2021/9/12（下午）

我是一個不太看網路影片的人
特別是這年頭人人都能當網紅
很多內容和質感常常是令人頭上三條線

某一次偶然的情況下聽了陶喆介紹自己做音樂的其中一集節目後
去他的頻道把我想要知道的訊息整個看了一輪
覺得收穫蠻多的
畢竟是我喜歡的音樂人在介紹我聽過很熟的音樂背後的秘辛

也就因為這樣
我開始嘗試搜尋YouTube裡面那些我想要知道的知識型節目和放鬆型節目
也才更理解為什麼這麼多人喜歡整天看這些內容

說真的
這是一個很開放的時代和平台
什麼樣專業與亂七八糟的內容都有
這個世界上的人們這麼多
當然大家就會去做、去找那些適合自己的內容

而最棒的是便利性
隨時隨地都可以享受自己的選擇
可以只放空5分鐘
也可以專注的坐下來聽兩個小時

我喜歡在開長途車的時候點開一些不需要一直盯著螢幕看的內容
算是一種陪伴
有時選知識型
有時就是看搞笑脫口秀（時間很短又放鬆）
也就因為這樣我看了很多搞笑團體（個人）的表演
最後讓我想要把他們頻道全部聽完的團體是達康.com

這是一個我在看魚蹦興業時就知道的團體
卻從來沒有現場看過表演
只知道是兩個戲劇系背景的表演者在做搞笑

最一開始讓我驚艷的是康康在每一個演出最後會有一個晚安曲
就是他彈著吉他刷幾個和弦
跟阿達兩個人即興的唱完一整個收尾
有些創意和旋律真的是讓我覺得你們怎麼可以這麼優秀的做出這些即興？

然後再往回看完整集的內容
才知道他們的即興能力與默契是長年累月下來的成果

每一集的《好了啦！達康！》裡面會有排好的段子和跟現場觀眾即興的段子
最厲害的是他們在既定的設計裡面完全自在的與對手、觀眾丟接
而且即興反應的內容還常常很有效果

舞台上的喜劇和搞笑其實完全是兩件事情

排練好的喜劇應該要按排練的節奏執行
差0.5秒笑點就會加分或消失
聽觀眾和對手的呼吸是劇場演員用自身經驗來判斷的答案
只是整體還是走在排練裡面
是完全可以掌控在導演和演員手裡的

排練好的搞笑除了在上面的某些類似的基準之外
還要加上反應和聯想能力
表演者才能因為對手、觀眾給的東西又順著接過去產生新的效果

很多東西是表演者沒有預期的
厲害的搞笑演員就是可以好像跟觀眾瞎聊卻句句笑點

我欣賞的是那一份「自在」
那一個別人出招瞬間反應觀眾笑爆的「鬆」和「想像力」

不然說真的
很多人（一個人或是組合）在做搞笑的時候
是會有很多尷尬的空拍（不好笑的笑點）
表演者如何自嘲自己做的不好引起觀眾反而大笑就是一門瞬間判斷的技術

一個段子要說的好不難
多練習就會有一定的分數
《好了啦！達康！》每一場的演出大約一個小時四十分
要在這樣的時間之內做好滿滿的笑點就是演員的功力

看了很多集的我真心期待有一天進劇場看他們的現場表演（聽說之後台中有，但不是我看的《好了啦！達康！》系列）

厲害的真的不是只有上來說一個段子
是整場整晚都掌握在兩個人的表演裡（偶爾有哈利會出來變成三個人）

#真心覺得有水準又舒壓
#這不是葉佩雯
#我根本就不認識他們

#真正的喜劇和搞笑都非常的困難
#喜劇比悲劇難做一百倍

今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」

所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片

我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。

但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀

其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身

/
A.吉他本身

首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分:

1.吉他弦本身振動所產生的聲音

2.吉他木頭部分振動所產生的聲音

3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb

第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同

你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣

你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒

你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的

而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音

一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方

有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」

而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」

你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分

你會說，自爽重要嗎？

如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累

吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的

/
再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點

很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多

前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差

我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受

當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式

但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現

/

B.彈奏者本身

再來我們討論彈奏者本身

你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽

我想講的不是這個，而是反過來⋯

一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近

這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色

手Tone可以調整的東西真的很多，

例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感

聲音太薄，就多用一點指肉

聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感

六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決

光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲

只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤

但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧?

