#嘉凱聊聊
嗨,大家晚安,算一算 SELFPICK 走到現在也 7 年了
我想,是該要好好規劃下一個十年的走向了
當年,我狠狠的被社會反打一拳,今年,我想從從今天開始,一路到 2031 年,每日撰寫一篇文章、每週更新一集 Podcast、每年推出一部作品,持續十年,這就是我聚焦出來的下一個十年計畫...
#嘉凱聊聊
嗨,大家晚安,算一算 SELFPICK 走到現在也 7 年了
我想,是該要好好規劃下一個十年的走向了
當年,我狠狠的被社會反打一拳,今年,我想從從今天開始,一路到 2031 年,每日撰寫一篇文章、每週更新一集 Podcast、每年推出一部作品,持續十年,這就是我聚焦出來的下一個十年計畫。
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相比上個十年計畫,規模似乎縮減許多,沒有蓋酒吧、拍電影、蓋大樓,里程碑式的成果,但實際執行卻更加的困難,並從此之後,十年計畫不再稱之為「計畫」,將以「行動綱領」來稱呼。
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且讓我娓娓道來:
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從這幾年的經驗發現,若是由「計畫」出發,將面臨許多不可控的因素夾雜其中。能夠在三年內蓋出酒吧、五年拍出電影,是極其幸運的結果,若不是天時、地利、人和,基本上我再怎麼努力也無法達成。
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更直白來說,計畫仰仗外部因素才有機會達成,若再擘劃下十年「計畫」,失敗率非常高,要再次成功的機率,幾乎跟被雷霹中差不多。
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因此收攏的方向即是「踏實」,不該再以「計畫」這種形式來發願,去期待每隔幾年成就一個里程碑,反而應以可掌握的事務,一步步依循著「行動綱領」,往終極目標邁進。
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我的終極目標為「打造一個自由、永續的創作環境。」,它非是物質性可見的成果,必須將之描述精準,想辦法靠近。
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此目標若要達成,需具備三大必要因素,參照所有成功達到類似目標的企業、組織中找到在可見世界中,必備的條件,唯有具備這三個因素後,成功才有機會發生。但當然,世界沒有真正的永續,所有的事物都不是永恆的,所以這裡的永續,就先假設為 100 年,至少是我存在時的永續。
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① 普世的價值
② 純粹的行動
③ 個人的成功
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實際上,我追求的並沒有那麼複雜,太過複雜的行動,反而使人們遠去,團隊也無所適從,自己的精力也無法集中,沈澱後發現我有許多的資源,但卻無法動用、整合,同時完成許多事務,但卻沒有加乘效果,反而許多時候都在挖東牆補西牆。
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以上並沒有要否定過去七年的努力,若沒有這些過程,我不可擁有今天的成就,得以開啟下個階段。
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不過從現在起,我必須將行動純粹化,才能讓累積的資源依循著純粹,去蕪存菁,凝結成一股力量,重揮一拳,開創一條可見的道路。我的純粹行動即是「創作」,每天持續的創作文字、每週不斷的推出 Podcast 、每年推出一個作品,無論是大作、小作,至少每年都有影像作品問世,因為我的目標是「打造一個自由、永續的創作環境。」,那就更該用自己的行動去證明,擁有這樣的環境,對於這世界該有多好。
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華特·迪士尼,第一個讓他展開動畫事業的桂冠是米老鼠的《汽船威利號》的巨大迴響,第二個桂冠則是首部動畫電影《白雪公主》獲得票房成功並獲得了榮譽奧斯卡獎,並藉此讓他開啟了迪士尼王國。
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以近代人物舉例,西野亮廣則是藉由集體共創繪本《煙囪小鎮的普佩》的銷售成績,拿到他的第一個桂冠,並開始建造起他的環境,並在《煙囪小鎮的普佩》轉化成電影時,用同樣亮眼的動畫票房拿到了第二個桂冠,並建立起了他令人瞠目結舌的線上沙龍組織,以及相關延展的事業體。
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回過頭來看,其實我應該是有機會藉由《聖人大盜》成就我的第一個桂冠,並開始推進整體環境的建置,但卻只有達成一半。電影上映票房不好、入圍金馬獎最後沒獲獎,主因就是自己創作的本質積累的不夠多,在尚未達延伸時,就用很多延伸項目去包裝一個最純然的創作,所以在這一拳揮出時,卻狠狠地被社會反打一拳回來。
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因此,我就決定這樣的行動綱領,去備齊還欠缺的必要因素。若是按照此行動綱領,我認為很有機會在 2025 年,蓋出一棟大樓!
