心愛的唱片，完整的記錄。

Keith Jarrett在ECM唱片發行的第一張錄音室專輯就是鋼琴獨奏專輯《Facing You》。而當時正萌芽發展的新世紀音樂，那群音樂人聽到Keith Jarrett的一系列鋼琴獨奏專輯和獨奏會音樂，特別是科隆音樂會，便起而效尤模仿而形成現在我們看到的新世紀音樂的樣貌。所以可以很容易地在新世紀音樂中聽到Keith Jarrett獨奏的片段或碎屑，國外有一本專書《Keith Jarrett's The Köln Concert》，便是對此有詳細的介紹及討論。總之，又是一個爵士樂影響啟發後來的音樂類型發展的例子。

然而，這場名留青史的爵士鋼琴獨奏會，是由一位十七歲的女孩維拉・布蘭德絲(Vera Brandes)所策劃主辦！而Keith Jarrett當天並沒有彈到原本預定的Bösendorfer 290 Imperial旗艦平台鋼琴，而這些並沒有被ECM唱片記載在專輯中。一直到了幾年前在BBC製作的「For One Night Only」廣播節目中，才將這段幕後故事讓世人知道，這是科隆音樂會最重要的一段歷史檔案。

廣播中訪問了當年籌辦「The Köln Concert」的Vera Brandes女士，她現在是奧地利薩爾茲堡Paracelsus Private醫學院的音樂醫療研究系主任，不過1975年時，她只是一個十七高中生，熱愛爵士樂的女孩。那時她因為瘋狂熱愛爵士樂，在爵士音樂節中認識了不少樂手。一次在柏林一間酒吧中，Vera遇見了當時在歐洲頗有名氣的吉他手Ralph Towner(當時因為他在爵士薩克斯風大師韋恩・蕭特Wayne Shorter等音樂家所成立的融合爵士團氣象報告(Weather Report)的「I Sing The Body Electric」專輯中客串演出，而被歐洲樂迷注意) ，相談甚歡之際，藉酒壯膽的Vera竟然誇口要在科隆籌辦Towner的音樂會。沒想到，這個女孩並不只是酒後亂說話，這場演奏會不但真的辦成了，而且還頗受好評。這次成功讓Vera有了強大的信心繼續辦下去，初生之犢不畏虎的她雖然缺乏經驗，但是憑著無比的表現的像是在這行做了多年的老手，當時她所策劃的New Jazz系列音樂會，在當地成功吸引到一批爵士樂迷的支持。

之後有一天Vera得知Keith即將到歐洲演出，這是他24場獨奏會的巡迴演出，其中11場是歐洲巡迴演出，該巡迴獨奏會於1974年10月16日在華盛頓特區起跑。機會千載難逢，Vera當然不會放過，當下就決定一定要把他請到科隆，而且一定要找到最棒的場地辦演奏會。

鏡頭回到Vera這邊，要租借到理想的演奏會場地是一個大難題，科隆歌劇院是Vera的首選，但是這裡從未舉辦過爵士鋼琴獨奏會，而且還要把場地交給一位女孩辦音樂會。幾經交涉之後，Vera說服科隆歌劇院，同意把正規歌劇演出後的空檔，星期五半夜十一點讓她舉辦音樂會。不過，借到場地也不表示就沒問題了，排到冷門時段演出，要讓大家進科隆歌劇院聽音樂會是個不容易的任務。所幸Keith Jarrett那時在歐洲有相當的知名度，許多樂迷也好奇科隆歌劇院第一次舉辦爵士鋼琴獨奏會會是什麼情況，所以最後門票完售，當時買票的觀眾與平常聽歌劇的樂迷不太一樣，大多是年輕人。

Vera要敲定Keith的檔期是另一大難題，因為Keith這趟歐洲巡迴演奏的條件是安排間隔一天時間演出，好讓中間有休息時間，但是Vera好不容易借到的科隆歌劇院，卻只有一個星期五晚上的空檔，這前一天之前Keith還在瑞士演出，要叫他隔天就殺到科隆登台演出，實在非常困難。Vera不願就此放棄，於是跟Keith經紀人商量，說她這邊願意負擔交通費用，買機票讓Keith飛來，最後終於敲定演出，Keith並要求演奏要使用Bösendorfer Model 290 Imperial。但是令人意外的是，Keith竟然把機票賣了，在結束瑞士的演出後，自己租了一輛雷諾4小轎車連夜從瑞士開到了科隆，而且車上還載當時才32歲的ECM唱片老闆曼佛瑞德・艾希(Manfred Eicher)。那天下午他們已經到科隆，舟車勞頓的他們原本的計劃是在到劇院確認場館和鋼琴狀況，再回hotel 睡ㄧ覺，然後吃過晚餐之後進行音樂會。

