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[爆卦]吉克wiki是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 吉克wiki產品中有50篇Facebook貼文，粉絲數超過5萬的網紅法國生活日記，也在其Facebook貼文中提到， 《斯卡羅Seqalu: Formosa 1867》-法國李仙得 最近公視以1867年美國與台灣原住民簽訂「南岬之盟」和平條約為背景的電視劇《斯卡羅》轟動一時，還創下歷史收視紀錄，法國這邊Netflix 還沒辦法觀賞，不過光看廣告片就覺得有國際史詩級的精緻水準，版主ㄧ時好奇，便Google 研究起劇...

　同時也有9部Youtube影片，追蹤數超過6萬的網紅保生路2號，也在其Youtube影片中提到，#2020東京奧運 #中華奧會 #國手 吸收一個音樂冷知識吧！ 那天爬文才知道，原來那個熟悉的旋律不是國旗歌？？？？ 身為一個音樂類型的頻道怎麼能不讓你們知道這種音樂冷知識呢？ ------------------------------------------------------------...

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吉克wiki 在 一天一Google / 知識型instagram Instagram 的最佳解答

2020-05-09 11:08:29

#agad449 #20181114 偏題的小結論： 以前的人還會用「書後卡」來撩妹！ 現今圖書館的書， 後面不一定有黏在封底的小紙袋， 也就是說：讀者們 可能沒看過「書後卡」長怎樣⋯？ 沒關係，留存至今的還有「到期單」 它是一張紙，亦是貼在封底內頁， 雖然它通常會是空白的（for新書） 不過在之...

  • 法國生活日記

    吉克wiki 在 法國生活日記 Facebook 的精選貼文

    2021-08-20 08:10:00
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    《斯卡羅Seqalu: Formosa 1867》-法國李仙得

    最近公視以1867年美國與台灣原住民簽訂「南岬之盟」和平條約為背景的電視劇《斯卡羅》轟動一時，還創下歷史收視紀錄，法國這邊Netflix 還沒辦法觀賞，不過光看廣告片就覺得有國際史詩級的精緻水準，版主ㄧ時好奇，便Google 研究起劇中法裔模特兒法比歐所飾的主角～李仙得 （Charles W. Le Gendre 1830-1899) 之生平。

    「李仙得」這名字翻譯自法國姓氏「Le Gendre」，就像現任總統馬克宏所屬的執政黨LREM，其前黨主席就叫Gilles Le Gendre ，如果按這老翻法就是「吉爾李仙得」lol，這姓在法國不多見，還真有可能是其後人😆。

    《斯卡羅》劇裡的李仙得確是法國人，出生於里昂市南郊，履歷就算現在看起來都非常國際化，先是24歲時比利時娶嫩妻，後跟岳父搬到紐約入籍美國，31歲參加南北戰爭，1866年36歲時棄武從文跑來中國當美國駐廈門領事，到台灣與排灣族領袖卓杞篤簽署和平協議，這段過程即為《斯卡羅》的主要劇情 （註），1872年李仙得轉往東瀛任日本政府的外交顧問，退休後長住日本，1890年至韓國長居任高宗顧問，1899年在韓國去世 ，估計他至少會講法、美、中、台、原住民語、日、韓等七、八種語言😅。

    有別於好動、參戰、冒險跑了好幾個國家還會講台灣原住民語的李仙得，他的老爸叫Jean-François Legendre-Héral (1796-1851 ，因母親再嫁住在里昂的Héral 先生 ，所以原姓Le Gendre後又冠上繼父的Héral姓，成為雙姓），這父執輩法國李仙得跟到處跑，在美洲、亞洲生活的兒子完全不同，生性藝術文青的很，是法國非常有名氣的古典雕塑家，他的作品遍佈法國全國各地，老家里昂的教堂、醫院 、市政廳 、法院 、招商局 、公墓 、里昂美術館 ...幾乎所有市政建設都可看到他的作品 ，甚至連巴黎羅浮宮 、凡爾賽宮裡都收藏有他的雕塑 。

    在巴黎街頭想看李仙得老爸的作品也不難，如馬黑區裡Saint Claude路和Turenne街交叉，畢卡索美術館附近的Église Saint-Denys-du-Saint-Sacrement教堂外唯二的兩座大聖人雕像，就可看到他的雕塑-手持天國之鑰的聖彼得（Saint Pierre）聖像。

    巴黎第三區。

    （註）法文版Wiki 並沒有看到李仙得後來協助日軍攻打台灣琅𤩝地區以牡丹社為主的原住民部落的詳細描述，但中文繁體版是有的，如果史實真是如此的話，那以當時日軍欺負原住民侵略台灣的景況，如拍續集，觀賞角度不同，李仙得可能得英雄翻轉成狗熊了！帥哥法比歐不知是否能勝任轉變演壞人？😅

    #斯卡羅 #李仙得 #南岬之盟

  • 吉克wiki 在 Facebook 的精選貼文

    2021-04-20 14:54:37
    有 16 人按讚

    英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪（Emerson, Lake & Palmer）另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。

    Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。

    在1969年的兩次演唱會，The Nice（凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團）和深紅之王（葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團）共用了同一個場地，第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後，愛默生和雷克試著一起演奏，並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補，因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團，並開始尋找鼓手。

    在確定凱爾·帕瑪（當時還是Atomic Rooster的成員）加入前，他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾，不過米切爾沒什麼興趣，但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的，他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後，很多人就猜測會有一個名叫HELP（Hendrix, Emerson, Lake & Palmer）的天團誕生。但因為一些日程的衝突，這項計畫並沒有立即實現，他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏，但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到：

    "是啊，這故事是真的，在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後，和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出，但他在我們能合作前死了"

    因此，他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。

    六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice，當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同)，同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年，以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄，決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。

    商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發行不久之後，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。

    ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅，其餘大致同於原作觀畫時間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。

    那ELP的詮釋到底如何呢？ 除了將原作品成另類表達方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功，首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了，我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機，樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態，結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。

    部分文字來源：
    https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313

  • 蕭詒徽

    吉克wiki 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳貼文

    2021-01-17 15:29:44
    有 180 人按讚

    2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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    按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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    片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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    曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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    說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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    從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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    談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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    不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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    ❝ The wounds on your hands never seem to heal
    I thought all I needed was to believe

    Here am I, a lifetime away from you
    The blood of Christ, or the beat of my heart
    My love wears forbidden colours
    My life believes

    Senseless years thunder by
    Millions are willing to give their lives for you
    Does nothing live on? ❞
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    ⠀—— 文中音樂連結 ——
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    在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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    四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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    如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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    1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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    我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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    之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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    坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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    回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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    曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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    他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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    不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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    人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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    和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
    https://bit.ly/2XLYyFZ
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    撰稿_ 蕭詒徽
    封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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    FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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    生日快樂，教授。

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