愚人節過了不能唬爛了要說實話......

藉個人自身慘痛經驗小小分享一下這困擾許久的課題，

魯文不周，僅供參考，請多見諒。



《為什麼我們彈了好多年，學了好多歌，卻總是彈不好?》


--寫在前面--


這篇文章不是要討論如何精進彈琴的技術，

那可能是你的老師及YOUTUBE的責任，才疏學淺就不妄言了

而是想要從邏輯上及心理層面上，分析一下為何很多歌我們好像都會彈，

但總是覺得彈不好的原因。

一般情形下，我們讓吉他演奏出音樂的方式，

是用左手指按著弦，右手用手指或是道具
(ex:PICK、指套，電鑽，提琴弓等等....)

在這裡我們如果把左手想成前端，右手想成後端，

請大家在辛苦按弦背六線譜，覺得人生好難的同時。

想像一下，真正決定吉他音色拍子彈的好不好的關鍵，

其實應該是負責發出聲音的後端--你的右手。

遺憾的是，這件事在初學的階段，不容易能察覺得出來，

尤其是在"網路吉他自學者"身上特別容易發生，

因為在初學時，我們的焦點總是會放在眼睛看譜，左手辛苦的按弦，

這兩件事上，右手的手指彈奏，或是PICKING動作，

很容易被放在第二順位，或甚至忘記或不知如何去做調整，

最後"彈"出雖然音符與拍子都好像正確，但表情與力道都很怪異，

或不符合歌曲情緒的樂句。



[然後，就這樣好多年過去了?....]



等等......."為何這件事會難以察覺呢?

表情與力道都很怪異，或不符合歌曲情緒的樂句，不是應該很明顯嗎?"

理論上是的，但那是對於聽吉他的旁觀者而言，

剛開始彈吉他的人常常會進入一種把耳朵"關"起來，而只剩"眼睛"的狀態。

左手超專心的按弦，右手也超專心的彈著弦，

但是卻無法注意到音樂的"呼吸"與"流暢"，

以至於讓音符們雖然看似正確，實則光怪陸離，

讓聽的人一直會有"怪怪的"這種感受。



[你有想過音樂的感受嗎?不~你可能沒有......]



在看這篇文章的你，有可能是初心新手、迷途中手、琴場老手，

所以開宗明義就說過，這篇文章不是要討論如何精進彈琴的技術，

而是試著從音樂的角度出發，

想辦法在不同的技術等級下，都能夠"彈"的再更"好聽"一點。



[音樂的本質是讓人覺得好聽，而不是"好難"，或"好厲害"，
那些是放在"好聽"之後的事。]



回到發出好聽聲音與節奏的關鍵--右手的"力度"與"角度"

這是非常"感性"的事，與左手強調精準按弦的"理性"，是截然不同的事。


[把音樂彈對，跟把音樂彈好，是兩回事。]


換句話說，彈的不好，常常是右手的錯。

等等!?...不是左手按來按去比較難，比較容易出錯嗎?

當然，兩隻手都會出錯，為何在獨獨指責右手呢?

試想一下，如果有一首歌，

你跟你學長都會彈，都不會按錯彈錯，如何分出高下?

比的可能是"好聽"。

說了半天，怎麼讓彈歌變好聽?

在此分享個人處理歌曲的方式，雖然笨拙，但是還蠻實用的。

我們可以把處理一首歌的過程分成四個過程

聽起來或許會很理所當然，但其實我們常常做不到，讓我們看下去......

1.《唱出你的心》:

在看完譜或聽完要彈的歌後，

依照歌曲速度打著拍子，唱出你所即將要彈奏的每一個樂句線條，

讓自己透過唱，去感受與唱出每一個音符的強弱，

直到接近你所聽到的，這個過程將是個最重要的過程，

機器人與藝術家的差異將出現在這裡。

2.《練到無朋友》:

開始實際的慢慢去彈，並且試著一邊加入前一步驟的"唱"，

可以用比實際歌曲速度慢上許多的方式，

直到你彈的那個段落，可以慢慢接近你所唱的，

甚至一模一樣為止，然後接著下一個段落，如此不斷重複下去

一直到完成整首歌。

3.《背了就多分》:

雖然演出時不一定會被要求背譜，

但私下練習時，一定要練習把要彈的歌，能夠"不靠譜"無誤的彈完，

只有這樣，你才有可能進入下一階段。

什麼.......

還有下一階段?這樣不是就算是練完一首歌了嗎?還有什麼?

最後一個階段是最重要的，也是大家最常BYPASS的。

4.《修得共枕眠》:

右左手的修行是從這個階段才開始的，

這聽起來很可怕，但這是真的，也是決定你的音樂品質的關鍵。

這時你會終於真正有時間與能力，

去"聆聽"自己所彈奏出來的東西，到底是長怎樣。

你會需要把每一段樂句，重新拿出來彈奏，聆聽，調整，再彈奏，

直到你(或你最嚴格的朋友)真的覺得已經與原曲無異一般的好聽。

在這個階段，你會需要學習所有在左右手上讓聲音變好聽的方式，

並且把它變成你的本能，而不只是按弦、撥出聲音這麼直覺。

你可能會需要用上許多技巧在一首歌曲中，並且決定一些事情，

右手每支手指的力度、角度、撥弦位置、

這條弦用拇指好聽還是食指好聽?這個音要大聲還是小聲一點好，

PICK要厚的還是薄的?離琴橋近一點還是遠一點?

左手的每一句顫音、推弦、槌弦、勾弦、點弦，

分別要用多少力量去做，和弦與旋律之間，手指要如何移動會最有效率，

要用那一支手指去按下一個音會最好聽流暢，什麼時候該放開弦，

什麼時候不該放開弦。

聽起來資料量很龐大對嗎?

不用擔心，這所有的資訊，在第一階段時，就已經存在你嬸嬸的腦海裡了。

對~!! 就是"唱"的那個階段，

彈奏樂器是為了代替你的嘴巴唱歌，如果你唱的比樂器好聽，

拜託你只要唱就好，留口飯給吉他手們。

當你在聽得夠多，唱的夠熟時，

你的腦袋與耳朵會自然而然知道什麼是好聽的，

你的手只是把這個意識，變成動作傳達到樂器，

讓樂器發出"你想要的聲音"的工具罷了。

只是，因為我們的手不想寄生獸裡的"小右"，有自己的意識，

所以我們必須不斷重複以上四個步驟

讓我們的手將技巧變成本能，然後為心所用，

自由自在的讓樂器發出"你想要的聲音"。



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現在，請一起回到前面，

再次想想為何我們常常會讓音符們雖然看似正確，實則光怪陸離，

讓聽的人一直會有"怪怪的"這種感受呢。

或許是因為:

1.你可能沒有搞懂這段歌曲到底強弱快慢為何?

2.你可能沒有學會如何讓右手發出好聽的聲音。

3.你的左手可能沒有真的背的很正確清楚。

4.你可能從來沒有真的唱完你要彈的段落。

5.你可能還沒有加入吉他魂。(置入逃)

恭喜你，現在可以開始了。

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