#2021 (08-30)
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8/31 晚上八點，〈那就別再做夢吧〉MV 首播！又來手繪動畫搞死我，本來想要實拍加動畫，但是防疫期間沒辦法好好拍，就決定全部用畫的，EP 上架滿一個月，就用這支血汗影片做結吧。
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貼圖的第二套也終於上架了，一口氣寫了四十張符咒，希望這個貼圖可以給大家更多嗆人的機會。
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中午起床，吃了媽媽煮的好吃芋頭粥，然後跟爸爸出門去區公所幫我哥申請一些文件，然後就去工作室。
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下午超想睡覺，後來就在洗衣服晾衣服，然後清理吸塵器中度過。
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傍晚同事來談事情，他們工作的時候，我就負責當小廚師幫大家煮飯切水果，換了油之後，更喜歡炒菜了，今天把蝦子一隻隻去腸泥、剝殼，然後把蝦頭先炒香，炒軟洋蔥、蒜瓣，再把青菜炒下去，真是超蝦的～然後蒸雞用了不同的香油，滿不一樣的風味。另外還烤了超市買的「和牛漢堡排」，結果超不OK…人總是不能貪便宜。
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以下繼續貼EP故事最終話，八月三十一，晚上看MV（單押 x1）。
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EP歌曲故事（三）
〈那就別再做夢吧〉
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（如果懶得看，直接跳最後一行畫重點。）
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2012 年做了這首歌的DEMO放到StreetVoice上，當時會寫這首歌，就是當有一天我在思考著：「我到底是什麼時候開始覺得自己離開童年的呢？」，我想起小時後看的動畫，打躲避球的時候都會想著炎之球，沒事就會對著空曠的地方試著把靈氣集在食指間，而有一天當我不再做這些事了的時候，覺得就跨過了長大與童年的分水嶺。
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但是長大的生活（偷打歌的嫌疑）真的很無趣啊，所以歌名雖然叫人別再做夢，其實還是希望保有那一點天馬行空的幻想，也會讓生活有趣許多吧。
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當初決定要重做這首歌，是因為《在我們忘記之前》這張EP，本來就希望以同名歌曲做引言，〈遠近〉談論「關係」，剩一首歌，希望是我在忘記之前想重溫的歌，最後選擇這首歌，用來談論「自己」，也希望這首曾經陪我度過一大段人生歲月的歌，可以重新被好好對待。
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由於歌曲中的動漫都有些年代感了，原先其實有考慮重寫歌詞，然後調整一些看來青澀白話的文字，但考慮了一陣子之後，決定讓詞曲保持原本的樣貌，我想知道十年後的自己，會怎麼處理這首歌，所以除了我真的無法進行的混音之外，全部拉回來給自己重新製作。
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吉他編曲改了把位，讓和弦聲響跟ghost notes 有更多發揮的空間，然後整體編曲也把他當成一個角色扮演遊戲來編，剛好也就是分成起承轉合四個階段，還加入許多電玩音效，增加趣味性；第一遍歌的青澀，像是新手村的天真可愛，第二遍主歌加入浪漫的電鋼琴，是動漫與遊戲中無法避免的純愛環節。
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到了第二遍副歌結束後，進橋段開始，就是主角打大魔王之前會面臨的自我拆解與重建，跌倒再站起來的過程，而最後的副歌就是少年漫畫的熱血決鬥場景，墊上管弦樂，也調整節奏，從先前的跳躍變成堅定。
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因為這首歌的樂器很多，段落間又要能做出相對應的變化，混音就又麻煩逸夫幫忙，還找了湯瑪仕協助！感謝他不厭其煩地一步一步替我修改各種東西，最後來來回回將近三十版，才終於把這首歌完成。
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岔個題，原本 bass line 不是長這樣，感謝多年前藥包在準備現場演出的時候丟出這個主題，就自己改編一下放在新編曲內，致敬曾經一起征討大江南北(?)的夥伴，感謝藥包的啟發。
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這次EP三首歌，從引言、關係、到自己的童年，後面沒有結論，只是單純鼓勵大家繼續做夢，也就是希望更開放地給大家一些空間，去思考自己還有什麼事情是想在忘記之前痛快回味的。
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📌 重點是，大家記得之前的IG濾鏡嗎？其實那是下一套貼圖，有各種很好用的生活小符咒，幫你回應生活大小事喔！半夜十二點（8/31, 00:00）正式上線。
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📌 第二個重點是，明晚（8/31），20:00，〈那就別再做夢吧〉MV上線，這次我再次嘗試手繪動畫，希望為這為期一個月的回憶之旅，畫下分號。咦？為什麼是分號，就是希望接下來的故事，讓你們順著發展囉！
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#那就別再做夢吧

