【白鳥之歌】

若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家，相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪，或許沒多少人能一言以蔽之。首先，大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲，並且又花了12年的時間，每天鑽研練習將這部作品發揚光大，使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而，也因為這部作品，讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧，賦予了大提琴全新的藝術生命，讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。

光是以上兩點，就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天，也讓卡薩爾斯名留青史。然而，卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻，他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家，他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望，甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌，但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢？

這得從他小時候說起，卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時，他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家，而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕！

15歲那年，西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力，特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造，並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇，選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕！

當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯，約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年，因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目，沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌，當場收斂起高傲的態度，打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯，約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕，表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道，他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下，卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾，流浪到巴黎，過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕！

在巴黎這段日子，雖時他人生最困頓潦倒的時刻，卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請，親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏，遊歷世界各地演奏長達30年之久，累積了聲望與名氣。

到了1920年，卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團，不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏，更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會，讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級，只需每年繳一美金的會費，就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。

每年夏天，卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目，卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞，然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯，每當卡薩爾斯回鄉度假之時，居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏，無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲，總會故意留下一把樂器無人拿取，以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民，感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動，使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。

那是1936年夏天，西班牙爆發內戰，佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉，搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人，而是他的故鄉之名－加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕！

此後，卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發，卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏，二戰過後更拒絕了赴美國演奏，原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓，只要佛朗哥政權存在的一天，他勢必與邪惡周旋到底，沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令，將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯，明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手，讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣，他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節，也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。

然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年，巴哈逝世兩百週年之際，卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團，樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗，讓當年的紐約時報大篇幅報導，也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士，更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名，個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。

1959年，卡薩爾斯終於赴美國紐約演出，然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國，而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集，就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙，但卻沒有一個人能拒絕他的音樂！又一次，紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論：「值得慶幸的是，佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」

一個用拒絕堆砌起來的價值觀，給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益，更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起，每一次的音樂會，卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡，能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣，更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀，包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的：

「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱，而維護正義是我的良知使然；事實上，人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知，但是最偉大的是愛，卻是對所有生命的愛。」

本文第一則留言裡的影片旁白，是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡，其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年，大師辭世，卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術，其崇高的情操與人格，更是人類永遠追求的真理，照亮這世界每個陰暗的角落！

【關於蕭邦敘事曲兩三事】
我很小的時候，只要聽到學長姐在琴房彈「八辣」（Ballade），心中就油然升起崇拜與羨慕；國中時老師為了要「治」我的調皮病，要我練李斯特狂想曲「當作練習曲」時，我心裡還是很掛念優美動人的蕭邦敘事曲；終於有一天，老師降下聖旨，我可以抱著敘事曲的譜翩翩然走進琴房了...在家裡練蕭邦的敘事曲時，來訪的爸媽友人說
「原來彈琴那麼忙！你學鋼琴怎麼不像瓊瑤電影裡的千金大小姐為彈琴那麼有氣質？！」（哇哈哈哈哈～我頭上三萬條黑線...🥴🥴🥴🥴🥴）

但我的阿嬤很喜歡聽敘事曲，她覺得這種曲子有很多「金甘心」的時刻，那時覺得太好了！我彈的音樂阿嬤也喜歡聽 ❤ ❤ ❤

名為「敘事曲」的曲子，真的在說故事嗎？我並沒有幫阿嬤解說這些曲子，阿嬤為什麼會聽得心有戚戚焉呢？
後來到了俄國，每一首敘事曲都在多位老師和鋼琴家的指導下，一層又一層地梳刷、去底、勾勒彩繪、重新上釉，有很多種指法、不同的踏瓣處理、不同的音色想像；甚至連我因為太多人彈而執拗不想好好練的第二首都在Malinin老師的苦勸下整理完畢！老師這麼勸我
「你討厭它過於流行，就要更了解它受歡迎的箇中原因，從這裡你會發現你一直不肯認識的蕭邦」
的確，終究按捺著莫名的反感謙卑地研究練習時，反而發現了自己的盲點，卻也開拓了許多觸類旁通的契機。

