（文長，但是如果你不了解什麼是變裝皇后，也許你可以看完） 大家好，我是Yolanda 如果你在十年前問我，我未來想做的職業是什麼？我可能不會告訴你現在這個答案，但是現在，我可以很驕傲地告訴你，我是一名變裝皇后，一名專業的變裝表演者。 我想大家可能有看到我昨天的貼文，有關於申請藝文紓困金，但是被文化部打槍的理由為：變裝皇后並非“藝文”工作者。 當下看到回覆時最大的感受不是拿不到紓困，而是對於一直以來一直驕傲的變裝藝術不被認可後的迷失。 想了一想，感覺到這與許多世代鴻溝下產生的問題如出一轍，比方說：同性婚姻。 所以今天就想來讓大家了解“變裝皇后”到底在做什麼？ 變裝皇后起源於1870年代，當時是以男扮女裝的方式表演，參與的人大多為同志人士，隨著時代演進，變裝皇后不再只是一樣表演方式，由於變裝皇后在表演時大膽地翻玩陰柔性別的外貌標籤，象徵著擁抱自己的每一個面貌，因此變裝文化被視為LGBTQ平權與勇敢做自己的核心。 此後，這項表演藝術，便在同志社群的各個角落出現著，象徵著平權與愛的角色。 但是變裝文化也埋藏在次文化很長的一段時間。 直到2009年，美國最大型的變裝皇后選秀節目－Rupaul drag race播出後，全世界最有名的變裝皇后Rupaul，將變裝皇后的每一個充滿才華的面貌帶到世人面前。 很快的，變裝皇后以非常快的速度紅遍世界各地，而走紅的原因除了Rupaul成功打進主流媒體外，最大的原因就是皇后們在節目中展現出的皇后本事，這，也導向了我接下來想說的。 “變裝皇后到底在做什麼？” -表演面- 最典型的（眾多表演方式之一），也是目前台灣最常見的，你會在表演場地看到變裝皇后，頂著誇張的假髮，畫著華麗的妝容，身上穿著華美的服飾，在舞台上“對嘴”（lip sync)演出。 對嘴表演是變裝皇后最經典原味的表演方式，對嘴女性歌手時，除了要精準對出“歌詞意思”外，還要兼顧表演時的起承轉合，並且這一切都建立在與觀眾的“互動”下為基準進行著。 而對嘴表演的原始背後意義在於，讓觀眾感受到這樣“性別倒置”的錯視感，以及，告訴觀看者，在ＬGＢＴＱ圈中，也許平常我們會因為同志酷兒的身份受到不平等的對待，但是透過對嘴模仿這些成功女明星，完美陰柔形象之下，我們都能夠成為在舞台上閃亮的那顆星，不再躲在陰暗。 除了對嘴表演外，我們也能在國內外看到變裝皇后在舞台劇場上活躍著，甚至還有脫口秀/單口喜劇/影視演出等等，小至鄉村酒吧大至百老匯與拉斯維加斯，你都能看到變裝皇后的演出。 -視覺面- 變裝皇后的妝髮服是最能代表各個皇后的精華，也因此每個變裝皇后都是屬於自己的設計師，也因為變裝皇后的原創造型，在時尚界與流行舞台都能看到變裝皇后的元素，更有不少時尚指標人物就是變裝皇后。 -籌備面- 而在這些看似華麗的演出之下，身為表演者的我們背後要付出什麼樣的努力準備這一切呢？如果每場演出背後都有編排一切的秀導，那麼，我們就是自己的秀導。變裝皇后除了是一種表演型式，更是每個獨立意識的展現，因此每場秀的構思，包含妝髮服等等，我們都要自己規劃，親力親為。這也是為什麼變裝皇后能與勇敢做自己劃上等號，因為一切都是由“自己”發想，每個變裝皇后都是最真實的自己的展現。 所以除了最基本的背好歌詞之外，如果需要跳舞的solo秀，舞步就需要自己自己編排，誇張但又充滿創意的妝容就必須自己摸索練習，髮型服裝必須自己對照表演想呈現的發想， 而這一切背後的投資都是昂貴的，都是每個變裝皇后辛苦累積而來的。 