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[爆卦]吉他音階原理是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇吉他音階原理鄉民發文沒有被收入到精華區：在吉他音階原理這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 吉他音階原理產品中有7篇Facebook貼文，粉絲數超過2,779的網紅WenStudio吉他教學，也在其Facebook貼文中提到， 今天早上在新影片⟪初學者要買哪本fingerstyle教材⟫的留言區看到一則留言，寫到： 「就憑你的吉他程度還想評論盧家宏，真夠丟臉」 看起來好像有那麼一點道理，但是我們換幾個場景看看： 1.你下個月要考TOEIC，到書店買了一本「TOEIC滿分大全」，看一看覺得作者編寫的方式不適合自己，想說要...

　同時也有5部Youtube影片，追蹤數超過2萬的網紅小豬 x 808 Studio，也在其Youtube影片中提到，▶ 推弦 吉他手必練的一個技巧 ◀ 推弦有千千百百種！ 不管你彈的是Rock、Blues、Metal、Funk、R&B 推弦絕對都是一個可以呈現個人風格的技巧 有任何問題或建議、都歡迎留言！ #Bending #推弦 #吉他推弦 . 00:00 Bending（推弦）前言 00:24 小豬推弦學習...

「吉他音階原理」的推薦目錄

吉他音階原理 在 Wen吉他誌 Instagram 的精選貼文

2020-05-01 22:28:00

今天早上在新影片⟪初學者要買哪本fingerstyle教材⟫的留言區看到一則留言，寫到： 「就憑你的吉他程度還想評論盧家宏，真夠丟臉」 看起來好像有那麼一點道理，但是我們換幾個場景看看： 1.你下個月要考TOEIC，到書店買了一本「TOEIC滿分大全」，看一看覺得作者編寫的方式不適合自己，想說要...

  • WenStudio吉他教學

    吉他音階原理 在 WenStudio吉他教學 Facebook 的最讚貼文

    2019-10-20 10:06:58
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    今天早上在新影片⟪初學者要買哪本fingerstyle教材⟫的留言區看到一則留言，寫到：
    「就憑你的吉他程度還想評論盧家宏，真夠丟臉」

    看起來好像有那麼一點道理，但是我們換幾個場景看看：

    1.你下個月要考TOEIC，到書店買了一本「TOEIC滿分大全」，看一看覺得作者編寫的方式不適合自己，想說要換一本，結果有人跑來跟你說：「就憑你的英文程度，怎麼可以評論XX老師的書，真夠丟臉！」

    2.高中的時候你到補習班補了一學期的物理，但是發現成績真的沒有什麼進步，想說換一家補習班試試看，這個時候補習班上的同學氣噗噗地跟你說：「就憑你的物理程度，還想評論XX老師，真夠丟臉！」

    你當下一定會覺得黑人問號，我是冒犯到你的「神」了嗎？

    #學生才是學習的主體

    教材和音樂本身是不一樣的東西，音樂本身有比較多作曲者、演奏者想表達的寓意和意境，如果聽眾聽不懂，確實有可能是聽眾的程度不夠，無法體會其中的奧妙處。

    但是教材應該是要以讀者、以學生為主體，就算作者本身有再高深的功夫，如果讀者看不懂學不會，那這份教材就是失敗的，因爲他沒有成功的把功夫傳給讀者，很會彈跟很會教，本來就是兩碼子事。在我看我來，只要是花錢買了教材的人都有資格評斷一本教材，因爲學生才是學習的主體。

    ⟪指彈吉他訓練大全⟫是台灣fingerstyle發展非常早期的一本教材，看得出來盧家宏想要讓這本教材變得很全面，除了介紹fingerstyle的基本編曲原理外，還盡量去涵蓋各種風格的編曲手法，另外也把一些基本功的練習寫入教材。

    但是以一個剛學會吉他簡單刷扣，開始對fingerstyle有興趣想要投入其中的新手而言，這本書的編排對他來說絕對會是很大的打擊，他可能會以為，依照第一章、第二章的順序慢慢練下去，練到最後一章我就會變得跟盧家宏一樣強。 但是實際練起來他會發現，怎麼教材一直重複在彈小蜜蜂和Yesterday? 而且還要換好幾種調，用不同方式去編? 能不能給我一份完整的、好聽的Yesterday指彈譜讓我練? 還有為什麼第七章突然冒出一個音階練習，就一大堆模進練習還叫我轉12個調練，也沒跟我說這個要怎麼運用。如果有買過這本教材的一定懂我在說什麼。