要彈好鋼琴，不能不認識蕭邦，而要彈好蕭邦，除了舞曲與夜曲之外，四首敘事曲就是幾可涵蓋他作曲與鋼琴演奏理念之大成；凡是在舞曲、練習曲、夜曲、奏鳴曲中看到的美與架構，在這四首曲子中都展現令人咋舌的豐富。
結束今天在夜鶯講堂愉快的俄羅斯鋼琴專題演講，

明天4/28（日）下午在 藝集生活，我們聽聽蕭邦如何在十分鐘內兼顧華麗、精簡與壯美，滔滔不絕，娓娓道來。
顏華容「穿梭時空話鋼琴系列之二—手中的音符」講座五—「蕭邦詩歌」
（附圖：蕭邦四首敘事曲的手稿。來源：網路資料）

短短兩個禮拜，世界就少了四位精彩故事的創造者——金庸、Douglas Rain（HAL9000），Stan Lee，和李維菁。不過，因為他們都留下故事（與聲音），即使死神取走他們的身體，他們的生命依然不朽，因為創造。

關於死亡與永恆，日本音樂家坂本龍一，已經沉思多年，這些思索，就紀錄在關於他的紀錄片《坂本龍一：終章》（Ryuichi Sakamoto: Coda, 2018）。因為患有癌症，死神臨身，坂本開始試圖超越，想要找出關於永恆的解答。最後，巴哈應該就是坂本的解答：當世人膚淺地只在乎臉書和 IG 上的關注讚數時，坂本思索的是百年後的聽眾。他說他要跟巴哈一樣，創作出能夠抵達（數）百年後的人類耳朵。跟神一樣，透過創造，人也能永恆。

