今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他：FSX5紅標吉他​
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講到Yamaha的吉他你會想到什麼？你可會想到樸實耐用的F310新手琴，或是很特別的靜音吉他​
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記得我剛學吉他的時候，室友也是拿了一支F310在學吉他，不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了​
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但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他，還有生產中階款吉他FG系列，以及中高階到頂規的L系列​
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這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label）系列，算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式​
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紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺，當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的，故名「紅標吉他」​
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/型號解析​
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如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他，應該可以看到幾個型號，這邊稍微和你解析：​
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FS: 接近concert桶身，身形較小，好掌握，聲音清亮​
FG: 接近D桶身，身型較大、音量渾厚​
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如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)​
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最後的5代表產地是日本，3的話產地中國​
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所以這次要開箱的FSX5，代表的就是：日本製紅標木吉他concert桶身，搭載Atomsfeel拾音器​
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/木頭用料​
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FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木（Sitka spruce)，背板是使用桃花心木，是非常經典的木頭配置。​
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指板使用的是黑檀木，上下弦枕使用的是骨質，弦釘使用的是黑檀木，都是非常有誠意的配置​
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整體琴身是使用的是霧面平光的漆，配上琴頭的since1966頭片，整體給人一種非常復古Vintage的風格​
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/特殊技術​
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A.R.E​
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FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement)，會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中，讓木頭中的植物細胞壁產生變化，變得更加平整，使聲音的傳導更好，可以讓木頭有彈奏多年的效果。​
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我自己彈奏起來，覺得或許是這樣的技術，讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線，或許這就是所謂的老tone​
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/彈奏音色​
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整體彈奏起來，這把FSX5給人的感覺非常的均衡，不會有太過暴衝的低頻，高音則相對圓潤，不會有太過嘈雜的泛音，各個頻率表現得恰如其分​
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有人會覺得這樣的聲音比較沒個性，這樣的聲音其實很好用，像是彈唱，你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采，在舞台上也是，這樣的聲音對伴奏來說非常好用，他給你的是有質感，但不會太超過的感覺​
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在錄音上也是，這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用，你不用做太多修正，他就可以融入樂曲之中​
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在這個吉他音色越做越華麗的年代，Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴，真的很難得。想要追尋老tone的玩家，可以不用去尋尋覓覓，或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5，完全可以滿足你的需求​
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/拾音器​
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接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器，這是一個三系統的拾音器，靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。​
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這套拾音系統真的令我感到驚艷，簡單的三個旋鈕，調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整，操作起來非常簡單直覺，但音色可一點都不簡單。​
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因為有收到面板的聲音，即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片)，聲音依然很自然，它會給你下弦枕收音該有的顆粒感，但不會有那種太電太塑膠的感覺。​
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麥克風部分也很讚，他會給你飽滿、很有空間感的音色，但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音)，透過調整Bass EQ，就可以避免低頻爆炸亂竄，這樣的設定在舞台上非常很好用。​
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/配件​
最後想和你分享這把吉他的配件，雖然不是吉他主體，但你真的可以感受到誠意滿滿​
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首先是這把吉他配了一盒很紮實的case，而且上頭有金色的Yamaha銘牌，讓人感到尊爵不凡​
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然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包，避免吉他在運送途中受潮，真的非常貼心。​
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另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋，真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂​
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/總結​
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最後總結，FSX5在這個價位，是一把表現非常出色的吉他，非常適合當你想要升級手邊的新手琴，往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他，除了你彈得開心，還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位，基本上有了Atomsfeel拾音器，你就不用去煩惱要裝哪種拾音器，也不用煩惱錄音時聲音不好聽，只要專心的練琴就可以了​
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如果有想要升級手邊器材的，記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔！​
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颱風天在家想說不要那麼宅一直工作和打電動（雖然很開心）
來開個久違的唱瓜直播

結果發現整個介面都不會用了🤦🏻‍♀️
試播一次，因為麥克風收音太好，對著我的嘴巴，吉他聽起來跟沒彈一樣🤦🏻‍♀️
然後wifi太爛，卡到一直轉只好改5G
然後選了一個「觸及新觀眾」的選項
結果觸及率才 38 人！38！
是直接放生舊聽眾的意思嗎？！

結論

1. 這隻 mic 買對了，把我的音色展現得很完整🥰
2. 沒唱瓜吉他還是要多多彈
3. 颱風天還是回去寫 code 好了

再接再厲，下次要唱韓文歌🥲

今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」

所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片

我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。

但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀

其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身

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A.吉他本身

首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分:

1.吉他弦本身振動所產生的聲音

2.吉他木頭部分振動所產生的聲音

3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb

第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同

你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣

你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒

你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的

而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音

一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方

有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」

而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」

你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分

你會說，自爽重要嗎？

如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累

吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的

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再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點

很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多

前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差

我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受

當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式

但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現

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B.彈奏者本身

再來我們討論彈奏者本身

你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽

我想講的不是這個，而是反過來⋯

一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近

這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色

手Tone可以調整的東西真的很多，

例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感

聲音太薄，就多用一點指肉

聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感

六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決

光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲

只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤

但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧?

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所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？

你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現

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總結

講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。

有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉!

(這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣）

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這是要來和你分享吉他錄音的技巧喔！
也可以參考之前的影片，宅錄吉他要買什麼器材：
https://youtu.be/Vh6s0pSiOI8
還有如何用手機錄cover：
https://youtu.be/2Au7LyN9rIc

相信你在開始嘗試錄製木吉他的時候，一定會覺得說：「聲音怎麼這麼難聽？」

其實這很正常，要錄出好聽的木吉他聲音是要花一些工夫的

這一集會先簡單跟你介紹：手機錄、麥克風錄、line in錄的聲音有什麼不同，還有什麼是麥克風的指向性，以及你在使用麥克風收音時，麥克風到底該指向哪裡，以及麥克風要離吉他多遠，看完影片記得自己操作看看喔！


🎬影片時間軸
00:00 開場
00:45 手機錄音
03:00 麥克風錄音
05:22 line in錄音
07:39 麥克風收音位置
10:07 影音同步技巧
12:27 USB麥克風可以接錄音介面嗎？
13:21 大振膜好還是小振膜好？
14:57 Android手機可以接USB麥克風嗎？
15:45 我的錄音器材
17:36 多少預算可以買到什麼樣的器材？

🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/

劇本/Wen
講師/Wen
使用吉他/Ayers玫瑰木小太陽
合作請洽: wen@wenguitar01.co
個人網站: https://wenguitar01.co
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