Vera在下午來到演奏廳，沒想到前一場排定的歌劇演出竟然取消，Vera在諾大的舞台昏暗的燈光下看到一架平台鋼琴，認為這就是歌劇院館方跟她掛保證會準備好的貝森朵夫290 Imperial平台鋼琴。稍後Keith來到歌劇院，立刻清楚地認出舞台上的鋼琴不是他要求的鋼琴，Keith與Manfred上台試彈了幾個音之後，不發一語的繞著鋼琴看了好幾回，接著默默走過來告訴Vera，如果不換鋼琴，今晚不可能演出。對原本以為一切就緒的Vera來說是晴天霹靂！這時她才發現，舞台上那架鋼琴非但不是Keith指明要的貝森朵夫，而且狀況慘不忍睹，高音尖銳刺耳，因為其中的所有毛氈都嚴重磨損，踏板卡住，白鍵走音，黑鍵聽起來拖拖拉拉，中央幾個黑鍵甚至發不出聲，也彈不出夠大的音量來讓像科隆歌劇院這麼大空間裡的觀眾都聽到。原來，因為前一場歌劇演出取消，歌劇院館方人員提早下班歡渡週末，隨後來到的負責鋼琴搬運的工作人員找不到人詢問，只好隨便搬了架練習用的貝森朵夫小平台鋼琴放上舞台。

急的像熱鍋上的螞蟻的Vera，只好趕緊聯絡所有可能的管道，試圖借調Keith要求的鋼琴。當她好不容易借到了科隆「唯二」的貝森朵夫290 Imperial，但是專門奔運鋼琴的公司已經下班，正準備招集朋友跑去把這架鋼琴穿越整個科隆市徒手推到科隆歌劇院時，已經來到舞台上準備工作的鋼琴調音師告訴Vera，千萬不可在正在下雨的科隆市冒雨把那架鋼琴推來，因為鋼琴一旦淋雨，絕對整個報銷，音樂會同樣辦不成。接下來，這位調音師拿出材料和工具開始修琴。

鋼琴令人無法接受，似乎音樂會開不成了。Keith於是離開歌劇院回到車上，準備回到hotel，因為他急需得到休息。Vera跟著他來到車旁，她站在雨中，透過他敞開的車窗不斷跟他交涉，懇求他演出。Keith望著這個陷入困境的女孩在雨中的身影，對她感到同情並被她的熱誠打動。沉默片刻後，他說"Never forget ... only for you."。花了好幾個小時，調音師竟然真的把舞台上那架破爛鋼琴修到可以演奏的狀態，但是最高音和最低音的狀態仍不甚理想，原本以為音樂會辦不成的Vera，此時又重新燃起了希望。

回到hotel 後Keith無法得到良好的睡眠，整個巡演都穿著支架來減緩背部慢性疼痛的他，在經過長途車程的疲勞後，並無法好好入睡而得到充分的休息。晚餐時間來到預定的義大利餐廳，餐廳悶熱，而因為服務生的疏忽，Keith的餐點上菜延遲了，只好在不舒適的用餐環境匆匆吃過晚餐。

音樂會即將開場，試彈之後確認鋼琴就緒的Manfred Eicher，叫Vera趕緊把Keith接來。而台下的觀眾在結束一個禮拜工作後的週末夜，用餐完後穿著休閒帶著輕鬆的心情來到歌劇院。因為事前種種差錯而有些不耐，又因為巡迴演出背痛與長途駕駛而身心俱疲的Keith，無法好好休息與用餐的狀態下，在此時竟然沒有發脾氣，反而平靜的步上舞台，在那架鋼琴前坐下，醞釀了一下，手指落在琴鍵上，開頭的四個音是歌劇院提醒觀眾中場休息時間結束的音樂，片刻的幽默中，預示著一場音樂會即將開始，觀眾一陣莞爾，接著就像著了魔一樣被琴音吸過去。Vera屏住呼吸：正如她後來記得的那樣，「當他演奏第一張音符的那一刻，每個人都知道這是神奇的時刻。這裡正在發生著驚人的事情。」魔法持續了一個多小時。觀眾沒有發出一點噪音，好像他們幾乎不敢相信自己所聽到的。他們似乎完全被Keith Jarrett即興演奏施法定住了。布蘭德斯無法待在一個地方，在整個歌劇院觀眾席裡漫遊。她說「我想從各個角度來看它。我在每一個角度，都感受到同樣的魔力。」

