第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

Lewitt小振膜麥克風開箱～​
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今天要來開箱的麥克風，是來自奧地利的麥克風品牌「Lewitt」​
說到奧地利，你一定會想到有音樂之都之稱的「維也納」，Lewiit這個品牌就是來自音樂之都​
​
這次開箱的是小振膜電容式麥克風LCT 140 Air​
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小振膜的麥克風收音特性是有比較好的高頻響應，和較少的聲音渲染​
​
在吉他錄音上，非常適合拿來錄清脆的刷扣聲​
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另外這支LCT 140 Air上也提供了非常多的按鈕，分別有「Air」、「80hz」、「-12dB pad」的功能​
​
打開「Air」的開關，可以增加麥克風對高頻的響應，實際在錄吉他上的影響就是會增加一些弦的顆粒感、觸弦感還有空氣感，聲音也會變得比較前面，有點像是把音箱上的「Presence」開大的感覺​
​
打開「80hz」的開關，可以抑制80hz以下的低頻，這個在錄製多軌吉他的時候很好用，因為吉他的低頻常常過度活潑，在收音時就先適度抑制，在混音時才不會很困擾​
​
「-12dB pad」主要就是抑制音量，如果你拿這支麥克風來錄鼓組或是大音量的弦樂器時，就會需要用到這個功能​
(吉他應該是用不太到，除非你都是大爆刷)​
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詳細的聲音可以到YouTube試聽​
https://youtu.be/YqYerNT0VOI​
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對於Lewitt的麥克風，我目前也有一支LCT 440 pure在使用，很常拿來錄fingerstyle的cover，我個人還蠻喜歡的​
Lewitt錄出來的聲音，算是很中性很嚴謹，聲音清澈，忠實的呈現樂器本來的聲音樣貌，不會有過多的渲染​
​
如果有想要添購麥克風的，可以聽聽看這隻LCT 140 Air的聲音喔!​
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錄音環境參考:​
Mic: Lewitt LCT 140 Air​
Guitar: Ayers ACER-NW​
Strings: Elixir .012 phosphor bronze​
收音方式:對準吉他12格，距離25cm​
錄音介面:SSL2​
DAW:PreSonus Studio One​
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文末碎碎念～​
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個人覺得買麥克風真的比買吉他難，因為吉他可以試彈、但是麥克風沒有在試錄的啊🤣​，之前去買麥克風問店員說：「這個可以試聽嗎？」，問完以後覺得自己是白癡🤣

而很多外國評測麥克風拿來試錄的吉他，也不是台灣這邊大家常用的吉他​
​
希望這次用一個大家比較熟悉的setting，可以更了解麥克風的表現到底怎麼樣，在買麥克風時也比較好做初選擇～

#Lewitt #lewittmicrophones #麥克風 #麥克風測試 #錄吉他 #吉他錄音 #錄音 #吉他 #木吉他 #彈吉他 #電容式麥克風 #大振膜 #小振膜 #麥克風收音 #收音

「愛真的需要勇氣」​
我的勇氣,來自耳機裡溫暖有力的節奏與旋律！
　​
今天和你分享來自 SoundPeats TW
的「Sonic Pro #雙動鐵 無線耳機」。​
　​
｜關於聲音​
這次推出的耳機,除了保留以往系列產品震撼低頻的特色，
加上了「雙重動鐵單體」優化中高頻音場。​

舉例來說,我覺得很適合拿來聽最近我和魏如昀唱的《勇氣》😆,​
音樂開頭鋼琴和吉他的聲音表現就很不錯，
副歌時人聲和弦樂的交疊,聽著聽著就莫名感動了。​
中高頻的表現在低音的包覆中也沒有模糊掉，
忍不住都想跟著唱起歌來。🎤​
　​
加上支援 aptX 高音質解析​
這就是「雙重動鐵單體」優化中高頻音場的力量啊！
　​
｜關於充電​
你使用過可無線充電的藍牙耳機嗎？​
如果你有無線充電盤．
就可以很酷炫的放在無線充電盤上充電。​
　​
酷炫充電完以後,​
你會發現它總續航力很不錯，總續航高達 35 小時，
單次使用更是誇張的「15小時」電力！​
以每天(非連續)約聽 5 小時來說，如果你常常忘記充電🤭，
你可以忘記一個禮拜沒關係。​
　​
｜關於外型​
什麼?你覺得可以無線充電不夠酷？
好吧,耳機本身其實就長得很酷了。​
黑金的配色,又沈穩又有質感。​
　​
而且仔細看,耳機上的按鈕有個「S」符號,​
你有發現暫停音樂時它會發橘光嗎？

如果沒有戴耳環的習慣又想帥一下，
就很適合戴這個唷(誤)😆。​
　​
｜音樂與勇氣​
很開心有能跟大家分享這款外型精緻、
音質優秀的高 CP 值耳機，
希望每個人都能從音樂中得​到更多的勇氣！☺️
　​
✦ 讓 Sonic Pro 給你勇氣 ✦​
➝ https://soundpeats.cc/Arrow