    不過以我目前的程度回去看，很多地方都很有啓發性，像是編曲上和弦的安排，風格的變化等等，有在自己編演奏曲的人一定會覺得這本蠻多地方可以學的。

    一本教材本來就不可能做到盡善盡美，但是十年過去了，市面上也出現了許多新的教材，身為一個fingerstyle的愛好者，我當然會推薦更適合初學者的教材給大家，讓更多人可以體會fingerstyle的美好。

    （之後要來拍彈唱教材評比，感覺又會有更多人來戰了，哈哈）

    #學吉他 #吉他課 #吉他 #指彈吉他 #fingerstyleguitar

  • 國立臺灣大學 National Taiwan University

    吉他音階原理 在 國立臺灣大學 National Taiwan University Facebook 的最佳解答

    2018-05-28 15:48:52
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    🎻阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴 迷人音色帶有人聲的特質🎻

    NTU Researchers: Amati and Stradivari Violins Have Remarkable Similarities to the Acoustics of the Human Voice

    對於小提琴家與愛樂者而言，安德烈･阿瑪悌(Andrea Amati 1505-1577)與史特拉底瓦里(Stradivari 1644-1737)的名字就是名琴的代名詞。臺灣大學化學系戴桓青副教授的研究團隊發現，這兩位大師的小提琴都具備模擬人聲的音色特質。

    這兩位巴洛克時代的大師，都出自義大利北方的小鎮克里蒙納(Cremona)。阿瑪悌是小提琴的發明人，其音色特質與曲線造型都大受歡迎。在其後的四百年內，小提琴型制的變化相當有限。史特拉底瓦師承於阿瑪悌家族的第三代傳人，小提琴在他的手中達到了的巔峰，不論是音色或是外觀，後人始終難以超越。

    阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴的優美音色，一向都是演奏家與鑑賞家們讚賞的對象。但在科學上我們卻不了解它們的音色具備那些特性。這樣的研究有兩項瓶頸難以克服，一是不易徵得多把名琴參與研究，二是現代科學對於弦樂器的音色好壞了解有限。所幸，台南的奇美博物館擁有世界上最豐富的名琴收藏，協助戴桓青的研究團隊錄製了十五把巴洛克名琴的音階樣本。

    如果現代科學對於提琴音色的了解有限，那麼古人的看法呢？戴桓青副教授注意到，巴洛克小提琴大師Geminiani曾寫道，理想的小提琴音色應該要匹敵最完美的人聲(“rival the most perfect human voice”)。於是臺大團隊錄製了男性與女性的歌聲，與名琴進行比較，以語音分析軟體進行頻譜分析。

    人類的聲音，來自聲帶的震動，然後經過聲道的共振放大。聲道的共振峰來自於駐波的形成，與聲道的長度有關。女性的聲道比男性短，共振峰頻率也較高。經過分析發現，阿瑪悌所發明的小提琴，其共振峰頻率近似於男中音。但是史特拉底瓦里則進一步將共振峰頻率提升，甚至達到女低音的程度。史特拉底瓦里名琴一向以甜美、明亮的音色著稱，較高頻的共振峰可能是背後的原因。

    人的聲道就像是一個管樂器，自然會形成駐波。小提琴則不是管樂器，但是阿瑪悌卻設計出獨特的音箱與琴橋的振動組合，足以發出類似聲道的共振峰。戴教授認為，這就是阿瑪悌的天才之處，而他在研發小提琴時或許刻意模仿人聲。後代有許多人試圖改造小提琴的基本結構，卻無一成功，因為音色走了樣。後人只能在阿瑪悌的基礎上進行微調，而史特拉底瓦里是其中佼佼者。我們還不清楚史特拉底瓦里如何將共振峰頻率提升。史特拉底瓦里的琴面比較平，阿瑪悌的則隆起較高，這一點肯定是重要的。但提琴的弧度容易模仿，史特拉底瓦里的音色卻難以被複製，可見還有其他重要因素。近期的名琴研究著重於史特拉底瓦里的塗漆與木材分析，使人們漸漸相信，史特拉底瓦里曾運用特殊的塗漆配方與木材處理方法來調整音色，而相關的鍊金術知識都已經失傳了。未來的研究應當致力探索於材料性質與音色之間的關聯性。戴桓青研究團隊在2017年也曾發表名琴木材的研究論文，指出化學處理與老化的重要性，刊登於美國國家科學院院刊。