/
所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？

你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現

/
總結

講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。

有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉!

(這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣）

#吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴

很少會分享寫歌的過程和心得，但或許這首歌從開始到最後發生了太多深刻有意義令我感動的事…

從哼起第一句 ‘bluebirds bluebirds in the sky’ 彷彿是神帶領我完成這首歌。用了不到10分鐘詞曲一氣呵成。 當時也沒有想到bluebirds(青鳥）的象徵，直到後來同事說，青鳥是神的使者，象徵著幸福，吉祥，夢想與希望的追求😳😭😭

而在21世紀的當下，世界正經歷的不安與恐慌，一直覺得很不可思議。陸續的新聞報導畫面，感覺這只有在電影裡會發生的，但卻成了現實。

就在當下，閃過一個念頭：我想把這首歌編成像一部電影。用一把吉他和交響樂對話⋯⋯

有了這個想法就開始打聽一圈的電影配樂師。和Ricky Ho 的合作也是挺不可思議。彷彿他是從天上掉下來的救星。一直都知道這個名字，但那麼多年在新加坡，我們從來都沒有任何音樂上的合作（領域上確實不一樣）但就在那時，Ricky私訊我，得知他現在也住台灣。聊著聊著，害羞的問他是否能考慮為Bluebirds編弦樂（Ricky已經很多年都專注在電影配樂，不太接流行音樂的案子😅）還記得他聽完後說的第一句：’我聽到大草原，陶笛，風聲。‘ 就那幾個關鍵字，he got it. 當時的demo其實就有一些弦樂基礎，只是萬萬沒想到，經過Ricky的編曲，收到第一版時，我整個呆著，被震撼，然後哭了。

很難想像，這首在一個小房間完成的吉他demo, 到最後，能有如此磅礴的交響樂支撐。有幸的，也很不容易（在疫情條件下）我們可以和保加利亞國家廣播交響樂團連線錄製弦樂。歌曲另一個特點也是那輕盈如鳥的陶笛(Ocarina)solo… 當時還問Ricky，那麼複雜高技巧的旋律到底有誰能吹得出？！ Ricky 說：”Only Rit Xu can do it.” And he did. Wow.

在混音部分，知道這會是個相當有難度與挑戰的歌。一把吉他和vocal到底要怎麼在澎湃的交響樂背景裡生存，不被淹沒？真的要感謝Leonard Fong 和Ricky一起用感性，讓音樂有如翻山越嶺，飛過大草原，邁入戰場，戰勝一切的各種細膩情節。

也謝謝陳珊妮導演。在現有的限制下，用不一樣的視角，帶出Bluebirds另一層人類對幸福的感悟。

寫了那麼多，希望大家能更了解這首歌的背後故事和含義。我帶著感恩的心，謝謝和我一起把這首歌推上水面的團隊。祝願我們很快能再次找回我們美好與安寧的世界。
🎬《Bluebirds》MV上線：https://www.youtube.com/watch?v=uYLyTyUajrU
🎧《Bluebirds》線上聽 ：https://umg.lnk.to/TanyaBluebirds
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Ricky Ho 何國杰
SandeeChan．陳珊妮 公主粉絲團
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💿「DEPART」實體專輯預購：https://umg.lnk.to/DEPARTTW
🎵「DEPART」數位串流預約：https://umusic.digital/tanya/

雛形似水、似海，在各式容器、天地之間各方自在，
沒有關係，我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯，各有用意，有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心，到守護情感的雛形。

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一天過去，你們各自回到家中，你意識到好幾天你們話都不多，打算開啟話題的你/妳，會說什麼？

