【電視上面容易搞錯的光纖接孔】

那一天看看最近山西界發生什麼事
有機會也想買套沙發來坐坐
發現有些端子接孔的資訊有誤
就藉機來說說什麼是「光纖輸出規格」
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影片中 「04:14」「 04:19」 講到這款投影機
有光纖輸入 ---> 實際上是光纖輸出
（另外 04:27 講到有 HDR10+ 的解析度 不是解析度是 HDR 高動態範圍的規格 不過不是本文重點就下次再說）
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《什麼是光纖輸出 Optical Out》
數位光纖輸出是電視常用的端子接孔，它的功用就是把電視本來要從喇叭發出的聲音訊號，藉由光纖線輸出到外面的聲霸或是擴大機設備。
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《什麼時候會用到》
就是電視的喇叭不好，你想要把電視內部串流平台、外部接入的遊戲機、電影播放機的聲音都發出來，就可以用光纖的形式輸出。
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這個功能後來被更方便、頻寬更大的 eARC (增強音聲回傳) 取代，改成用 HDMI 線材來達成。
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《這樣做有什麼優點》
光纖輸出的優點是相當普及而且無損，很多電視音響或是聲霸目前還是只支援光纖輸入或是類比輸入，並不支援 HDMI ARC in 。像是不到 NT$2,000 的小米電視音響。
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光纖輸出後訊號就是數位的 0 和 1 ，另一個數位輸出的端子叫做同軸端子，這都可以避免聲音訊號像以前我們遊樂器的 AV 端子（類比）因為插頭或是線材造成衰減影響。
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《常聽的杜比可以聽嗎？》
光纖輸出的音訊格式主要分為兩種，大部分是原始的數位音訊格式（目前兩家音響公司 Dolby 和 DTS 的壓縮格式），一個則是電視先處理解碼這些裝置的聲音，再用 PCM (Pulse-code modulation) 的數位訊號發出來。
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要用哪個格式輸出主要在於這個喇叭能不能自己解碼這些數位壓縮格式，以小米電視音響為例，它連基礎的 Dolby Digital (DD) 都不能解，那自然讓電視或投影機先解好，再輸出 PCM 才能夠正常發出聲音。
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《光纖輸出和 HDMI 輸出哪個音質好》
至於哪個音質好，這個很難說；不過因為電視和投影機都不是專門處理聲音的裝置，所以把 Dolby 或是 DTS 訊號直接送去給支援的音響，大多數都比電視自己先處理解碼過好聽。
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《光纖有什麼缺點呢？》
光纖還有一個很大的限制就是頻寬不足，目前只發展到 5.1 環繞就沒了，Dolby Atmos 和 DTS:X 這類物件導向編碼就都只能用 18Gbps 以上的 HDMI 線材傳輸，不能再透過光纖。
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不過這跟聲音好不好聽，劇院有沒有 Fu 完全是兩件事。喇叭單體優秀，光是 5.1 在震撼上可能就比虛擬單體又糟糕的 Atmos 聲霸還要來得好。所以編碼也不是一切，很多人家裡的電視老舊，但是聲音靠光纖拉出來還是非常厲害。
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詳細的我下面留言會放影片出處連結，有興趣的朋友歡迎一起討論。

#伊森 #光纖輸出 #伊森碎念 #投影機 #杜比 #Dolby #DTS #聲霸 #環擴

學錯樂器了厚! (我根本不會樂器，慘

[容易被忽略的KB手?]

10幾年前我在學校教課、帶社團…就一直宣導一個觀念，不要只在乎吉他手/主唱，Bass與鼓才是掌控音樂律動靈魂的要角。
隨著時代轉變、各種因素，我相信今天大家都越來越看重”節奏組”了，最明顯的數據，10年前我帶熱音社，如果吉他手有10個，鼓手大概3個，現在幾乎一樣，甚至某些學校鼓手是最多人選擇的。但弔詭的是，我發現許多社團幾乎沒有KB手，有1、2個就偷笑了。

10年後的今天，我要說「鍵盤手」，也就是所謂的KB手，是最容易被忽略的巨人。

先來聊一下為何台灣的KB手為何如此短缺?

台灣學鋼琴的人很多，但專精古典的鋼琴手跟現代音樂的KB手是完完全全不同的兩碼子事，完全不同、完全不同、完全不同，講三次。
這之中最大的落差在於對音樂的「詮釋觀點」與「訓練方式」，古典重視精準的視譜、聽力、高難度的運指技巧、現代重視即興、節奏律動、編曲創作、和弦的彈奏更寬廣自由，這就是為何古典咖很難進入爵士的領域、現代樂手在古典的認知上如同小學生一般…這樣的二元對立，在台灣很久了(笑)。

為何要提這段歷史呢?因為隨著現代音樂興起、玩團、做場的活動越多，很多傳統的古典樂手想跨足流行領域，不少都吃鱉。
我看過許多科班出生的人，現場要立馬移調、隨著鼓手換節奏彈法、或空檔要補即興solo...完全被電假的，甚至我還在pub遇過把流行歌整首寫成左右手五線譜照尻的KB手，整整10張大頁，光翻譜就哭出來，他看一下其他老師，無法理解，為何只需要1張A4即可?