你身邊有這樣子的人嗎？​
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過去我們總是直覺地認為，當你想彈奏一首歌曲時，總是需要先上網找和弦譜，才能知道和弦是什麼、怎麼彈。​
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可是你是否發現有些人，他們往往在聽到歌曲的當下，就能知道歌曲用的和弦是什麼，並用他們學過的技巧把曲子伴奏的很好聽，完全沒有用到譜呢？​
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以上是前陣子常在Facebook 上看到的廣告​
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今天就是想來跟你聊聊，這樣的「超能力」到底是怎麼回事​
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首先要跟你釐清幾個重點：​
1.這項超能力不是「絕對音感」​
2.這樣的「超能力」是可以訓練出來的​
3.學會以後，你可以運用在其他樂器上​
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接下來，我就來和你解釋這項「超能力」是怎麼回事：​
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你應該很常聽到一個說法：「音樂是一種語言」​
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甚至Bass大師Victor Wooten，在TedTalk的一場演講就是以此為題目​
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演講聽完很爽，可是當你拿起吉他，還是彈的跟一團爛泥一樣，根本沒有感覺到「音樂是語言」的那種爽度......​
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到底我們在學習音樂時出了什麼問題？​
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以學英文來舉例，現在的音樂學習很像這樣：​
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當你聽到一個人說：「This is an apple」，你馬上去把這句話的文字找出來，​
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看到文字寫著「This is an apple」，​
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接著你把這段文字拼音拼出來：「立斯 以斯 恩 阿婆」，接著念出「立斯 以斯 恩 阿婆」​
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然後結束，繼續學下一句話​
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你有沒有發現，從頭到尾，你都沒有搞清楚「This is an apple」是在說「這是一顆蘋果」​
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你腦袋只有接受到「聲音」，但完全沒有搞清楚它的「意義」​
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相反的，如果你搞清楚其中的意義，你知道這句話是在說「蘋果」，你就可以把轉換成任何其他語言，像是日文「りんご」、法文「Pomme」都是蘋果的意思​
(我用goolge翻譯查的，有錯請糾正🤣)​
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回到音樂上，當你聽到一段音樂時，要怎麼搞清楚其中的意義？​
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最簡單的，就是聽出歌曲的旋律​
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以吉他初學者必學的的五月天⟪擁抱⟫舉例，第一句是：​
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「脫下長日的假面 奔向夢幻的疆界」​
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請問這段旋律的唱名是什麼？​
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去聽一下，想一下，然後，禁止使用樂器去抓音​
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你聽得出來嗎？​
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公佈答案囉​
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答案是：「Mi Do La Mi Re Sol Re, ​ Do Do Do La Si Si Sol」​
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當我腦中有了「Mi Do La Mi Re Sol Re, ​ Do Do Do La Si Si Sol」這個意義，我就可以在樂器上彈奏​
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吉他不用說，一定沒問題，​
鋼琴很可以，因為全音和半音的關係一目瞭然​
假如你告訴我豎琴的發聲規則，每條弦的音高怎麼排列，我一樣可以在上面彈出擁抱的第一句​
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掌握了意義，你就可以在任何樂器、任何調上面重現它，這個就是用耳朵學一首歌的精髓​
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如果想知道怎麼訓練這樣的能力，記得在下面留言「+1」讓我知道，我會再說明怎麼訓練喔！

#吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #吉他和弦 #和弦 #chord #guitarchord #抓歌 #採譜 #聽力 #key #聽音 #聽音樂 #用耳朵聽 #聆聽 #耳朵聽 ##主動聆聽 #絕對音感 #相對音感 #鋼琴 #彈歌曲 #吉他教學