變裝皇后在台灣確實還在初期萌芽，但其實早在九零年代，變裝文化就已經出現在台灣同志圈中，隔了一陣子的沒落，在近六七年間，隨著Rupaul drag race在世界延燒的趨勢下甦醒，在經過國內外網路媒體的傳播下，近兩年已經有越來越多人知道變裝皇后了。 但顯然知道的人還不夠多。 2021年在疫情肆虐的今天，百業重創，其中以藝術產業首當其衝。所有的表演者幾乎都是靠自由接案過活，在疫情的限縮下，變裝皇后不再有舞台，當然也就代表者收入歸零。 政府紓困的條件種類百百種，但是原來，沒有任何一類是在保障變裝表演者的。或是說，原來以為有保障的但其實根本沒有。變裝文化就是一門藝術，變裝背後絕對不是表面上看到 的這麼簡單，變裝皇后對於平權，反霸凌有著絕對必要的存在。如果我們不是藝文表演者，想問問政府，你們要把我們歸類在哪一類呢？ 或許我們不是在窗明几淨的藝文場地演出，但原來藝術就是這樣一張高不可攀的標籤嗎？ 我不是什麼台灣變裝文化的先驅，我只是一名在變裝文化中努力耕耘的表演者，而在變裝圈裡還有更多更有才華的星星閃亮著，我願意說出來不代表我最厲害，而是這件事情如果沒有說出口，變裝文化在台灣就會永遠躲在角落，希望喜歡變裝的你，可以把這篇文章分享出去，讓更多人知道變裝藝術在台灣的處境，我明白這次紓困通過的機率一定很低，但是讓更多人認識總是好的，因為當我們認真看待自己，別人才會認真看待我們。 @moc_taiwan @tsai_ingwen @freddylimtt

#蘋果照妖鏡❓ 2018.11🍎 #蘋果日報 #蘋人誌 👸 小眾內的更小眾 #茜利妹 🦄 撰文 #方俊傑 ✍🏻 攝影 : 郭永強 📸 一位嫁給男性的人妻，成為 #香港同志遊行 @hkprideparade 的 #彩虹大使 。還要冧莊。有點似身處黎巴嫩菜餐廳進食美式漢堡，本來最大眾的，一下子變成小眾內的更小眾🌈 「我看 #壹週刊 長大。我都想走大眾路線呀，出少一點力，回報大得多。命水要我行小眾的路，我又有甚麼辦法？」即將開talk show的茜利妹，心知肚明自己不夠票房，言論自由又不斷被壓縮，到處都是玻璃心，靠說笑話為生根本吃力不討好🌈 可是，The show must go on，就看作目的為了推動多元文化。出師有名得多🌈 「我的人生，只會越來越小眾。」世界碎片化，小眾未必必死無疑，大眾化也不再是靈丹妙藥。看《壹週刊》長大的，沒有理由不明白🌈 不可以得個吉🍎 故事要由兩年前說起，茜利妹因為在電視台主持以性小眾作主題的節目 #攣直後援會 （ @now_tv @ViuTV 節目） ，獲邀請擔任《香港同志遊行》的彩虹大使。為推動遊行，找來歷屆彩虹大使在同志酒吧開了場一夜限定的talk show。嘉賓包括電視節目的拍檔 #梁梓禧 及另一位同性戀者 #陳志全 議員，還有 #楊岳橋 與 #陳淑莊 。片段被放了上網，給製作公司老闆看到，老闆問茜利妹有沒有興趣開騷。「要我一個人講晒，我是有點擔心。即使開talk show的成本最低，但甚麼人會花錢購票入場？看茜利妹？我自己也不想，因上網就可免費看。」打算找在電台合作過的 #谷祖琳 拍檔，谷祖琳比較想開演唱會；找電視台合作過的 #吳日言 忙於生育。原來不是人人也有興趣上台娛賓🌈 「懂得唱歌的話，用三分鐘，可以感動到人。為甚麼要花三個月創作，講足三十分鐘，也未必做到相同效果？香港的言論空間又窄，玻璃心太多，說甚麼也怕傷害到人。如果個騷只在香港開，根本沒有需要。」🌈 結果，給茜利妹找到一個理由。「第一次開騷，必定由自身出發。我有很多同志朋友，對我的成長過程影響深遠。性取向肯定是其中一個話題，可以讓我在彩虹大使的身份上再出發。」