但平心而論，這不能怪他們，因為這是兩種不同領域，沒有什麼強弱之別。或許是因為如此，台灣非常多”鋼琴手”，但在現代音樂/樂團圈的KB手就不多了。

第二，台灣現代音樂崛起有兩大推力，
1.西洋樂團掛，從年輕就迷邦喬飛、槍與玫瑰...企圖取經西方搖滾/流行的搖滾悍將。
2.民歌民謠掛，以詩賦歌，創造出無數美麗民謠的第一代文青。
這兩股運動裡，KB手從來都不是主角，吉他才是。
雖然當時做音樂就很多KB元素，但由於取樣技術不如現代，無論是模仿真實樂器、還是創造非真實音色，都比較難讓大眾接受。

由”產>官>學”一路下放，我今天在第一線教學所看到的情況就是，KB手極為短缺，且學生們多半對KB的概念是完全不足的。
拉到今日，有趣的是，「KB是個王者」一直在業界是無庸置疑的，但教學端卻兵源短缺，看看音樂教室會報名KB的人數跟其他樂器一比就知道。

產/學觀念的落差有多大?做場圈我們吉他手常常開玩笑說，「你如果是個厲害的吉他手可能還是會失業，但如果你是厲害的KB手，接場會接到爽」。
音樂工業亦然，無論是製作、音樂/演唱會總監、編曲/作曲…等這些重要腳色，很多都有黑白鍵底子，就算不會彈，觀念也都有。在國外，樂團團長/領班…很多也都是KB手在擔任，為何如此?這就要從鋼琴這「樂器之王」說起…

黑白鍵的直觀設計，是它最強的優點，音階、和弦、圖像建構、一目了然，左右開弓10個音儼然自成一個交響樂團，跟玩單線性的樂器相比(一次只能發出一個聲音)，學鋼琴的人在和聲建構的起點就領先不少。
所以你看古典圈，不管主修是啥，鋼琴基本上都算必備，流行圈看看創作型藝人，9成不是玩鋼琴就是吉他，你有看過專長小喇叭的創作型歌手嗎?很少吧。
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再來我要講的是重點，KB今天重要性持續高漲，除了上述，還有兩個原因，
第一，現代音樂豐富的程度超乎你想像，EDM/MIDI/Program…等興盛，把音樂的層次拉到前所未有的繁複，而這些聲響以一個現場的建構來說，KB能完整詮釋，無論是自然音/非自然音…等各種補強，讓KB在現場演出成為必要樂手。
左右分鍵、各種疊音…等超強buff技能，能攻能坦能奶媽全方位，「帶一個KB手就等於帶一個樂團」，這句話絕對不假。

第二，KB由於黑白鍵的便利設計，與現在音樂製作科技緊緊相扣，所以KB手如果要把製作端那塊也算進去，那一個”好的KB手”，絕對在音樂領域裡是個超級重要/且強大的存在。

有社團學生跟我說，「KB那麼重要，可是我感覺不到它的存在啊?很多時候就是和弦長~~~~音在那邊壓而已」，會講這種話的就是外行，那個長~~~~音有多重要，整個音牆飽滿就是靠那個長~~~~音，只要是非三件組(吉他/鼓/Bass)的聲音幾乎都要靠KB。
KB音頻又寬又肥，但又不像弦樂/管樂搶戲突出，完美的在音樂平衡補足和聲缺陷，又可以做出現代音樂的各種聲響，哪裡沒有存在感?

KB有沒有缺點，當然還是有，
1.體積，但隨著科技，這已經慢慢被解決。
2.外型與演出的侵略性低於吉他，但keytar的出現補足這點。
3.節奏性較弱，這也是我覺得吉他較難被取代的點之一，但KB的和聲屌電其它樂器，瑕不掩瑜。
4.線條沒有弦樂類比，搖桿的出現略為解決問題，且新世代的模擬弦樂已經很接近類比線條。

上面這四個缺點，剛好被吉他/搖滾樂這東西鑽出了一個大洞，而搖滾樂又佔據60~90西方流行音樂主軸，所以如果你是玩熱音出生的人，可能會有錯覺以為KB不重要，但~身為一個吉他手，講個玩笑話，論彈搖滾，KB的確只能插花，但除了搖滾樂，吉他可是得靠邊站阿XDDDD~