Vera從未忘記Keith Jarrett對他說的那句話。當BBC將許多參加音樂會的觀眾帶回科隆重聚時，她說：「這依然讓我熱淚盈眶。」當晚的觀眾有一位受訪者就表示，聽完那場演奏會之後兩、三年，他都不敢把這場錄音的唱片拿出來聽，因為那晚聽到的音樂，對他來說實在太震撼，已經在他的心靈中擁有一個神聖的位子，怕會破壞了停留在那個時刻的美好。

AMG、企鵝爵士評鑑等等媒體幾乎都給了滿分，許多樂評給予高度好評，讓這張專輯一下就紅了起來。但是最幸運的，是當晚親炙現場的觀眾。

Album Dairy#3 ｜
《好幾次在腦海裡都想殺了你》
在去年《聲林之王2》單把木吉他亮相之後
一直承諾會把它正式錄音錄出來
卻一直因為對製作沒有頭緒延遲
後來加入了團隊大家集思廣益之後
這首歌有了新的生命
我也很期待新風貌趕快和大家見面
再給我一點時間!!!!!!!!

我有發現大家越來越愛看我發廢文
（可能很紓壓？ ）
但偶爾也是要認真一下下
Album Diary就麻煩大家捧場惹哈哈

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？

#ANC降噪真無線藍牙耳機 #t18nc #liberyair2通話PK

‼️ 影片未經授權，禁止轉載 ‼️

【前言】
除了Airpods Pro之外我們就沒有其他ANC降噪真無線藍牙耳機的選擇了嗎？

這次Aukey Keyseries 再次端出了品牌調性一致的全新耳機EP-T18NC，在2020年CES展亮相。最重要的是~~加入了ANC主動降噪功能！成為國外媒體關注的焦點，在這個ANC主動降噪真無線藍牙耳機還不普遍的市場有了一個新的玩家出現

如果要我一句話總結這副耳機，那就是：「ANC主動降噪真無線藍牙耳機少數音質好的，是音質好真無線中少數具備ANC功能的」


【影片recap快轉】
00:00-00:50 前言介紹
00:51-01:25 包裝、盒裝介紹與內容物
01:26-01:49 無線充電、續航、快充、詳細規格
01:50-02:28 充電倉外觀與艙體介紹
02:28-02:42 重置與重新配對功能
02:43-03:10 降噪mic、操作功能示範
03:13-04:21 降噪功能與降噪體驗感受
04:22-04:53 馬路邊開啟降噪實際感受模擬
04:54-05:35 佩戴效果最佳化
05:36-06:07 Aukey T18NC 室內通話實測
06:08-06:34 Soundcore Liberty Air 2 室內通話實測
06:35-06:51 戶外通話介紹
06:52-07:15 Samsung S7 Edge話筒 戶外通話實測
07:16-07:27 Aukey T18NC 戶外通話實測
07:28-07:38 Soundcore Liberty Air 2 戶外通話實測
07:39-08:27 音質實測前言介紹
08:28-09:17 Price Tag , 我想有個家 錄音筆測錄實測
09:18-09:43 音質總結評語
09:44-10:00 連線品質介紹
10:01-10:23 Youtube影片與傳說對決手游 延遲度實測
10:24-10:45 KeySeries App介紹
10:46-11:36 編輯總結


【音樂測試】
音樂：QQ音樂 Super Quality 無損音質，音訊頻寬約500~700kbps
測試歌曲1：Jessie J – Price Tag
測試歌曲2：潘美辰 – 我想有個家(吉他版)
配對手機：iPhoneX
測試編碼：AAC
錄音設備：TASCAM DR-07X


【通話測試】
配對手機：Samsung S7 Edge
測試設備：Samsung S7 Edge (話筒) / Aukey EP-T18NC / Soundcore Liberty Air 2
recording app: Call Recorder Pro
室內通話測試：攝影棚
戶外通話測試地點：中和Costco對面
通話效果總結：室內/戶外人聲通話收音清晰，對方聽得很清楚，適合長時間商務通話


【評分總結】 平均92分 / 滿分100分
評語：具備雙重降噪，通話方面是ENC降噪、環境音方面是ANC主動降噪。重點是價格還不到5000元，就能享受到渾厚的Bass與全方位的音質


1. 音質表現 95分
低音樂器表現會很突出，Punch感十足，低音比中音高音靠前。不過中音人聲部分與高音部分還能維持清晰的音場。適合節奏感強的Pop歌曲、也很適合聽自彈自唱Unplugged Acoustics歌曲