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

走散__那一刻
故事還不算__結局
始__於心底的空洞感
無法衡量的__帶走我的一切
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2021黃譽韶最新單曲，在經歷無數的街頭演出，選秀節目的洗禮。
成長過後的他，將帶著他滿滿的創作能量，無數豐富的想像，向充滿挑戰的音樂市場較量_
一手包辦音樂製作/創作/導演，用最譽韶的方式，唱最譽韶的歌。
那空洞感，將是第一句話，第一篇小說，第一個2021的作品！
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空洞感

詞曲：黃譽韶

別害怕 不哭了 轉身我就走
別過頭 回憶都 暫時全存封
別回首 誓言就 當我沒說過
別離後 從此 消失在生命中

別的話 不多說 強忍著笑容
別承認 我難受 請不要同情我
別講了 安慰就 留在歷史訊息中 （別再多說）

那次告白害羞 的臉孔
那段美好回憶 挽留我
那些曾經快樂悲傷難過刺痛
都留在

回憶 我們多自由
笑容 只為你顫動
緊握者 你的手 彷彿一鬆開就消失
在宇宙中 我們算什麼
分離 其實也沒什麼
心與心 的距離
才是無法衡量的
空洞感
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詞/曲：黃譽韶CARYSON
編曲/混音/母帶：王士臻
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FB：https://www.facebook.com/carysonhuang/
IG : carysonhuang

新一期團體班開課啦！《阿卡貝拉初級團體班》將在二月開始上課，只要你對阿卡貝拉有興趣都可以來參加，將有專業的老師帶你進入人聲合奏的世界！

課程內容將從阿卡貝拉介紹開始，到《和弦與和聲》、《鼓與貝斯》及《節奏與律動》等主題，紮實的內容讓你穩定學習。最後還有公開的成果發表會，學員將可以對他們的親朋好友展示學習成果，不只學得開心也玩得開心。
《02/14前報名可享早鳥優惠》
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《課程資訊》
日期：2/21(五)開始
師資：羅賓老師
時間：每周五 19:00 - 20:30
地點：新麗聲樂器行─台北市萬華區中華路一段78號(離SV科學歌唱走路約十分鐘)。
人數限額：30人 （採預先繳費保留名額制，額滿為止）
※2/14前報名享早鳥優惠喔！※

※報名及詳細資訊→ https://reurl.cc/L1yVx3
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SV科學歌唱
[線上諮詢]
1對1體驗課只要300元▶ https://goo.gl/eusy7H

Line ID ▶@svsisgreat
電話 ▶02-23120063，0979858156
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[台北教室]
SV科學歌唱
地址：台北市萬華區昆明街106號3樓 (捷運西門站6號出口300m)

[桃園合作教室]
俠客樂器《桃園店》
地址：桃園市桃園區復興路65號2樓

[新竹合作教室]
陸比音樂
地址：新竹縣竹北市科大一路116號

[台中合作教室]
大鼻子樂器 曉明旗艦店
地址：台中市北區中清路一段602號

Charis Chua 蔡佳靈 2019 全新創作專輯 「小心眼 #Soulfilter」
數位專輯 聽 Listen 起來: https://lnkfi.re/soulfilter

買Buy 起來:
蝦皮(TW): http://sho.pe/MCN5Z
iTunes: https://pse.is/LUNZP
Bandcamp: charis.bandcamp.com

古典與流行是她的養分 靈魂與爵士是她的本能
放克節奏渾然天成 華語樂壇再添靈魂女伶生力軍
Charis蔡佳靈 2019創作專輯 《小 心 眼》#SoulFilter
小心 你的眼
騷動 你的耳

專輯同名主打《小心眼 #SoulFilter》是蔡佳靈初來到台灣創作的第一首歌曲，歌詞中以異鄉人身份觀察寫出複雜的感受，道盡種種陌生疏離的寂寞、挫折感。編曲卻選擇揉合了靈魂、放克、節奏藍調，聽來活潑輕快，就像在告訴自己：人生低潮中，難免無法控制自己的鑽牛角尖與情緒起伏，甚至受不了自己的小心眼與計較，但何不轉念思考，一切好的、壞的都是真實的自己，透過每個時期不同的情緒濾鏡，也許能夠發現世界有更多不同的色彩！

