因為疫情的關係這件作品遲遲沒機會分享
今天就來跟大家分享這件有意義的作品

很榮幸在2021年初受邀為紙風車的行動藝術卡車做創作
相信很多人都認識紙風車劇團
而「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」自2014年3月28日開跑至今，
深入台灣127個鄉鎮市區、累積193場精彩演出，
與22個專業且多元的演出團隊合作，吸引了28萬雙眼睛見證觀看。
而這個12-15分鐘內從卡車變成舞台，演出結合卡車開台秀，
更於2017年9月前進馬來西亞檳城，
將台灣野台精神和台灣土地上孕育出的多元文化與生命力帶向國際。

這次我們將打造一台全新，且更大型的行動舞台
車廂可以像是變形金剛一樣伸展打開，進行演出

而我這次的創作與設計概念是
紙風車與唐吉軻德 主軸貫穿主架構
紙風車劇團最中心的精神結構

從車廂展開圖中
可以看出地平線是一個極為廣角的曲線
一個接近圓形的構圖

圓形是最古老的幾何圖案之一，通常代表著和諧、完整和無止境。
在東方文化中，圓更多是代表著生活日常中人與人之間的和諧關係。
圓形沒有所謂的開始與結束，也就象徵著一種循環。

圍繞著中心充滿希望、熱情與愛的太陽。

代表紙風車，用表演為孩子帶來無限的快樂，這份使命感永遠不會停下來。

＊車身側面圖
車廂的畫面，就像一個表演的舞台、一部電影正在上演。
而車子在行駛進行中，更像唐吉軻德 騎著馬遊走著台灣的各個角落。

前段時間這件作品已經環島了一圈
不曉得有沒有朋友們有看到XD

期許疫情快快結束
能夠有機會讓這輛藝術卡車到處巡迴演出
帶著更多的歡樂與笑容☺️

紙風車劇團
#bounce #BounceGRAF #Sculpture #Streetart #arttoy #art #artwork #toy #graffiti #urbanart #Taiwan #boombox #graffitiart #mural #紙風車劇團 #藝術卡車 #移動舞台 #環島

有點忘記第一次聽到拍謝少年是甚麼時候了，是還沒有師大自救會的師大公園內超大聲游擊表演?還是某一次發電機一直沒電的寶藏巖外河堤的草地上?還是某年大概有40度中午12:40的野台開唱火舞台?第一次看到這個團名就有種莫名的親切感，畢竟Sonic Deadhorse跟Sorry Youth這兩個團名都是從Sonic Youth來的.......其實真的忘了那個時候他們的歌曲長甚麼樣子了， 每次看都是破音爆幹大聲總是聽不到主唱在唱什麼，那個時候好多有趣的台灣樂團，認識好多現在已經不再出現的奇怪朋友，然後一堆人辦一些肯定會賠錢又沒人來看的表演。

後來最有印象的一次拍謝少年，應該就是混種在華山大草原的時候吧，還記得那天是台北市長選舉連勝文競選總部的成立晚會就剛好在華山旁邊，三牲演出的時候我把連勝文的競選旗折斷往下丟，但因為演出動作太遜了只有凱凱有看到........ 那是一個一群後青年柯粉還沒變成柯黑的夜晚。再接下來應該就是看到蚵仔寮小搖滾的紀錄片，在看電影的當下就覺得那應該就是最適合他們的舞台了，心中只有一千萬個幹為什麼自己沒有在現場。然後就是大溪大禧三牲獻藝和拍謝少年在關聖帝君誕辰一起在李騰芳古宅前第一次的共演。後來他們和知名紀錄片導演楊力州有許多密切合作，由柯智豪擔任製作人做出了超級經典的少年沒夢不應該，儼然成為這個decade的台派大團。

歹勢好勢這張三牲獻藝有和拍謝少年合作一首【出巡】，很久以前就知道貝斯手薑薑是一個每年都會參加媽祖繞境的虔誠信徒，這首歌也和裝置藝術家李文政接下來的計畫有許多串聯。曲子一開始的想像其實是我很喜歡的超技吉他手Jeff Beck在2000年左右跟big beat電音團體crystal method一起合作的兩張專輯，雖然這兩張專輯在當時評價都蠻爛的........但我很喜歡Jeff Beck在裡面把玩的怪奇效果器以及吉他riff跟beakbeat爽快節奏的結合。所以在歌曲的一開始就是維尼有別於其他歌曲的ring modulation大塊豪爽的riff樂句連擊，再加上戲曲學院當家樂師許家銘的全能精妙鑼鼓鼓吹弦仔跟中段的Ambient guitar跟薑薑維尼宗翰儀式性輪唱融合交織成一大片磅礡絕美的崩世光景。

歹勢好勢毫無疑問是許多人的2021選盤了，整張專輯一氣呵成，混音師孟諺把這九首其實很不一樣的曲子咪的流暢無比讓你可以一口氣聽完好幾遍。專輯曲子命題既私密微觀又可以放大到整個國族。 裡頭幾乎每首歌都超愛幾乎聽過兩遍就可以跟著大合唱了，但硬要選我最喜歡的是踅夜市 ，因為MV裡真真真的好可愛........(對我就膚淺)。

一開始在做專輯就知道他們的主題是關於30歲後真正成為所謂"大人"的中年危機。這些歌是寫給那些從10幾年前就聽他們歌一起長大的朋友，常常聽著聽著就不自覺地羨慕他們這群人這種總是互相carry的兄弟情誼。畢竟音速死馬的創作經驗裡從來沒有這塊，真誠，不裝模作樣，誠實地看待這塊土地跟好好對待自己重視的朋友。偉大的創作者總是不停回顧書寫自己的青春，如馬奎斯，如柏格曼。又或許我們早已不再是少年但我總是可以在某間熱炒店裡跟拍謝他們一起喝到意識斷片，一起大聲姦撟國民黨!!!!!

#拍謝少年
#三牲獻藝
#歹勢好勢

【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

我常說
城市裡學到的只有利己，大自然教你怎麼愛人又愛環境！
如果你不懂我們，也不要帶著假正義來批評
我們對環境的付出比你想像的多
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真正深入當下才能知悉原因
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666次莒光號 彰化-台東 經山線 (逢週五行駛)
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412次普悠瑪號 樹林-台東 經北迴線
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