2. 降噪表現 93分
AirPods Pro的降噪效果的確比這副Aukey T18NC好一些，大概好個10~15%吧。AirPods Pro的ANC啟動的時候戴入耳朵會感到明顯空氣的耳壓，我自己大概戴超過30分鐘以上就需要休息。Aukey T18NC戴入時耳膜壓力我覺得很適中，不太會感受到壓力，所以佩戴1個小時都沒問題。測試下來，大概開啟ANC可以隔絕大約70%左右環境噪音。

3. 通話表現 96分
ENC的降噪微機電麥克風讓Aukey T18NC在室內戶外都有清晰的通話水準，實測的結果其實跟Soundcore Liberty Air 2差不多，不過空間數位音會比Soundcore Liberty Air 2 大一些

4. 佩戴舒適性 89分
矽膠耳塞的佩戴跟耳朵算很貼耳也會穩固，不過入耳的硬塑膠比較會有一點點不舒服的感受，經過一陣子習慣就會好些了


5. 連線穩定與延遲性 95分
這副耳機的連線穩定性佳，在iPhone, Android手機觀看youtube不會lag延遲，而玩同步性高的手游表現也OK，在可接受的範圍內的中高等以上水準

6. 操作易用性 88分
採取觸控操作，上下首都能透過觸控實現。唯有音量暫時無法用觸控調整，這是缺點，如果後續APP能像Soundcore Liberty Air 2 一樣能APP置換熱鍵就好了，不過我自己大部分用手機調整音量 不太會影響

7. 場景使用多元性 87分
主要用於商務、通勤..等場景，商務環境的話通話效果不錯不過用於運動場景來說就會有點吃力


【編輯總結】
他具備雙重降噪：通話方面是ENC降噪、環境音方面是ANC主動降噪。重點是價格是5000左右，就能享受到渾厚的Bass與全方位的音質。

以音質 ANC來說 已經取得不錯的平衡，如果想要同時具備這兩個特色，Aukey T18NC絕對值得你考考考慮



【Aukey T18NC 科技說評測文章這邊看】
https://www.techteller.com/review/aukey-key-series-ep-t18nc//


【代理商購買連結】
https://bit.ly/3aUIfe7


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【其他科技說好文】
平價CP值先決！2020年10款真無線藍牙耳機 推薦
https://www.techteller.com/sci/3c/bes...

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Charis Chua 蔡佳靈 2019 全新創作專輯 「小心眼 #Soulfilter」
數位專輯 聽 Listen 起來: https://lnkfi.re/soulfilter

買Buy 起來:
蝦皮(TW): http://sho.pe/MCN5Z
iTunes: https://pse.is/LUNZP
Bandcamp: charis.bandcamp.com

古典與流行是她的養分 靈魂與爵士是她的本能
放克節奏渾然天成 華語樂壇再添靈魂女伶生力軍
Charis蔡佳靈 2019創作專輯 《小 心 眼》#SoulFilter
小心 你的眼
騷動 你的耳

專輯同名主打《小心眼 #SoulFilter》是蔡佳靈初來到台灣創作的第一首歌曲，歌詞中以異鄉人身份觀察寫出複雜的感受，道盡種種陌生疏離的寂寞、挫折感。編曲卻選擇揉合了靈魂、放克、節奏藍調，聽來活潑輕快，就像在告訴自己：人生低潮中，難免無法控制自己的鑽牛角尖與情緒起伏，甚至受不了自己的小心眼與計較，但何不轉念思考，一切好的、壞的都是真實的自己，透過每個時期不同的情緒濾鏡，也許能夠發現世界有更多不同的色彩！

這首歌由蔡佳靈與原本就熟識的優秀樂手老師們一同以jam的方式現場創作，創作現場的火花激盪也讓蔡佳靈印象深刻，完全沒有reference、沒有框架的創作方式，拋開複雜的和弦，選擇以節奏為重的形式，與蔡佳靈初來到台灣時對自己的期待不謀而合：「拋開過去、人生按照自己的步伐展開全新篇章」。「小心眼」這個詞彙雖然在中文上有些負面，但也象徵了每個人都會有不完美與軟弱無助的時候，當我們能接受自己的小心眼，也許就能發揮自己的無極限。除了曲風及創作意涵令人印象深刻外，更因為蔡佳靈在經歷多年的和聲歌手身份後，終於在台灣發行首張個人的華語流行專輯，將這首歌名作為專輯名與主要概念，也特別具有意義。