這首歌由蔡佳靈與原本就熟識的優秀樂手老師們一同以jam的方式現場創作，創作現場的火花激盪也讓蔡佳靈印象深刻，完全沒有reference、沒有框架的創作方式，拋開複雜的和弦，選擇以節奏為重的形式，與蔡佳靈初來到台灣時對自己的期待不謀而合：「拋開過去、人生按照自己的步伐展開全新篇章」。「小心眼」這個詞彙雖然在中文上有些負面，但也象徵了每個人都會有不完美與軟弱無助的時候，當我們能接受自己的小心眼，也許就能發揮自己的無極限。除了曲風及創作意涵令人印象深刻外，更因為蔡佳靈在經歷多年的和聲歌手身份後，終於在台灣發行首張個人的華語流行專輯，將這首歌名作為專輯名與主要概念，也特別具有意義。

《小心眼 #SoulFilter》歌曲以jam的方式現場創作，且有著國際化的音樂製作團隊，歌曲內容則描述人在異鄉的感受，因此企畫團隊與新銳影像創意團隊GJ94 Film Studio合作，除了找來樂手助陣，赴宜蘭知名頂級清水模打造的自然風格民宿拍攝之外，也在日本東京取景。同時這也是蔡佳靈第一次踏上東京這個融合文化與時尚多元的城市，不但象徵自己回到當年創作初心：在異鄉的適應與融入，也如同她的首張流行創作專輯一樣，融合多種音樂元素的多元精彩與豐富的精神。最讓蔡佳靈難忘的是，本次拍攝接連遭遇了兩個颱風的試煉，九月的「米塔」讓全台大放颱風假，為顧及人員安全因此延後拍攝；10月則再度遭遇日本百年強颱「哈吉貝」，所有工作人員的航班不是取消就是延遲，所幸最後團隊都以超強的凝聚力將危機一一化解，順利完成拍攝！

《小心眼 #SoulFilter》
▶歌曲製作團隊
作曲Composer: Charis蔡佳靈
作詞Lyricist: 柯智元 Chih-Yuan Ko
專輯製作人Album Producers: Charis蔡佳靈、周顯哲Theo Chou
編曲Arrangement、吉他Guitars: 周顯哲Theo Chou
配唱Vocal Producers: 朱敬然Andrew Chu、林啟安Ray Lin
鋼琴Keys: Charis蔡佳靈
貝斯Bass: Sam Martinez
鼓Drums: Jaben Pennell
合音Backing Vocals: Charis蔡佳靈
主要錄音師Main Recording Engineer: 周顯哲Theo Chou
樂器錄音室Band Recording Studio: 野人創意工作室Savage Creative Studio
人聲錄音室Vocal Recording Studio: 新歌錄音室 New Song Studio
混音工程師Mixing Engineer: 周顯哲Theo Chou
混音室Mixing Studio: T&C Music Factory
母帶後期處理工程師Mastering Engineer: Sangwook "Sunny" Nam
母帶後期處理錄音室Mastering Studio: Jacob's Well Mastering

▶MV製作團隊 GJ94 Film Studio
監製 Executive Producer: Jizo
導演 Director: Z.L
攝影 Director of Photography: Boru
製片 Producer: Taro Kono
剪接 Editor: Z.L & Ai Chen
調光 Colorist: Boru
司機 Driver: Yuseke
標準字 Logotype: Yenpoppy Liu
企畫 Creative Supervisor: Kun-Ta 執行
Creative Cooperation: Ka Ka 化妝 Make Up: 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、黃菀瑜Wan Yu Huang ＠Diva Beauty（Taipei）
妝髮協力及口譯Make Up Assistant＆ Interpretation: 秋葉星名 Seina Akiba（Tokyo）
髮型 Hair Stylist： 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、洪文慈Hima葵（Taipei）

▶更多 Charis蔡佳靈 官方資訊 Official Platform
FB: https://www.facebook.com/charischuamusic
IG: https://www.instagram.com/chariscl
Weibo微博: http://www.weibo.com/charischua

常懷疑事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著 無奈啊
不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道

住在異鄉的泡泡 學習別人的時髦
需要增加安全感 就買幾頂鴨舌帽
我好奇 上扶梯靠右 為趕路的讓走道
觀前不顧後 是否有一天 走得到目標

厭倦自己得不到就發飆
沒有幽默感 又特愛計較
誰在耳邊 拚命吵鬧
我還不敢太隨性地發表

事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 還是有太多煩惱
我還不明瞭 怎樣做才會最好 就算有好口條
還是只能看著 陌生人幸福的擁抱

事有蹊翹 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道