    戴教授認為，史特拉底瓦里的明亮音色，源自於較高的共振峰頻率，但是也只達到女低音的程度。未來是否可以提升到女中音與女高音的程度，而那樣又會不會好聽，都是未知數。至於其他的弦樂器，例如中提琴、大提琴、吉他，甚至是二胡、西塔琴與三味線，是否可以運用同一原理加以改良，也有待研究。其實現代科學對於歌聲好不好聽的客觀理解程度很低，若是能更加了解人聲的奧秘，未來才更有可能進行樂器的改良。

    此篇論文的共同作者還包含化學系的碩士生沈晏平與大學部林哲宏，以及奇美博物館的鍾岱廷顧問。

    國際媒體相關報導：

    🎵英國衛報
    https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins

    🎵英國泰晤士報
    https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh

    美國國家科學院院刊 Proceedings of the National Academy of Sciences, USA
    論文連結：http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
    線上刊登日期：2018/5/21
    DOI： https://doi.org/10.1073/pnas.1800666115
    論文題目：Acoustic evolution of old Italian violins from Amati to Stradivari
    作者：戴桓青1、沈晏平1、林哲宏1、鍾岱廷2
    所屬機構：1國立台灣大學化學系、2奇美博物館

    #NTU #Stradivari #AndreaAmati

    ===

    For violinists and music lovers around the world, Andrea Amati (1505-1577) and Antonio Stradivari (1644-1737) are synonymous with premium quality antique violins.

    NTU Associate Prof. of Chemistry Hwan-Ching Tai and his colleagues have discovered that the “sweetness” and “brightness” of these instruments are derived from their remarkable similarities to the qualities of female singing voices.

    This study, titled “Acoustic Evolution of Old Italian Violins from Amati to Stradivari,” was published in the “Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America” this May. The findings were also covered by The Guardian and The Times.

    Although the violin does not belong to the family of wind instruments, Amati was so talented as to create a unique combination of the body and bridge that generates standing waves with similar formants to those from human singing voices. Amati established the archetype of modern violins, while Stradivari fine-tuned the model and improved it to perfection.

    Listen to the sweet sounds from the Amati (1570) and Stradivari (1722) violins collected by the Chimei Museum in Taiwan.

    📖 Full paper: http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115

    📰 Media Coverage
    ⭐The Guardian: https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
    ⭐The Times: https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh

  • Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學

    吉他音階原理 在 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 Facebook 的最佳解答

    2018-01-09 13:34:47
    有 3 人按讚


    樂手們又參加社團又參加樂團又外面找老師，又練技巧又練節奏又練速度，各位主唱呢？
    https://www.facebook.com/judyrockyou/posts/2025303867753761

    先破題，我必須要講一句實話，在熱音社裡是很難學到”東西的”，當你真正想下定決心玩樂器/音樂，去找個老師指導你最快，不然，你必須”非常用功的自學”。

    我先用數字來解釋這件事情，一個學校一學期差不多12堂課不等(很多甚至雙周砍半只剩6堂)，一年24堂，等於半年課???半年課是三洨?你去問任何一個有經驗的老師，厲害的高手、學長姐…一個真正完全基礎零的學生，有辦法半年內學習好樂器的技術嗎(而且還是一對多)?這幾乎是不可能的(少數天才、或是有相關基礎累積的人、或是異於常人苦練型的…有可能)。
    原因很簡單，”樂器操作”本來就是”精密的技術”，它需要時間不斷大量重複練習，還有最重要的建立聽覺檔案/品味，這些事情都很難揠苗助長，操之過急。

    你跟我說還有二年級?別鬧了…二年級就要開始任職管理，行政，教學，還要開一堆屌炸天的歌去跟別校火拼，下學習就要準備考試也無力無心學習更多，況且就算把二年級社課時間通通算進去，也不過1年而而。

    第二，環境因素。社團待過的就知道，上課環境如何，大家心知肚明…
    1點名+遲到+學長姐的雜事+各種考試砍課+有的沒的…上課剩下多久?
    2是否每堂課分部都有專業專門老師?(多數沒有)
    3隔音如何?所有樂器一起上課光環境干擾你就暈了
    4幾個人用一套爵士鼓?每個人社課能打多久?
    5十個人同時彈吉他開破音，說話都聽不見了，還有機會安靜對拍子嗎?
    6還要拿一堆時間練成發表演的東西，掐頭去尾又剩下多少時間能好好上課?