全世界有接近40個地方舉辦同志遊行，適逢香港是第10屆，大條道理到處交流。茜利妹將會以全英語展開海外演出，去歐洲去澳洲。「這個才令我振奮。」🌈 「本質是賺錢第一。賺不到的話，總要想想有沒有其他意義，會得到甚麼。得個吉就無謂做啦，都四十幾歲人，好攰呀。」🌈 變態也可以🍎 回澳洲開騷，不知算不算衣錦榮歸。一直在香港升學，在 #香港演藝學院 @hkapa_edu 修畢戲服製作課程後，師兄已經帶了入電影圈。「那時好景，三級片也要服裝，件衫甩線，裁縫會趕到叫我照帶入片場，反正着一着便要除，沒人留意。」一做做了兩年。當時的男朋友前往澳洲升學，茜利妹戀愛大過天，又覺得工作辛苦，照跟，走去讀廣告。一去到，已嫌悶🌈 「八卦本來就在我的血液。未過澳洲前，會去灣仔買美國的八卦雜誌；在澳洲，父母會船運過期的《壹週刊》給我，遲了三個月，也看得津津有味。」最喜歡張國榮。就算 #張國榮 是性小眾，也是大眾的口味。回流後，打過廣告公司工，打過壹傳媒工，不滿足，向 #黎堅惠 毛遂自薦，加入潮流雜誌 #Amoeba 做編輯，一心打算出書做才女。《Amoeba》轉眼又地震，茜利妹再次毛遂自薦。向商台 #俞琤 。「毛遂自薦哪需要勇氣？有甚麼可以輸呀？」又成功當上電台節目主持🌈 一個八卦的人加入電台本來如魚得水。茜利妹沒有行易行的一條路，反而主持深宵節目，行獵奇路線。吸引了一批性小眾聽眾。「那時比較開通，只要不說粗口，就算將整個性行為形容得幾巨細無遺幾變態，也出到街。我一早就是小眾。不是我說的，客戶也說落不到廣告，我連約明星做嘉賓也有困難。」🌈 然後，慢慢感受到尺度越來越被收窄。「大約是千禧年後，越來越多守則。終於有一次被政府控告，說我在節目中鼓吹自殺自毀。可能我處理得不夠好，面對踩界的話題，應該似教育電視，不斷強調不可以不應該，才會過到骨。」之後要避風頭，調去主持早晨節目。播播歌，大受歌手歡迎。「今日，情況更差，乜都嘟一餐，審查不知從何而來。沒有進化，只有退化。」🌈 呼吸也有罪🍎 沒有白紙黑字明文規定，也有太多無形枷鎖。你以為是說說笑話，他可以視作欺凌，茜利妹身為彩虹大使，使命為性小眾發聲，沒有理由不明白。「你說性小眾者是玻璃心，我一定反對。我跟他們無所不談，直接道出他們的性取向也沒有問題。事實上，大眾歧視小眾，令小眾團結地站出來，有個勢，好似惡了，變成歧視人的才會被歧視，是無可厚非的進化論。」🙆‍♀️ 大約是四、五年前，茜利妹主持的性小眾電視節目，每一集，也會請一位同性戀者出櫃。「第一季，找三十多歲比較成熟的，好難搵。平日落同志酒吧，沒問題，上電視給親戚評頭品足，是另一回事。他們畢竟有家庭忌諱。一年後，開第二季，找十八、十九歲的，容易得多。多數是獨子，家人很包容，一早就不用隱瞞。可以說，在民眾中間，是大躍進；社會層面卻毫無進步🌈 （未完，撥至第二張相續 👆🏻） Jacket @att_production 👘

歡迎來到多「彩」多姿的六月──同志驕傲月｜一六時事  編輯：曾子薰   #pansexualpride  -  六月初臨，夏日將至，又到了一年一度的「同志驕傲月」，在新冠肺炎疫情席捲全球之前，世界各國多在六月由志願者組織舉行自發性的同志驕傲遊行活動，也不乏有名人以及企業在此期間進行性別議題的倡議。今天，就讓我們來了解一下關於「同志驕傲月」的相關資訊！  -  ❙ 同志驕傲月（Pride Month）的起源  1960年代，美國精神醫學會尚未將同性戀去病化，同志族群仍遭受嚴重的歧視，被送往精神病院進行「改造」或因性傾向而丟了工作，都是當時屢見不鮮的事情。  