2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

《偉賢老師和您一起複習M&Y》從地球發射火箭飛向月球的過程當中，只有3%的時間是在真正朝向月球的軌道上，其餘97%的時間都在做修正；唯有不斷地修正，最後才能到達原先所設定的目標！

人們經常遇到的挑戰是，以為設定好了目標，每天認真努力的去做，就能達成目標；然而，事實並非如此；在達成目標的過程當中，會有太多的變數和不同的挑戰，需要我們因應現實的環境與意外的因素，去不斷的做出調整；如果沒有持續做調整，只是朝著目標埋頭苦幹，遇到麻煩的時候，不懂轉個方向做個修正，還硬要去衝撞，自然就會浪費了更多的時間，而且還無法達到目標！

其實，只要目標在，路就不會消失，有目標就有路；達成目標的方法有很多種，設定的路徑也不是只有一條，當我們可以適時地做出修正的時候，反而比一條路直接通到底，更能夠輕易地達成目標；條條大路通羅馬，而不是只有唯一的一條路，過度的執著，不懂得做出修正，反而無法達成原來鎖定的目標！

每一台鋼琴或每一把吉他，在出廠的那一刻，所有琴絃的聲音都是調到最好的狀態；然而，在使用的過程當中，甚至長期放著不用的情況之下，絃音都會走偏；因此，需要定期乃至不定期的，一直不斷地修正、不斷地調音，才有可能讓鋼琴和吉他維持在最好的狀態；人生的目標也是如此，即使設定好了，也會因為各種情況的波動而致偏差，唯有不斷地修正，才能持續維持在最佳的狀態，最終達成目標！

作家米蘭·昆德拉曾說：「每粒種子都有適合自己生長的土壤」因此，我們要做的事情，就是保持耐心和恆心，不斷地去追求那片最適合自己的土壤，直到開花結果！就像全球目前都遇到了新冠肺炎的挑戰，全世界的醫療團隊，都不斷的在嘗試，不斷地在修正，要找出最好的治療方式；全世界的研發團隊，也不斷地在修正、不斷地在嘗試，要想辦法開發出最有效的疫苗！

所有疫苗研發的過程都是日以繼夜、不停修正的結果；雖然全世界目前都還在漫長的等待當中，但卻完全不能急燥；因為如果沒有經過嚴謹的、不斷地修正，急於求成、冒然推出，反而可能帶來更多副作用；因此，唯有修正修正再修正，才有可能推出真正可以拯救人命的有效疫苗，來解救全世界人類的危機！

讓我們朝著目標邁進，同時保持97%不斷的修正，獲得最終的成功！一起加油！（10-25）

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彈吉他，熟悉指型是相當重要的其中一個練習主題。而在彈奏中要特別注意右手撥弦的方向順序，建議一開始要以連續下上 picking 的方式來彈奏。
[指型教學相關懶人包]
Mi指型:https://youtu.be/6eNJ57_rDkA
Sol指型:https://youtu.be/tVkE5Ilvd8c
La指型:https://youtu.be/tapF98425yY
Do指型:https://youtu.be/40oEkfKyyuc
Re指型:https://youtu.be/tkPh-quvWro
自然音階指型記憶法:https://youtu.be/7D_GQxILRWg

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
背景音樂編曲:葉宇峻

我是葉宇峻，今天要教大家一套非常實用的一個練習想法，就是如何記憶自然音階指型並靈活應用，我將會帶領大家找出規律的排列並且用有效率的方法記憶住。

在所有的吉他教材都一定會提到自然音階指型，這邊將指板上的C調自然音階指型列出來，老師都會說要把指板上的音都背起來，但是一開始大家一定會遇到的問題就是

練了老半天，就是記不住，不要說只有你啦，當年的我搞了好幾個禮拜也記不住。

所以就會整理出所謂的五種指型，來幫助我們以指型的方式來記憶住指板上的音階。
建議你可以按暫定，先把以上這五種指型運指由低到高音來回練到熟，練到爆，練到做夢都看到。因為這對於吉他手而言 超級重要。這邊就是以這五個指型圖為根基，提供一個更快速有效率並可以用聯想來記憶的方法。不管是哪個指型，它的八度排列在吉他指板上其實都是一模模一樣樣的。我以吉他手熟練程度第一名所謂的la指型為想法出發，在講解後你也可以用其他指型自己來彈看看，排列的原理都會是一樣的。

首先我從第六弦的A為起始音的八度的排列會是如圖這樣。

接著我由第五弦上的A為起始音八度的排列會是如圖這樣，有發現它們其實都長一樣吧!?