電影由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊也掙扎在死神的凝視之下。
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終章，是古典音樂的樂曲結尾，短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為「坂本龍一：終章」，很明顯地，就是將坂本的一生視為一首樂曲，而片中所呈現的主題，就是坂本這首生命樂曲的最終故事。
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他走入森林，紀錄腳步落在枯葉上的窸窣聲響，擷取在廢棄木屋裡頭敲擊廢鐵的鏗鏗聲響，收集大雨打在玻璃瓶身的滴滴答答，也錄下所有生活周遭的生趣萬籟。不只是有聲的音響，就算是無聲的風、爬行的毛蟲、或是沉默的冰山，也都是聲音的原貌。這些環抱在人類生活周遭的真實聲音，都能讓坂本感到喜悅、感動、且想珍藏，因為這些聲音都是記敘著此時此刻的歷史聲響。
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於是，即使早已屍陳於 311 海嘯，座落在高輻射無人村落的廢棄鋼琴，也會獲得坂本的青睞，因為這架鋼琴是史上獨一無二的海嘯鋼琴，吟唱著最自然且最原始的木頭敲擊鋼絲聲。身為音樂實驗的詩人，坂本熱愛將這些在現實生活中收集到的獷味聲響，融入工作室的制式音樂中，創造出宛若時間膠囊的融合，攪揉此一時空的生活實貌，以及他個人的哲思與想像。
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坂本笑著說，他最想要創造的那種聲音，與鋼琴琴聲不同，不會隨著時間的拉長，而漸漸散去。他嚮往持久不衰的永恆之聲，因為他對於聲音有種詩性的幻想。在紀錄片中，當我們看著坂本陳述著他對永恆的嚮往時，相對無聲的背景，就是罹癌的坂本正籠罩在生命終章的威脅。不只鋼琴的聲音無法長久，會衰弱消逝，人的生命亦然。在生命乾涸之前的坂本，最是身歷其境地渴望超越極限。
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坂本相信，巴哈的音樂能夠如此精準地鑽入人心靈魂，肯定是因為他在創作之時，深切地感同身受周遭一切生命的痛楚，而且也明白這些悲劇都是源於環境。於是，真正的創作者不可能與世無爭，也不可能無視政治。政治造就環境，環境滋養人心，在人心靈魂的深處，都刻印著生存時空的政治印記。
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身為創作者，要想超越歷史，走向永恆，就要創作出此一時空獨特的歷史聲響──專屬於此時此刻的文藝創作與文明表現（音樂、藝術、文學、建築、科學、發明等等）。於是，雖然歷史未曾留下巴哈任何的政治語言，他的音樂卻紀錄著當時的人心渴求：遠離暴政、飢荒與瘟疫，追求神聖如天堂般的純淨靈魂。
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坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且，不同於眼界狹隘的平凡你我，坂本不只為現在的觀眾創作，還是為今後長達百年歷史之後的所有人類創作。畢竟，能說出「我希望我的音樂在百年後，還有人聽聞」，還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。
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我相信，坂本為 1983 年的《俘虜》所撰寫的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，肯定早已抵達百年之後的人類耳朵。創作〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉時，坂本不過才剛剛三十歲，不但已經與大衛．鮑伊和北野武同台演出，還已經開始為電影配樂，並且譜下一曲即將傳世的電影主題曲。
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內容還有好多。。。全文請見以下：
https://vocus.cc/filmaholic/5be567affd89780001d94d11
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下面是坂本那首讓人百聽不驗的美麗音樂，Merry Christmas Mr. Lawrence:
https://youtu.be/DHy1iKBtTq4
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這一年，不知不覺也寫了五篇關於音樂家的電影與紀錄片：
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1. 《妮娜西蒙：女伶的靈魂》2018的搖滾名人與20世紀的美國黑人
https://vocus.cc/sci_fi_movie/5ad70acffd89780001c0d4b6
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2. 《瘋狂邁爾士》（Miles Ahead）人生休止符的後面是什麼？
https://vocus.cc/…/@ximilu…/article/5a121d14eceaed97b40270d2
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3. 釀影評｜Netflix 私釀｜「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
https://vocus.cc/filmaholic/5b58a6ddfd89780001e4bf50
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4. 釀專題｜《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
https://vocus.cc/filmaholic/5af7deb9fd897800010fc5fb
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5. 釀影評｜《坂本龍一：終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
https://vocus.cc/filmaholic/5be567affd89780001d94d11

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

V.K克 第三樂章
亞洲流行鋼琴天王V.K克，累積三年創作能量一次爆發！
突破自我，再現驚人才華！
全新曲風再度震撼你的感官！
V.K克最新流行演奏專輯《第三樂章》，風起雲湧 席捲全台 !

流行鋼琴演奏界領先指標V.K克，以驚人的創作才華結合璀璨的演奏技巧及俊美外型迅速竄紅。連續兩張專輯登上KKBOX數位音樂排行榜演奏類第一名的好成績，讓他演出邀約不斷，登上國際舞台，演奏足跡遍佈亞洲、美洲，為華人史上最成功的流行鋼琴演奏巨星。V.K克如鬼才般不受侷限的創作風格深受各界青睞，並受到邀約為電影、電視劇及電玩打造多首令人驚艷的歌
2013年V.K克將再度用他獨特的魅力及華麗多彩的音樂征服每一個樂迷的心，持繼在國際間發光發熱。

睽違三年，亞洲流行鋼琴天王V.K克，在歌迷的引頸期盼下推出第三張個人鋼琴創作專輯《第三樂章》。這張堪稱2013年期待度最高的演奏專輯，取名為《第三樂章》，是以古典樂曲中第三樂章往往是所有樂章中最為華麗、燦爛的樂章為喻意，表達這張專輯的精采程度可期。

主打歌《Evolution era》為V.K克精心打造的進化系概念樂曲。融合前兩張專輯的音樂元素以及克式鋼琴Rap Style，進擊的旋律及貫穿整曲的律動，將音樂的深度及耐聽性推向高峰。如同曲名，進化再進化，永不停歇只為了追求最好的樂音。