▶數位聆聽：https://lnk.to/FEEL_GF

____________金魚座____________

【小金魚為我創造的專屬星座】
【與歌迷們隔空喊話的暖心創作】
【甜美中帶點漸層式的洋蔥味】
【#Fullband全新編曲版】

每個人都可能會同時擁有不同層面的自己，甚至是相反的性格。當面對人生第二波低潮的時候，也許會責怪自己，也許另一個我會對自己說「沒事的，沒事的，這才是人生，千萬別忘了自己！」在這正負聲音徘徊的過程中與自己對話，時而裝沒事、時而傷透心，這就是矛盾又愛裝沒事的金魚座性格。

迷惘中卻能更深刻的感受到身旁滿滿的寵愛與陪伴，也造就了這首歌誕生。2020是全世界幾乎每個人的低潮，「珍惜、把握」才是我們要做的事！就讓這首歌，繼續成為你們生命中的養份吧！

繼Acoustic純吉他版、舞動踢踏版，2021年全新推出Full band編制，這次特別邀請好友黃立綺Likky、樹葉Suyeh、瓦曼倫鼓手王義瑋一起合作拍攝MV，而肥肥Fei也首次擔任MV編劇，將每個想像的畫面製作成分鏡圖，和導演多次討論後，終於拍攝出最滿意的成品，拿到MV成品的那一刻驚呼：天哪！這根本跟我畫的分鏡圖一模一樣！！太厲害了！！

- -

《#金魚座 Golden Fish》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

我有一點點怕你 怕你忘記我愛你
我該不該把自己的名字刻在你的手心
好像有一點委屈 你是不是少根筋
我知道你不是故意
要大聲向世界宣告 金魚座是你

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心
我會當你的提詞機 歌詞唱的是我愛你
只要記得這一句 忘了吃銀杏也沒關係

我有一點點擔心 擔心我沈不住氣
在你迷失方向時還不經意的責怪了你
幸好每一次睡醒 憑空消失的記憶
讓你依然無憂無慮
在你回家之前得把你擁入懷裡

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心 我會當你的提詞機
歌詞唱的是我愛你 只要記得這一句
忘了吃銀杏也沒關係

#
金魚座是替我最善意的命名 讓我再一次的任性
笑著說 神話星座哲理 都不屬於我 有什麼關係？
金魚座最擅長的並不是失憶 而是懂得選擇忘記
擁有最純真的自己 做你寵愛的金魚
想隔離所有 所有傷心

做你寵愛的金魚 想隔離所有傷心
謝謝你讓我 特立獨行

_____________________

▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
合成器 Synthesizer｜黃立綺Likky
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜溫崇涵 Anthony
攝影 D.O.P.｜溫崇涵 Anthony
剪輯 Editor｜溫崇涵 Anthony
字幕Subtitle｜舒妃

拍攝演員 Cast｜肥肥Fei
主唱 Vocal ｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
鼓手 Drum ｜王義瑋
鋼琴 KB｜黃立綺Likky
平面拍攝 Photographer｜溫崇涵 Anthony
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____________做自己的主角____________

「遇到人生的轉捩點，該向左還是向右？我跟你一樣，也會在交叉口停頓很久很久。」

2020年，受到疫情的影響及團體編制的改變，有感覺沈澱了一段時間，也結束了與前經紀公司的合約。在原主唱安安離團後，肥肥Fei開始以個人身份擔任主唱，並為自己打了一劑「所有的人都不會想聽我寫的歌」的預防針，隨著樂團邁向第八年，肥肥獻給「有感覺」的青春也隨之八年。

「如果發自內心愛音樂，願意投入自己的年華歲月，為何還會為旁人的衝擊影響呢？」

秉持著這樣的核心思想，肥肥繼續創作音樂，用吉他彈奏、編曲、製作音樂
就算僅有一把吉他，還是能創作寫歌，就算失去一切，也要走向新生活。

在追尋目標的途中，肥肥因緣際會的與#Ayers 吉他品牌結緣，擔任Ayers2020年的品牌代言人。
在疫情之下仍能受到吉他品牌的信任，給了有感覺一劑強心針，開始有信心地展開北中南的巡演，甚至接演了「昨夜星辰」舞台劇。

不論是吉他手、歌手、演員、代言人，都該好好的在每個崗位「做自己的主角」謹以這首Ayers品牌形象歌曲，期許在未來的日子能帶著黑太陽吉他創作出更多#有感覺 的好音樂。

「所有的人都不會想聽我寫的歌」

「但所有的人也都不能阻止我寫歌」我心裡想著。

- -

《#做自己的主角》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

______________________

▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
大提琴 Cello｜ Wan-Ling
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜肥肥Fei
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜林芯緹
攝影 D.O.P.｜陳資涵/方偉倫
剪輯 Editor｜陳資涵
演員 Cast｜肥肥FEI/陳怡臻
平面拍攝 Photographer｜凱華、春山 喬克叔叔影像
動態攝影 Dynamic photography｜光舟影像工作室

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延聲音樂練團室/吳元元
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👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw

你知道嗎？我的音感其實不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
​
光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
​
還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
​
/​
​
以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
​
那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
​
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
​
歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
​
有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
​
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
​
/​
​
這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
​
會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
​
/​
​
1.找到鑰匙(key)​
​
前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
​
打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
​
你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
​
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
​
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
​
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
​
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​

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