《小心眼 #SoulFilter》歌曲以jam的方式現場創作，且有著國際化的音樂製作團隊，歌曲內容則描述人在異鄉的感受，因此企畫團隊與新銳影像創意團隊GJ94 Film Studio合作，除了找來樂手助陣，赴宜蘭知名頂級清水模打造的自然風格民宿拍攝之外，也在日本東京取景。同時這也是蔡佳靈第一次踏上東京這個融合文化與時尚多元的城市，不但象徵自己回到當年創作初心：在異鄉的適應與融入，也如同她的首張流行創作專輯一樣，融合多種音樂元素的多元精彩與豐富的精神。最讓蔡佳靈難忘的是，本次拍攝接連遭遇了兩個颱風的試煉，九月的「米塔」讓全台大放颱風假，為顧及人員安全因此延後拍攝；10月則再度遭遇日本百年強颱「哈吉貝」，所有工作人員的航班不是取消就是延遲，所幸最後團隊都以超強的凝聚力將危機一一化解，順利完成拍攝！

《小心眼 #SoulFilter》
▶歌曲製作團隊
作曲Composer: Charis蔡佳靈
作詞Lyricist: 柯智元 Chih-Yuan Ko
專輯製作人Album Producers: Charis蔡佳靈、周顯哲Theo Chou
編曲Arrangement、吉他Guitars: 周顯哲Theo Chou
配唱Vocal Producers: 朱敬然Andrew Chu、林啟安Ray Lin
鋼琴Keys: Charis蔡佳靈
貝斯Bass: Sam Martinez
鼓Drums: Jaben Pennell
合音Backing Vocals: Charis蔡佳靈
主要錄音師Main Recording Engineer: 周顯哲Theo Chou
樂器錄音室Band Recording Studio: 野人創意工作室Savage Creative Studio
人聲錄音室Vocal Recording Studio: 新歌錄音室 New Song Studio
混音工程師Mixing Engineer: 周顯哲Theo Chou
混音室Mixing Studio: T&C Music Factory
母帶後期處理工程師Mastering Engineer: Sangwook "Sunny" Nam
母帶後期處理錄音室Mastering Studio: Jacob's Well Mastering

▶MV製作團隊 GJ94 Film Studio
監製 Executive Producer: Jizo
導演 Director: Z.L
攝影 Director of Photography: Boru
製片 Producer: Taro Kono
剪接 Editor: Z.L & Ai Chen
調光 Colorist: Boru
司機 Driver: Yuseke
標準字 Logotype: Yenpoppy Liu
企畫 Creative Supervisor: Kun-Ta 執行
Creative Cooperation: Ka Ka 化妝 Make Up: 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、黃菀瑜Wan Yu Huang ＠Diva Beauty（Taipei）
妝髮協力及口譯Make Up Assistant＆ Interpretation: 秋葉星名 Seina Akiba（Tokyo）
髮型 Hair Stylist： 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、洪文慈Hima葵（Taipei）

▶更多 Charis蔡佳靈 官方資訊 Official Platform
FB: https://www.facebook.com/charischuamusic
IG: https://www.instagram.com/chariscl
Weibo微博: http://www.weibo.com/charischua

常懷疑事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著 無奈啊
不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道

住在異鄉的泡泡 學習別人的時髦
需要增加安全感 就買幾頂鴨舌帽
我好奇 上扶梯靠右 為趕路的讓走道
觀前不顧後 是否有一天 走得到目標

厭倦自己得不到就發飆
沒有幽默感 又特愛計較
誰在耳邊 拚命吵鬧
我還不敢太隨性地發表

事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 還是有太多煩惱
我還不明瞭 怎樣做才會最好 就算有好口條
還是只能看著 陌生人幸福的擁抱

事有蹊翹 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道

好像也沒什麼好說明的
來小小抱怨一下哈哈

這次是在系上的錄音室錄的
某次大維修過後監聽延遲很嚴重
和千千研究很久最後得到的原因可能是cpu太低階無解
所以只能乾彈跟乾唱
錄完出去聽才知道錄起來是怎樣
這樣來來回回就搞了半天哈哈哈

喔還有這是我第二次對節拍器彈吉他
真的真的很難
平常彈唱都是照著自己的速度
錄音才發現自己節拍有多不準哈哈哈
因為是自學的很多基本功都沒練好
最近錄幾次音之後讓我思考要不要好好回去打好基礎QQ

錄製/倞桑、千哥
吉他、vocal/阿倞
bass/千千
後製/石倞
睡覺那隻/努努