下一次,將會由執行端切入行動綱領,跟大家分享接下來實驗所的規劃,以及大家可以一起前進共創的方向。
如果你渴望閱讀三項元素的完整內容:⠀
① 普世的價值
② 純粹的行動
③ 個人的成功
我會將之整理在 #徐嘉凱共創實驗所,
誠摯歡迎你的加入,在未來的每一天,我將會在實驗所中,分享最真實、最原始的思考觀察,與事業體的各式帷幄運籌。
目前預計每週五會定期舉辦線上沙龍,
和參加實驗所的夥伴們一起共同前進。⠀
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以上資訊自於 #徐嘉凱共創實驗所 部分資訊。
若想要觀看完整資訊,歡迎加入你一起共創所的行列!
如果,你也認同台灣的影視娛樂文化要撐出自己的經濟體系,歡迎到我的IG頁面 @jackself1991 的資訊欄,內有連結提供你參考。
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同時拿到金馬和奧斯卡 在 郭岱軒 Facebook 的最佳貼文
去年(2019 年)的尾聲,因為追起 Netflix ,狂看韓劇《請回答 1997 》。 劇情從主人翁們辦在 2012 年的同學會開始,回溯到 1997 那一年。主角徐仁國和鄭恩地兩人合唱的主題曲《 All for You 》,好聽到爆炸!
他們回溯起 1997 那一年,青澀的高中生活,準備著要考大學,追夢也追星。那時,韓國當紅的偶像是 H.O.T 跟水晶男孩。
我也試著回憶 1997的台灣,我還是國中生,搖滾樂團五月天,在 1997 年的 3 月 29 日成軍,白曉燕被綁架,香港爆發禽流感。 7 月,香港移交,年底,中華民國第 13 屆縣市長選舉,民進黨第一次取得過半縣市長席次。總統是李登輝,他今年初則自人生舞台,下台一鞠躬。
接著,跨入了21世紀。千禧年沒有迎來世界末日,我們持續往前進, 2002 年,教育部廢除聯考,改成多元入學方案,我就是大學指定考科(簡稱指考)的首屆白老鼠。後來選填志願,進入政治大學新聞系( 66 級)就讀,我的學號是 91401035 , 意思是民國 91 入學,401 是新聞系的系所代碼, 402 、 403 是廣電系跟廣告系。現在,傳播學院的學生,大一、大二不分系,跟媒體現況一樣,數位大匯流,誰也沒想到,新聞自由的台灣,卻先後關了東森 S 台跟中天新聞台。
那年奧斯卡,最佳影片《芝加哥》,是我很喜歡的歌舞片,影帝艾德里安布洛迪才 29 歲,是奧斯卡史上最年輕的最佳男主角。台灣廣播金鐘獎,那年的主持人之一阿國哥,洪宗適,因吸毒上了媒體版面。電視金鐘獎沒有主持人,紅毯則由 #艾迪昇 的師兄姐,曲艾玲、蔣偉文擔綱。很巧的是,去年感恩節時,竟也品嘗到,1997年金鐘女配角得主潔玫姐,烤的可麗露與蛋糕。
至於金曲獎,周杰倫第二張個人專輯《范特西》獲包括最佳流行音樂演唱專輯獎在內等 5 項大獎,但男演唱人獎項,敗給了我堂姊的偶像哈林哥庾澄慶,女歌手毫無懸念,國語頒給了張惠妹,方言則是江蕙。五月天則「沒拿到」最佳樂團。
2004 年,有很多的「第一次」,滿 20 歲的我,成了首投族,中華民國史上第一次舉辦總統候選人的電視辯論會,跟目前中選會辦的政見發表會同樣,人身攻擊多於政策論述。而投票日的前一天,發生了 319 槍擊案,投票當天也有新聞台舉辦史上首度「出口民調」,可惜因拒訪率高達 3 成,讓結果失準,電視媒體也因為灌票現象,可信度大幅下降。
大學念 5 年,其中 1 年在香港浸會大學度過,修完了教育學程,但沒去實習,選的日文系雙主修,只考到二級檢定。後來碩士班推薦甄試,同時考取台大新研所、政大廣電所,我選擇留在政大,更展開了一段「全工全讀」的研究所生涯。
2008 年,第二次政黨輪替,可說是政治新聞的承平時代,總統是馬英九,但民選總統得票數最高紀錄保持人紀錄,被蔡英文總統打破。聲望如日中天的他,第二任期結束前,竟也演變為民眾遍地開花要拿鞋丟他。「利百代」的我,負責考試院、監察院、內政部等路線,立法院更是當廚房在跑,那時立院政治記者前輩們,每位都資深到「喊水會結凍」,要群訪立法院長時,都戰戰兢兢,仔細聽「姊」字輩」、「媽」字輩的記者問問題,深怕問了鳥問題,反而浪費大家時間。
記者生涯中,第一個颱風是「鳳凰」颱風,前有「卡玫基」,後有名字很難念的「辛樂克」,還因此到台中出差,超興奮。跑線第二年,更趕上截至目前為止台灣颱風降雨紀錄排名第一的「莫拉克」。
後來「記者」這份工作,跟便利商店員工一樣,要會的事情好多,因著手機功能越來越強,寫稿、採訪只是基本款,還得要會用手機直播、連線、錄影或偷錄影。
回憶很多,再次發文,在2020的尾聲,很多人走了,很多遺憾,當然也有很多開心的好事發生。
#韓劇 #台灣 #金曲獎 #金鐘獎 #金馬獎
#請回答1997 #紀錄 #小直人 #懷舊 #Netflix
#2020快走不送
同時拿到金馬和奧斯卡 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
『七月份有什麼超值得期待的電影?』✨
2019 上年告一段落,昨日推出『地下電影』的 10 大電影,今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影,目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中,也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展,屆時大家同樣新光影城見。
👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River
由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映,《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品,也同樣都與謬思女神金敏喜合作,《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元;《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角,從相關本事來看,可以預期兩部片子皆以黑白色調,探索洪常秀一貫的愛情命題,以及在那些看似平凡的日常對話中,思尋人生意義。