* 記得我po過一次這張約46年前；可能1973或1974，我在台北市新公園（現稱228公園）音樂台健美比賽的照片。（最右）
* 想當年健美跟舉重是一家，隸屬同一協會=中華民國舉重健美協會。（那時還沒有健力）
* 每次比賽都是舉重先舉行，挺舉結束後；最重的槓鈴就不拆鐵片，整支放在比賽台上的頒獎台前。
接著健美比賽才壓軸上場！很多人都是舉重、健美的雙棲選手。
* 所以，當年觀眾都幾乎爆滿！而且當時新公園原始的音樂台比現在好看多了！整個舞台建物構造像似喇叭，音效很好，又半露天。唯一缺點就是不能遇到下雨！
* 現在的228公園變的殘破不堪！旁邊的省博館前方不知什麼時候偷偷立了一個昇降梯？破壞整體美觀！只有假日看到幾個外勞在那邊聊天....。
* 以前台北火車站的前站（還有後站）一走出來，就是像巴黎香榭大道的寬闊 館前路，走到底就看到省博館跟周遭一些宏偉漂亮的巴洛克建築....。
我常講：台北市都市景觀要漂亮，應該從北門開始延伸到省博館，恢復它的光采....，算了不提也罷。

哈囉大家好我是愛睏熊
今天勒 我要來分享賺錢的方法
那如果你是以
不如去打工的這個想法
那在影片開始前
你就可以切掉影片摟
那今天主要是分享艾比賺錢法
其實艾比的投資就有點像是
買美金或是股票那樣
有時起有時落
像艾比復刻時就是降價的時候
這時你可以買一些卷軸起來放
等到漲價之後再來賺差價
那一定有很多人想問
要買什麼卷才會賺呢
其實阿 買任何卷都會賺
只是賺的幅度跟時長不同
今天呢 我就要告訴各位
買什麼卷 比較容易賺
且甚至能賺到2倍!!
其實你可以想一個角色
身上需要的衝最多的卷軸
的部位到底是什麼呢??
不外乎就是防具卷
再來就是飾品卷
所以這2種卷軸的
成長幅度會最大
相對來說賺到差價的錢
也會比其他卷軸來的高
基本上來說這2種卷軸
都能賺到1.5~2倍的差價
但是換句話說付出的成本
就會比其他高出更多
那這時就會有人問
卷軸種類這麼多種
我是要買哪一種呢?
其實可以往這2個方向去想
一個呢是卷軸的數量
另一個是玩家的階級
大部分的人抽到的卷軸
不外乎就是RED卷最多
所以這種卷軸一定會降到最低
但是相對來說
小資玩家也佔多數
可是呢 裝備這種東西
是會被汰換掉的
所以衝RED的裝備只會越來越多
那RED只會越來越便宜
但是還是會有賺差價的空間
這時就有人問
阿所以要買哪一種卷軸賺最多
既然剛剛有提到小資佔多數
RED汰換掉要換什麼
當然就是X卷啦!!
因為呢 現在極電卷抽不到
所以RED代替了極電卷的位子
那X卷就會成為小資的首選
所以這時X卷就會成為起伏最大
且差價賺最多的冠軍
這時有人就有疑問
為什麼不買究極卷呢?
它能力最好且最貴
買它一定薛爆阿
其實並不然
因為它價格昂貴
那所需要的人不多
而它的結果就會演變成
這幾個月價錢都會差不多
甚至只要有幾個人丟上拍賣
究極卷軸甚至會比活動出時還要低
那這時就會有人在問
什麼時候購入卷軸最好
不外乎就是活動剛開的前3小時
就是剛開服後的3小時內
這跟我們人急救一樣
是個黃金時段
這時段內的大部分卷軸
都會在這一時段
造成活動以來最低價
甚至是破天荒的價錢
因為一大堆人搶著賣
那也會有人放錯價錢
這時你搶好康機會就來了
但是這時段不是
人人都能上線的
那再來的時段就是
活動開後的六日
這2天呢起伏會很大
所以還需要眼睛放大看清楚
但其實也可以靠這2天賺一波
因為價錢起伏大
所以極缺現金的
可以在這2天賣一些
最後要來告訴各位
其實艾比最賺錢的不是以上這些
是艾比的副產物
就是完美回真和這次出的純白
其實完美回真的獲利才是最大
它的差價甚至能到3倍這麼多
但是唯一缺點就是時長
這種卷軸放越久越值錢
那純白的話是給那用不起RED的
他們會靠純白搭配樂觀
來衝飾品類或防具裝備
因為相對來說RED一張
也是需要30~40塊台幣呢!!
所以別看這種卷軸便宜~
但卻這暴利是最高的
最後的最後
我要來告訴各位
投資有風險
不要雞蛋放在同一個籃子
但是現在一定有
剛剛叫你切掉影片
但是還在看的人
你做這些不如去打工實在
我只能說我玩的是遊戲
要是我真的缺錢
我還會在這邊玩遊戲嗎?
好的 最後我要告訴各位
師父領進門 修行在個人
所以到底要如何去賺
還是要看你自己去變通啦
那影片結束摟
如果還想知道更多賺錢的方法
一定要按下
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才能及時看到我的賺錢方法唷!!
那各位我們下次再見 各位掰掰



#新楓之谷
#賺錢
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不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤

不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。

提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。

軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。

帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。

直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。

世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！

在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。

如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。

開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。

疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。

寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。

就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。

中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。

低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。

最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。

結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。

STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800

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#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