴蝶
開放在鈷藍色的瓦盆上
　
向日葵：語言的複出是為祈禱
向日葵，平民的花朵
覆蓋著我的眼簾四閉
如四扇關上的木門
在內燃燒。未開的葵花
你又如何？
　
葵花，你使我的大地如此不安
像神秘的星辰戰亂
上有鮮黃的火球籠蓋
絲柏傾斜著，在大地的
乳汁裡
默默無聞，燒倒了向日葵
　
1987.12.12－16
　
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◎作者簡介
　
駱一禾，中國詩人，1961年生於北京，1979年入學北京大學中國語言文學系，1983年開始發表詩作與詩論，與法律系的海子、西語系的西川並稱北大三大詩人，1984年畢業就任雜誌《十月》編輯，主編西南小說與詩歌專欄。1989年5月14日駱一禾與妻子張芙至天安門廣場聲援絕食的學生，因情緒激動昏厥，送醫急救，診為突發性腦血管破裂，5月31日不幸去世，年僅28歲。隔年春風文藝出版社出版了他的長詩《世界的血》。
　
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◎小編柄富賞析
　
1989年3月26日詩人海子辭世，海子的摯友駱一禾開始傾全力地投入海子詩歌的整理與推介。有許多人認為駱一禾在兩個月後因腦溢血過世，與其投入海子詩歌的工作過度勞累有很大的關係，如果沒有駱一禾與西川，海子的詩歌不會在短暫的時間內迅捷廣泛地影響華人文壇，駱一禾功不可沒，但他往往也被定位為一個海子詩歌的聆聽者，某種程度上海子的光芒甚至也遮蔽了駱一禾本身作為詩人的特殊性。
　
駱一禾的詩歌精神與海子有很大的不同，相對於海子的熱烈，駱一禾的詩多數理性而沉靜，他自己在〈修遠〉一詩中提出了一種接續古中國士大夫「修遠」氣質的詩藝主張：「觸及肝臟的詩句　詩的／那沸騰的血食／是這樣的道路。是修遠／使血液充沛了萬馬，傾注在一人內部／這個人從我邁上了道路／他是被平地拔出」。試著去繼承屈原「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的這種求索精神，正是駱一禾短短的寫作生涯裡，詩歌的一個核心。
　
所以一種盤旋的、前進速度緩慢，重複變換姿態而深入原點的，這種飽滿的形式常見於駱一禾的詩歌，這首寫給梵高（梵谷）的〈向日葵〉也有類似的特徵，首段八行就出現了六次的「葵花」，不只是意義上的盤旋推進，也作為擬人擬聲格使用，令無生物得以說話，我們可以注意葵花出現在行首、行末、行中，與是否使用定語（比如「靜觀的」葵花），是否跟隨著標點符號，這些變因如何在段中製造不同的音響效果，在首段駱一禾可以說都演示了一次。
　
梵谷有大量的關於向日葵的靜態油畫，在他寫給弟弟費奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。以此內容比興，駱一禾用葵花作頓呼，至第一段倒數第二行末也開始參入「梵高」作為第二個頓呼，隨著「梵高／你也是一片葵花」，在第二段令梵高與葵花的形象相互融合。「血」作為駱一禾詩中最常使用的意象，帶有某種內在的、鼓動的、犧牲的特質，可以說是象徵著駱一禾的靈魂，以及他所見事物的最內在的核心。第二段他把向日葵的形色，與火與血對舉，陸地上梵谷與向日葵金黃的火苗是金黃的血，鏡頭一轉又到「烈日在天上白白地燃燒」，這種意象的撥接，迴環流暢，末日的景象通往梵高的死。
　
梵高已死，駱一禾的意思是梵高為了向日葵而死，向日葵除了象徵著梵高自己的靈魂（「向日葵是屬於我（梵高）的花」），也是他藝術的實現（他所有畫過的向日葵）。藝術家為了自我的靈魂與藝術而死。然而即使「梵高葬入地下，我在地上／感到梵高」，藝術會代替著藝術家在地上活著，並且長生不死。「葵花朵朵／心神的怒放，如燃燒的蝴蝶／開放在鈷藍色的瓦盆上」
　
詩人閉上眼睛，仍然感受到向日葵在暗中燃燒，藝術超越了視覺成為一種感受「在內燃燒」，像我們注視過強光後閉上眼睛，阻卻不去發紅的視覺，向日葵，梵高的藝術是這樣留在駱一禾的心中。然而他接著問「未開的葵花／你又如何？」新的、可能的藝術，恐懼著已經完成的那些，於是「葵花，你使我的大地如此不安」，詩人對梵高所完成的感到崇敬，而不安，如「鮮黃的火球籠蓋」他的大地，他感受到自己的向日葵、自己的藝術，在過於滋養的「大地的乳汁」裡，默默無聞地被燒倒了。這是一種靠近毀滅的，創作者始能體會的絕望與幸福。
　
　
參考資料：
張桃洲《中國大陸先鋒詩歌簡史》，秀威經典，2019
駱一禾《水上的弦子》，見《駱一禾詩全編》，上海三聯書店1997年版，p830
　
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美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #北大三詩人 #駱一禾 #向日葵 #梵谷
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文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。

然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。

其本性究竟是———

身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡　　性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。

史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。

○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。

○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。

『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人

The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。

真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。

梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧

『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人

De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。

作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。

……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。

#FGO #梵谷