‼️雖然很可惜只做限定放映,但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界,關於這次的小型放映,相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢:http://bit.ly/2ZW6jYM
👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess
《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎,此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技,詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫,令人動心,相當討喜。
故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲,就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期,全片以孩童純真的視角,解構死亡,並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學,了解活著與記憶的意義,同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤,全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重,但這個夏天,正因為孩童們才特別、才別具意義,才有那些會心一笑的彼時此刻。
‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。
👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes
「我們總在面對死亡之事,而我也很快就要離去。沒關係,一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達,以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片,導演生涯 60 餘年,其成就輝煌,在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎,2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎,更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為法國新浪潮之母,然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,回顧了安妮華達各階段性的重要創作,知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語:「「既是適合新手觀看的入門之作,也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」
‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2Xi3VyH
👉7/12《仲夏魘》Midsommar
以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特,這次推出別於首部電影的新作,比起《宿怨》的暗黑陰森風格,《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象,希望藉此創造出恐怖的反差感。
《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素,類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後,立即驚豔影壇,不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後,連《我們》導演喬登皮爾都表示:「真的很不舒服!是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證,只能待上映後去親眼見證了。
👉7/12《上流教慾》Golden Youth
導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》,是以自身經驗為題材,描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷,引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手,描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。
以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓,演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影,因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人,新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。
‼️未來會有此片的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape
日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作,在日本今年 3 月上映時,原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映,之後傳出口碑,放映規模不斷擴大,最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績,在極有限的拍片預算下,堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。