由於過去美國的法律將同性之間的感情互動視為非法行為，警察頻繁於同性戀酒吧與夜總會中取締同性戀者，不滿與憤慨之情早已在同志群體間壓抑多年，藉1960年代末的一起警民衝突事件爆發開來。  1969年6月18日，美國紐約格林威治村的石牆酒吧在警察臨檢之下，爆發一連串流血衝突。這間看似不起眼的小酒吧，在當年卻是紐約青少年同志難得的社交場所。  同時，這座酒吧位於當地同性戀社群的中心點，消息因而在事件爆發後，迅速向外擴散開來，因此，即便當天的騷動被暫時平息，同志們卻又在隔日重新聚集起來，開始了長達五天的示威行動。  這起事件被稱作「石牆騷亂」或「石牆起義」，被視為第一起美國性別弱勢群體起身反抗社會迫害的案例，同時，當年的石牆運動者在隔年發起第一次Gay Pride同志驕傲遊行，約有兩千多人前來響應，讓隱藏在社會中的同志們漸漸現身，站出來為自己爭取權益，故石牆事件亦被認為是同志驕傲運動如雨後春筍般出現的關鍵推手。  ❙ 為生活染上繽紛色調  全球各大企業為響應同志驕傲月，紛紛推出相關活動與商品，以表達對LGBTQ+族群及平權訴求的支持，好比說美國獨立遊戲開發工作室The Game Company便在旗下遊戲《Sky光．遇》在「彩虹日」系列活動中推出彩虹斗篷、耳墜、以及含小花髮飾或睡帽的付費禮包，並承諾此筆金額將不用於營利，而是全數捐給相關機構或基金會。  又或是Lego首款彩虹盒組「Everyone is awesome」，都是品牌藉己身影響力去呼籲性別平等思潮的具體作為。  除了這些充滿創意的產品設計，近來，我們也能在Instagram上看見一些繽紛多彩的小巧思：  🌈 LGBTQ+主題標籤  每年六月，Instagram透過改變Hashtag的顏色，讓LGBTQ+族群得以將社會眼光長年貼在自己身上的「標籤」，重新賦予美好的意義與價值，如同志驕傲運動標語「 #loveislove」、同志現身「 #gayvisibility」及性別流動「 #genderfluid」等。  在這一個月內，我們都可以看到這些彩虹漸變式的主題標籤出現，替Instagram黑白雙色的版面「增色」不少。  🌈 多元性別主題貼圖（stickers）  繼去年以Daniel Quasar設計的「十一色彩虹旗」為基礎繪製的愛心貼圖，今年，Instagram則與三位國際LGBTQ+插畫家合作，製作一人兩張共六張的全新貼圖，主題囊括非常規性別（gender non-conforming）、無性戀（asexual）、跨性別和性別流動（trans and gender-fluid），使用者可以將這些貼圖加入限時動態當中，為LGBTQ+族群發聲！  ❙ 當多元與平權成為一種普世價值  隨著性別平等價值逐漸普及，同志驕傲運動的訴求也緩緩發生改變。以臺灣為例，我們經過2017年的第748號釋憲案、2018年的同婚公投、2019年成為亞洲第一個同婚合法化國家、再到2020年針對跨國同婚的一系列討論，我作為LGBTQ+族群的一份子，一直以來都不斷在思考，究竟什麼樣的「平等」，才是我們作為大眾認知的性少數所追求的？  「作為一個人，與其他人沒什麼不同；作為自己，我又是獨一無二的個體。」是我多年以來的心聲，也當作本文最後的註解。當同志群體從人群中艱難地現身，到能坦然站在陽光之下，我也不免期待，總有一天，我們現了身，卻不再被視為不尋常的一塊色彩，而是世界上再普通也不過的存在，或許便是LGBTQ+族群內心深處最真切的期盼了。