在《國語日報》隔週連載的專欄「臺文風趣談」，我會寫些古早事情與小朋友交流。

這次是分成三集刊登的「動物專題」，此為第一集，聊聊與民眾較為親近的牛、狗和貓。

雖然都說臺灣人愛牛、不吃牛肉，不過對於不務農的人來講，牛肉倒是照吃不誤。我阿公牛年輕時最愛吃牛雜，臺語叫「gû-là-sà」，這個「là-sà」是何字殊為難解，在各類臺語字典也找不到同音語詞。之前有次在ClubHouse提及此事，有聽友回應他故鄉有間「垃圾（lah-sap）麵」，也是專賣內臟之類，是否所謂「là-sà」其實就是「lah-sap」？我倒覺得是反過來，應該是牛雜羊雜等內臟本就叫做「là-sà」，但販賣的店家在書寫招牌時，用音近的「lah-sap（垃圾）」代替，造成後人誤解「là-sà」其實就是「lah-sap」。

舉個例子，本來臺灣有一種麵叫「摵（tshi̍k）仔麵」，就是煮麵時麵條要放在笊籬（麵摵仔，mī-tshi̍k-á）裡在高湯中晃動，也就是「摵」的動作。然而店家多半寫成「切仔麵」，反過頭來造成今人或將這種麵叫做「切（tshiat）仔麵」。這就是寫錯字反過來影響讀音的例子。因此我依然不認為「gû-là-sà」是「牛垃圾」，只是店家代替的用字而已。

另一個與語言有關的事情是「寵物」。「找臺語」（https://chhoe.taigi.info/） 網站收錄了各種年代、版本的臺語字典，搜尋對應華語稱為「寵物」者，最早的版本還是要到相當現代的1976年Maryknoll台英辭典才收錄，而且也直接稱為「寵物 thióng-bu̍t」。再更遲一點的臺語字典有收錄「動物伴」的說法，我也曾聽過「精牲仔囝」，但實際上在日常生活都不曾聽聞。也就是說，在傳統的觀念裡，是沒有養來陪伴、觀賞、玩樂的「寵物」這觀念。如此一來，當年西川滿寵貓愛貓，貓死後還將牠的皮作為限定本的封面，可想而知是多麼前衛的事情了。

最近音樂劇 ＃勸世三姐妹 的開場曲《我幹恁祖嬤老雞O》在網路上瘋傳，尤其又關係到我們雲林虎尾的“準個資洩漏事件”，我謹慎地琢磨了三天.......有些話想說

#說在前頭
虎尾地址對當地住戶造成困擾一事，劇團有出來解釋道歉了。
https://www.facebook.com/175344503895/posts/10159855694478896/?d=n

我第一次看這首開場曲時，一邊笑得東倒西歪，一邊有點心驚肉跳---現在的年輕人藝術表達這麼直接！這樣可以齁？
接著我身邊有朋友告訴我，這教壞序小仔，不好！
這個讓無辜的虎尾鄉親”被關心“，不好！

我再看了好多次，我慢慢覺得，這整件事其實是我們的母語在台灣處境的一種隱喻。

＃關於髒話
首先說喔，我不是對“說髒話”這件事，採取鼓勵的立場；藝術表達裡有太多的例子，我不要在這裡引戰。
好，我蘇治芬，我的母語是台語，我看到這些用台語罵的「髒話」，我會覺得很難聽嗎？
這一來牽涉到“語感”：很多我們口語裡的字，其實淵遠流長，但因為母語荒廢了，覺得很彆扭覺得很臺客覺得很low，......以下省略三千字。
你可以想成：你不懂法語，但你可能覺得聽到法語時，你覺得好羅曼蒂克(但有可能是在罵人)。相反地，你討厭或不習慣那個語言，你就覺得不怎樣，更何況是髒話。
所以，台語對很多人來說，其實語感已經喪失。因此覺得好難聽。
當然，聽得懂的人，也有其他理由反對這樣表達，我都尊重。
因此！可不可以有其他表達的字眼，這人家創作者也說，可以討論。

＃關於ㄠ韻關於氣口
其實，我真正欣賞這個音樂劇的地方在：＃她是從台灣這片土裡長出來的果實，我很少聽過音樂劇用這麼本土語言，這麼「ㄠ韻」自然流暢，真實的台灣人的氣口（khuì-kháu），真正出唸歌！不用看字幕你就可以聽得懂。
以前我們沒人在說「唱歌」，都是說「唸歌詩」，為什麼？以前的母語歌謠，聲韻（台語八聲調 55 33 53 什麼的）必須合旋律的起伏，還最好可以押韻，讓無緣識字的人可以記憶，方便口傳，所以唸起來，從不會誤會成什麼同音異字，或異音跑字。而勸世三姐妹的開場曲，很符合我說的標準。

很值得鼓勵的是，這齣音樂劇 ＃做了大量深入的田調，不只讓人更認識台灣這片土地，創作出台灣的故事，你會想起你的生命經驗中，是否也有某個時刻就像女主角一樣，怨嘆著家庭背景、社會現實，甚至也很想駡（kàn-kiāu）幾句。

當我們的生活語言出現在音樂劇舞台，你會覺得很突兀還是很有意思？每個人的想法都不同，這或許可以成為美學課的題材，進行開放式討論。

若是疫情趨緩了，我絕對要去看這部《勸世三姐妹》，去看看這部用我們的生活語言寫成的 ＃台灣音樂劇！喔，還有我很願意：邀請他們來虎尾作客，把路草摸熟，碼頭拜好，真正為我們雲林再來一齣音樂戲！

#荔鏡緣是潮州語及閩南語泉州話混合寫成你知道嗎

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)