    最重要的，雖然科技/時代不斷在進步，但樂器學習一直以來還是以傳統1對1為主流，為何?你看過補習班上數學課可以幾百人一起，有看過幾百人一起彈電吉他嗎?(現在雖然也有很多團體班，但還是以小團體跟基礎教育為主，進階還是1對1)，除了上述的”精密技術”原因外，”程度落差”是主因。

    現在很多人國中/國小就開始學樂器了(早期熱音社大家實力比較均等)，到高中熱音社是去電人的，不是去學習的，有的人連DoReMi都認不得，有的人已經在玩即興，請問老師要如何授課?菁英教育犧牲多數人，大眾教育又很難教好教完整?兩難中的兩難。

    “程度落差”還有另一個意思，小弟我教過不少團體班跟社團，經驗上，就算一開始程度齊頭，但通常幾個月後馬上就會拉開差距，每個人的缺點/問題(比如有人音感好，有人節奏感好，有人天分好不肯練，有人努力練方法錯、有人需要長時間消化、有人需要短時間踹屁股)，喜好風格(有人對搖滾有感覺，有人對抒情慢歌有共鳴，這都會影響老師取材的角度)…都會完全不同…硬要把這些凹凸企圖用統一的方式授課填平，是非常不明智的，不但解決效率差，還犧牲了學習藝術最重要的”個人特質培養”。

    那你說程度不夠沒關係啊，學多少算多少，有幾分實力就開什麼歌…很抱歉，絕大多數學生成發開的歌都遠遠超越多數社員的實力，想拚屌，不是壞事，可以是激勵，但因為這樣會出現一些很扭曲的”現象”。比如實力強的接一堆歌，小弱弱，上台機會少之又少(畢竟很少人想開簡單歌被其他學校嘲笑)，那小弱弱硬要跟上開歌難度，就容易反過來扭曲正確的學習觀念…
    比如硬練速度，但不練習好好對拍，那些節奏搭配跟solo根本不能聽，比如整個社團的學習模式變成”開歌練歌”導向(我相信這是所有老師最白眼的)，不了解原理、只求最快速度的吞下TAB數字符號(甚至自己發明莫名其妙的譜紀法)。
    就算不想循序漸進學習，只想幹技術，也不肯好好一個一個音練扎實彈清楚，我教過太多那種會按Power chord趁趁趁卻不會按Am、G7…和弦，會硬凹完sweet child o mine的Solo，卻完全不知道音階是什麼、更不會算16分音符拆點，一堆bass手連兩根指頭都無法平均聲音，卻在那邊瘋狂slap練嗆辣紅椒的歌…
    .
    我在這邊不是要當教育正義魔人說”應急就章”不重要，高中社團在有限的時地下，擠出最大成果，無可厚非，那也是一種”學習”，但過於傾倒”開歌表演”的學習模式，若沒有相對應的機制拉扯，那就會陷入上述各種缺點的”負循環”(一旦陷入循環就很難導正)。
    好比強的越強、弱的越弱…看似上了一堆虛幻舞台，結果真正投入專業音樂領域圈被電炸，因為基礎完全空洞砍掉重練…等。

    痾~~~~那你會說，既然這樣，那何必安排社課時間跟請老師呢?都去找外面老師就好啦，當然，社團老師無法指導細節，但卻能給予大方向大觀念，以我自己教社團來說，課程設計較傾向"可以團體上課的大堂課"(以區別個別課定位)，比如共通樂理、舞台上的硬體概念跟set場，效果器的運用概念、技術上就不雕琢細節，以一些基本刷扣、節奏、簡單solo為主。
    最重要的，我會花更多時間在練團室指導學生"如何練團/配團"(這是社團課大於個別課的超級優勢)，你可以想像成學校跟補習班的互補功能，學校循序漸進講細節，補習班提綱挈領總複習。
    因此像"驗收樂團整體練習成果"(驗團)，我必定親自指導到場教學，因為我反而覺得那比"社課"重要且有意義些。

    寫這篇文是因為，我每次新學期看到一堆眼神熊熊火焰的新生來到，都期盼能在社團裡學到一堆彈奏技巧，音樂內涵…等…但，很殘酷，目前多數的社團環境體制下，很難。當然也不是沒有只靠熱音社課就練成神屌的人，有些人靠著自己大量蒐集資訊+拚老命苦練…變成當厲害的樂手。
    .
    PS:我這邊講述的[學不到東西]是”樂器技術”本身，但其他方面，我認為熱音社能學到很多很多…東西，多到炸出來，我還是強烈鼓勵喜歡音樂的學生去參加熱音社，那部分我在2017各大熱音社團演講講述過了，下次另起一篇文詳述。最好的學習是參加熱音社(內功)+去外面找老師學(外功)。

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