片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導,《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞,稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷,以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎,故事聚焦在日本海港小鎮,描述腿瘸的良夫在工作上受挫,收入無法應付生活所需,他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為,為了讓兩人活下去,良夫居然開始當起了皮條客,沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。
‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2IYHrdl
👉7/17《獅子王》The Lion King
迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》,由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導,他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》,並以此部片抱回最佳視覺效果獎,如今 CGI 技術更加成熟,對於強夫法洛來說,更是如虎添翼。
而《獅子王》配音陣容強大,邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人,並重新詮釋經典歌曲,從預告的高還原度來看,就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一,光是能從大銀幕再回味經典,就已令人感動。
👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu
趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元,繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》,台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤,過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸,此第 5 部作品則首度出走緬甸,全片在台灣拍攝,這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙,除了詮釋女主角妮娜外,這次她更擔綱編劇一職, 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」,最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。
除了吳可熙外,《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬,三人會有精彩對手戲,若有關注去年金馬影展的 VR 單元,趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》,此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜(吳可熙 飾)為了追求演員夢獨自北上,她如願獲得電影《諜戀》演出,卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業,瀕臨崩潰之際回到家鄉,之後遇上昔日好友 Kiki(宋芸樺 飾),發生了一連串奇異事件,這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩(夏于喬 飾)有關。
未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
此作短評全文:http://bit.ly/2xjH1aS
👉7/24《#從前,有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood
「我認為這次的劇本可能是我最私人的,就像我的記憶一樣,艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我,這是形成我的那一年,那時我才六歲,這是我的世界,這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾
《從前,有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞,但在影評人場刊中拿到優異的 3 分,在主競賽單元中排名第 4 ,從釋出的評價看來,幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢,有著昆汀電影風格熟悉的元素,從偷車到甜甜圈,從有槍的女孩到仇殺的男人,從義大利式西部片再到戀足癖,皆有著昆汀的作者印記。
卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外,更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯,更有「教父」艾爾帕西諾加盟,這也是帕西諾首度和昆丁的合作,讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身,想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害,也讓他們捲入一場謀殺血案。
👉7/26《出走巴黎》Synonymes
《出走巴黎》由那達夫拉匹執導,故事描述一名男子從以色列逃往法國,因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元,並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。
而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗,表現依舊出色,電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念,讓他奪下柏林影展金熊獎之外,也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外,男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪,精彩表現深獲好評,值得進戲院細細品嚐的小品。