《擁抱的溫度》敘述人與人之間擁抱時所產生的溫暖，全曲氣勢磅薄卻又深入人心，勇氣隨之而生，力量無所不在。

《逆動‧平行時空》是V.K克第一次嘗試的新曲風，充滿科幻元素及未來感。此曲為著名的音Game 《Cytus》開發公司《Rayark》（雷亞）力邀為其新遊戲《Deemo》所創作的作品。不穩定的音樂因子，誇張的音樂表情以及大膽的和弦運用，在在顯現出V.K克的想像力及不凡的創作功力。

2013年瑰麗史詩電視劇《蘭陵王》配樂改編而成的《雪舞》為V.K克每張專輯必會創作的中國曲風，大量的交響樂鋪陳出氣象萬千的英雄史詩，描述著生死不渝的淒美愛情故事。

此張專輯更提前收錄了即將上映的電影《到不了的地方》主題配樂，讓樂迷能搶先聆聽V.K克電影配樂作品。

累積三年創作能量以及嶄新的演奏概念，《第三樂章》將帶領樂迷進入壯闊無比又極致絢麗的音樂世界，再次引領演奏音樂潮流，再創鋼琴音樂新境界。

名人推薦
丁噹、李鼎、吳怡霈 、孫家璁、陳玉珊、張芸京、黃婷─── 一致推薦

導演/作家 李鼎
過去這一年，我的所有重要作品都交由V.K克詮釋
我有幸親自深入了他創作音樂的每一個環節
每每在離開我們共事的現場
那些旋律與音樂的呼吸
都依然感動着我。
當我聆聽「第三樂章」這張專輯之後，我聽見的不只是旋律與呼吸
還有靈魂與心底秘密的震動。

知名主持人 吳怡霈
V.K的音樂作品有種魔力，讓人一聽就彷彿有畫面出現在眼前
聽完他的專輯，好像談了一場刻骨銘心的戀愛！
其中"擁抱的溫度"一曲，像是一個有著溫暖燦爛笑容的男孩，
握著他厚實的手，就想這樣一直牽著依賴，不放開。
而"戀愛賞味期"跟"放手"兩曲，也把我帶回曾經的戀愛過程中，
那種想要了解對方更多，但有時會吵架、誤會、爭吵、掉淚的時候。
尤其戀愛賞味期，聽起來帶有一種酸酸的感覺。
喔對！簡單的說，就是聽完彷彿看了一部精采的戀愛日劇！
V.K的專輯也聽得出音樂廣度，手掌心、緋櫻跟十億年的距離，
非常適合放在一部有大山大海的古裝歷史劇中。
V.K的音樂魔力和故事 推薦大家一聽究竟！

Muzik古典樂刊發行人 孫家璁
這是一張只要是喜歡聽音樂, 都會喜歡上的好專輯！

知名偶像劇製作人 陳玉珊
他的音樂有故事、有情緒，還有行雲流水般的想像力！
媲美日韓流行音樂演奏文化！
我期待跨界合作的音樂製作人！

歌手 張芸京
琴鍵好似他的身體，音符猶如他的呼吸，我感覺VK他用演奏來表達自己的內心，更勝言語...。
在一個突然停電的下午，冷氣、電扇、冰箱、空氣清淨機都沒電的狀況下，
竟得到一個意外的安靜。
所以我決定播放VK的新作，專心聆聽。 我聽見他的吶喊、他的熱情、他的憂慮、他的孤獨、他的冒險、一切有關他的言語，排列在那88鍵下；
在這個生命階段裡，VK所寫下的詩。 找一個下午，專注聆聽，驚嘆就藏在那些安靜裡頭... 13/7/28 張芸京

相信音樂 A&R統籌 / 流行音樂作詞人 黃婷
有時我聽見狂狷的海嘯，