而由第四弦的A為起始音時會發現音階間的排列在換到第二弦上的g及a note都往高音移了一格，這是因為吉他標準調音狀態下所有的弦和弦之間都是完全四度的差距，唯獨除了除了第三及第二弦是大三度的音程差距。所以在吉他上只要是第三跨及第二弦後的音階排列，都會變成要往高音移一格。

接著我繼續找出第三弦上的A為起始音八度的排列如圖，換到第二弦時的D NOTE一樣要往高音移一格。

而如果從第二弦上的A出發，底下只剩一條旋可以彈，不足以構成原本的八度排列形狀。怎麼辦?寶貝別害怕，告訴你一個大家都知道的秘密，第一弦和第六弦是一樣的，都是E NOTE，所以我將第一弦於第六弦上再重複一次並繼續把音階完成。

講了那麼多其實是要告訴你，如果以一個八度的排列來看指板，會發現不管於哪一條弦開始，運作形狀都是相同的。我把剛剛所有講過的指型以不同顏色圈出來。 ，看得出來音階的排列都是相同的，用這個想法去聯想你要彈奏的把位在彈奏上就也容易思考許多了。當然也可以以這個想法去練習其他把位的指型。最後我提供兩個練習給大家，第一個練習我會將剛剛提到的概念彈奏一次，第二個我以著名歌曲青春舞曲的 『我的青春小鳥一去不回來(唱)』來示範在不同把位的同一句樂句彈奏。

以上是今天自然音階指型的記憶課程，希望可以為你的學習提供些幫助。有任何學習上 的問題也歡迎到我的Facebook專頁葉宇峻吉他工作室留言討論，我們下次見囉。

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
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背景音樂編曲:葉宇峻

我是葉宇峻，今天來和大家聊聊我練習即興演奏的幾個方式，這個教學單元將從音樂的基本元素來當作動機來設計。

即興演奏正式的講法有可以說成Improvisation或是Ad-lib。當然口語話我們也會說成是JAM,阿都李埔或是歐北尻。
不管是哪種講法，即興演奏我認為就是指 『演奏者根據當下音樂，進行自由意識發揮的演奏』
所以不論程度高低，每個人當然都可以進行即興的演奏。

但是記得這有個前提。前提就是在進行即興演奏的同時必須兼顧到音樂的基本三個元素，也就是音階，和弦，和節奏。只有在兼顧這三個元素之下運作的才可以稱做是一段完整的 『音樂』。

所以這就代表我們在練習即興的時候必須要以這三個元素來做為練習的方向。這邊我提供一個我自己的練習方式給大家。首先我會先設定一個固定的和弦，在這個固定和弦之下以固定節奏的方式來填入不同的音符，這樣可以幫助我有一個好的韻律Groove,並讓我在不用分心思考節奏的同時，讓我可以專心思考我要選用什麼音符來彈奏。再來我們可以練習以固定的音符，但是藉由不同的拍子韻律以及排列來彈奏，因為彈奏的音符是固定的，所以我可以練習我的句型phrasing以及用不同的Groove來適應和弦並可以朝更放鬆的方式來彈奏。

這邊我舉個簡單的例子。在開始前要注意的是，當然你必須先知道Am的和弦組成音是ACE,以及所謂的A小調音階有什麼才可以進行這個練習。
首先在固定Am和弦下，我設定以8分音符rock節奏的方式來彈奏Am音階，注意必須在兩小節內完成一個句子，並讓最後一個音停留在和弦組成音內的任一音。當然你也可以讓句型超過小節，或停留在非和弦組成音甚至是OUTSIDE的音階上，但首先一定要先學會INSIDE的彈奏以及有好的句型呼吸。

這邊示範固定節奏，但試著彈奏不同的A小調音符，我將節奏設定為8分音符。當然你也可以練習用其他節奏類型來練習。

或是我們可以練習以固定的旋律，但用不同的節奏來彈奏。在掌握了音階及節奏這兩個元素後你也可以試著用更自由的方式來自己黑白尻試試看喔。

最後我提供兩個練習給大家。第一個是在固定節奏(念節奏)下，於不同的四小節和弦Dm G C A之下演奏不同音符，音階都是該和弦的順階音階。第二個練習是在固定的Am和弦之下 ，以拍子為想法來彈奏先選定好的四個音符A C E F。

以上是今天如何練習即興演奏的第一課概念篇，之後會在推出後續延伸課程。請大家繼續收看喔。有任何問題也歡迎到我的FACEBOOK “葉宇峻吉他工作室”留言討論，我們下次見囉。