#大家七月最期待哪部電影
同時拿到金馬和奧斯卡 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
『四月份有什麼超值得期待的電影?』✨
邁入四月,在氣溫多變的季節中,仍舊要照慣例推薦本月『地下電影』的十大片單。本月重頭戲無非是金馬奇幻影展,除了泡在西門町看影展片外,院線也有許多值得進場支持的電影。當然,像《沙贊!》、《復仇者聯盟:終局之戰》、《哭泣的女人》等大片,釋出的資訊已經夠多,大家期待值也破表,此單元就不再贅言介紹。
👉4/3《#侵密室友》Greta
坎城影后伊莎貝雨蓓與「超殺女」克蘿伊摩蕾茲連袂演出,伊莎貝雨蓓在此片中飾演熟悉的「鋼琴教師」一角,與克蘿伊摩蕾茲展開若即若離的親密關係。近年女力崛起,片商打著《控制》X《失蹤網紅》的標語,或許從預告片來看,伊莎貝雨蓓的演出更似自身作品《她的危險遊戲》那般。而縱使克蘿伊摩蕾茲不像雨蓓榮耀滿身,但仍期待兩人會擦出何種火花。
👉4/3《#阿拉姜色》Ala Changso
中國導演松太加過去從攝影師身分就開始與萬瑪才旦合作,這次電影《阿拉姜色》劇情描繪一位將不久於人世的藏族婦女決心前往拉薩朝聖的過程,導演本身即為藏族人,對家鄉的愛自然讓美景顯得更為迷人。
而故事不僅深入藏族日常,更將鏡頭瞄準主角群,用簡單質樸的鏡頭語言觸及人們最深處的情感共鳴,即便電影裡沒有強烈的戲劇張力,但來自導演親身經歷所刻畫的父子情感以及家庭連結等,都足以打動人心。這部電影也在上海國際電影節榮獲最佳劇情、最佳編劇以及評審團等三項大獎,光是藏族美景就值得在大銀幕上觀賞。
👉4/3《#我的巴黎舅舅》Amanda
導演米夏埃爾艾斯的第二部作品,找來《喜歡你、愛上你、逃離你》的法國男演員文森拉寇斯特攜手素人童星演出,文森拉寇斯特因此部片飾演「舅代母職」的舅舅而獲得凱薩電影獎和盧米埃電影獎提名,而片中童星的噴淚演出更被大為讚賞。
因失去親人而互相依偎的舅舅與外甥女,從創傷徬徨到互相陪伴,這之間的心境轉變以及互相療癒,讓不少外媒為之動容,本片更在東京國際影展抱走最佳影片和最佳劇本兩項大獎。
👉4/11《#地獄怪客:血后的崛起》Hellboy: Rise of the Blood Queen
雖然《地獄怪客:血后的崛起》並非由前兩部導演吉勒摩·戴托羅所執導,但獅門影業找來曾拍過《深入絕地》、《冰與火之歌:權力遊戲》的尼爾馬修接手導筒,不同於吉勒摩的版本,從預告可看出這次電影除了增加更多來自原作的怪物,也將大走R級風格,集合了幽默、怪誕、血腥等眾多元素,重口味的暴力美學展現滿滿誠意。
另外,由蜜拉喬娃維琪所飾演的大反派「血后」更是一大亮點,不同於漫威以及DC的反傳統英雄角色,絕對值得上電影院一賭風采。
👉4/12《#我們的青春,在台灣》Our Youth in Taiwan
去年拿下第55屆金馬獎最佳紀錄長片,導演傅榆在台上的一席話引起軒然大波:「我希望有一天,我們的國家可以被當作一個真正獨立的個體來看待,這是我身為一個台灣人最大的願望。」如今要上院線映演,鼓勵每個關注台灣社會的人進戲院,看看當時學運的真實樣貌,看看這片土地的青春,未來如何走向成熟。
👉4/12《#人盡皆知》Everybody Knows
《分居風暴》、《新居風暴》伊朗名導阿斯哈法哈蒂和西班牙金獎夫妻檔哈維爾巴登、潘妮洛普克魯茲合作,也是法哈蒂首度執導西語發音的電影,雖然西語非法哈蒂專精,但他在其他的作品中證明了即使用的語言非本籍語言,還是可以令人驚艷,在2013年執導的《咎愛》即是一部融合了法語和伊朗發音的電影,《咎愛》也奪下第66屆坎城影展最佳女主角獎並入圍當年金球獎最佳外語片。
此片也是坎城繼2004年《壞教慾》後,第二部成為開幕片的西語片。雖然在去年的坎城場刊上分數僅有1.8分,多數媒體認為法哈蒂過於保守,此片僅是套用過往公式化的劇情結構,無法突破。縱使如此,掛著法哈蒂、哈維爾巴登、潘妮洛普克魯茲三人的名字,還是充滿期待。
👉4/19《#淪落人》Still Human
2018香港亞洲電影節開幕片,香港新銳導演陳小娟首部劇情長片,找來《香港製造》名導陳果監製,而香港金像獎影帝黃秋生在片中和首登大銀幕的演員姬素孔尚治有著多場精彩對手戲,此片從香港邊緣人的視角出發,包含菲傭、中國移民以及靠賠償金過活的癱瘓者,展現了創作者對於底層社會的觀察力,片中濃厚的主僕情誼,更被許多人稱作《桃姐》後最動人的影像作品。
上週已經先看過此片,近日會專訪陳小娟導演,屆時再撰寫一篇長文介紹與評論。
👉4/19《#上流世界》Loro
義大利名導保羅索倫提諾在2014年以《絕美之城》奧斯卡最佳外語片的導演,之後又交出了叫好叫座的《年輕氣盛》,保羅索倫提諾的導演功力無庸置疑,而這次的《上流世界》編劇同為《絕美之城》,從故事大綱看起來仍是瞄準了義大利的上流社會,並同時表現出政商界紙醉金迷的物質生活。目前奇幻影展仍未完售,有興趣先看的影迷可以買票進場。
👉4/26《#幸福的拉札洛》Happy as Lazzaro
在強敵環伺、好片如林的71屆坎城影展,來自義大利的女導演艾莉絲羅爾瓦雀第三部劇情長片《幸福的拉札洛》硬是拿下最佳劇本獎,繼上一部《蜂蜜之夏》在2014年拿到坎城評審團大獎後,連續在坎城掄元,而聞老師在奇幻影展的選片指南更這樣說道:「此片在坎城是可以跟《小偷家族》、《燃燒烈愛》媲美的作品,把電影語言發揮得淋漓盡致,覺得不應該只拿最佳劇本獎。」
艾莉絲羅爾瓦雀的《蜂蜜之夏》承襲了義大利新寫實主義傳統,以十六釐米底片拍出的氣質之佳,其流露出的神采溫暖而芬芳,筆觸自然誠懇,細緻勾勒出義大利養蜂人家的日常,且帶著些許魔幻點綴,當年看完愛不釋手,這次《幸福的拉札洛》好評如潮,於月底就能一窺全貌。
👉4/26《#三夫》Three Husbands
陳果的電影向來有話直說,充滿挑釁的辛辣,當年將《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》的九七三部曲看完便深感佩服,精準營造出香港大時代不安的氛圍,並對當代不合時宜的小人物命運有著刻骨的陳述,同時能從香港反思於台灣,沈重且無力。
如今繼《榴槤飄飄》、《香港有個荷里活》後,陳果的「妓女三部曲」以《三夫》迎來最終章,搭配曾美慧孜的爆炸性演出,或許是去年金馬影后的最大遺珠,從預告片和電影本事來看,片中大膽地探索愛慾,更與當今政治局勢扣連,陳果的電影從來都不簡單,這次的片子同樣令人期待萬分。
#這個月好噴錢
#大家最期待哪部