A. 今天工作還好嗎？
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送？
C. 我們最近怎麼了？
D. 什麼都不說，沒關係，今天就先這樣吧。

選擇Ｄ的朋友，你/妳是一個細膩且小心翼翼的人，因為眼前的人和生活，對你/妳來說無比重要，即使一起浪費的時間也十分珍貴，慢慢來、不積極，是你們對關係的守護，為著守護彼此的初心，而細心建造著感情能長遠航行的雛形，一切都會好的，不擔心。

今日金句
「越想要愛的人，越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩

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某次工作中的短暫休息時間，Lala彈著吉他隨便哼唱，是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沈浸在錄音室裡，完成這首歌的全詞曲創作，音樂之中純粹且溫柔的氣息，有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素，《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動，來自對人們關係的觀察，關於情感停滯，讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說：「『沒有關係，我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形，在錄音室裡Lala提到：「『雛形』可以期待，關乎我要怎麼愛這個人，我希望這個人怎麼愛我，想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候，不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光，除了情感和關係，也通曉在世上萬物，有著「沒有關係」獨到的見解。

製作人陳君豪提及，這次與Lala共同製作，Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚，是一種很赤裸單純、如水一般的狀態，尤其對於創作人來說，這種空的狀態是很必須的，能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達，後來Lala將歌曲取名雛形，兩人決定用Bass來當主伴奏樂器，因為Bass在音樂中是根基，它通常負責彈奏Root(根音）的部份，概念很符合雛形這首歌，而歌曲中後段，加入了像是心跳的大鼓聲，是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡，簡單的弦樂線條與鋪陳，是音樂中呈現敘事感的方式，像電影陪著主角一路慢慢往前，經歷了許多，最終還是保有原來的樣子。

MV邀請羊有四十七隻工作室，唐張導演、金曲設計師楊士慶合作，在MV的前製會議中，聽到Lala提起這首歌給她水的意象後，導演團隊以水、海洋作為創作的出發點，不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水，比擬在關係中的變化，以此作為核心的概念。在關係停滯的時間，我們開始在日常生活中，注意到日常不會關注的細節，而有了新發現，畫面的編排，把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋，讓平常你可能不會注意到的物件變成主角，而在這些物件裡面去做任何不同的想像，在日常中的細節找到安定和盼望。

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雛形

詞：徐佳瑩 曲：徐佳瑩

很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興

沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜

沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心

看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

-

音樂製作

製作人 Producer：徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement：錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet：David Smith
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello：劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer：葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer：Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio：Exchange Studio
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB

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影像製作

唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director｜許祖昀 HSU Tzu-Yun

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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype

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#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa

👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw

你知道嗎？我的音感其實不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
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光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
​
還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
​
/​
​
以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
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那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
​
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
​
歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
​
有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
​
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
​
/​
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這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
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會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
​
/​
​
1.找到鑰匙(key)​
​
前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
​
打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
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你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
​
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
​
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
​
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
​
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​

🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
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劇本、講師/Wen
剪輯/Wen
合作請洽: wen@wenguitar01.co
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演唱 : S.H.E
作詞 : PLAY
作曲 : 鄭楠
專輯 : PLAY
歌詞 :
黃金海岸的岸邊
我們肩並著肩
潔淨的藍天 清澈的水面
吻成一條海平線
看你溫柔的雙眼
彈著吉他的弦
歌詞是諾言 旋律是依戀
唱出一首五月天

五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現

大雨沖走了昨天
青春烏雲幾片
彩虹的旁邊 有星星幾點
迫不及待在眨眼
海風味道變香甜
沙灘鑲滿亮片
你哼著永遠 我和著不變
合唱一首五月天

五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現

海浪 拼命歡呼跳躍 一遍又一遍
鼓勵我們 看誰先吻誰的臉
為這五月之戀 再添一個逗點
再多的五月天 怕也不夠我們沉醉

海燕 身邊來回盤旋 扮演著領隊
彷彿聽見幸福在前面不遠
為這五月之戀 再添一點信念
往後的五月天 和你走到比永遠還遠

五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現