【☔9/1《立下界限》新書分享會．活動當日防疫須知】

各位讀者朋友好，原定在6月舉行的《立下界限》新書分享會，因疫情延後到9/1舉行，
很開心終於有機會與讀者朋友們見面！

但由於目前防疫規格仍為二級，有幾件事情先提醒各位，請大家共同落實防疫來配合：
1⃣ 19:00於現場發放簽書號碼牌，屆時憑號碼牌依序簽書。

2⃣19:30開放入場，入場請落實【實聯制】登記，【酒精消毒】，【量額溫】，並務必【配戴口罩】。現場將有工作人員提醒與協助。

3⃣因二級防疫規定，現場座位依社交距離考量僅擺放【有限座椅】（如現場有年長或肢體不便者，將視情況協調座位），【先到者可先入席】，其餘參與者須依規定於紅龍外聆聽講座。p.s.紅龍所在位置仍可清楚聽到作者分享，還請不用擔心喔～💟

4⃣因防疫考量，當日【簽書不署名】，請讀者簽完書籍後，並隨即離場，勿持續逗留。如有其他問題，建議可先填線上報名單，填寫想提問的問題，若當日未回答完畢，小編會再整理蘇絢慧老師的回覆，日後分享喔！

☔《＃立下界限》新書分享會
請點此報名👉https://pse.is/3l2hab
日期：09/01(三)
時間：20:00pm-21:30pm
地點：誠品信義店 3F典藏敦南專區
主講｜蘇絢慧 ／《立下界線》作者（諮商心理師，現為璞成心理學堂總監、璞成心遇空間心理諮商所所長）

期待當天看到大家💙❤🧡💛🖤

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

#PiA回顧香長文 08
2020.11.15 #我的十週年 花蓮HUALIAN
　　
花蓮之於我，是有一種前世情人感。就是雖然交集不多，但一踏進花蓮，就有一種說不出的熟悉與開闊。一方面想起來過花蓮的好，一方面又擔心會不會早就被前世情人遺忘的這種掙扎心情（有比較能體會嗎）。十週年花蓮場是曾經讓我覺得想放棄的一個地點XD，主要是太久沒在花蓮舉辦自己的演出，擔心同一天又有太多活動撞期，不過當天一看到大家的出現，就覺得那些擔心都好多餘。
　　
很感謝每次璞石咖啡館對音樂人的禮遇與各種照顧幫助，每次在璞石都是扎扎實實的狂睡，沒有錯，就是狂睡...（在台北都睡不著，一到花東完全睡到不省人事），起床就有好吃爆表的璞石早餐，這種生活真的有夠令人羨慕的樸實無華。花蓮的群眾也非常可愛，其實比我想像的還要活潑很多，但也搞不清楚是被外縣市的粉絲炒熱氣氛了，還是花蓮人其實可以很嗨，但我想內心如火這部分是毋庸置疑的。這場觀眾上台合唱的水準完全相當高，雖然嘴巴都說很緊張，但上台後就好像我團員一樣，完全進入狀況大唱一波，我想，大家真的都是有備而來的啊！！！
　　　　
在璞石表演是下午的時段，大家不但看起來沒有睡午覺感，臉上都洋溢幸福的表情，連遠處的工作人員都是一樣的笑容，看在心裡也是唱得很開心！講笑話的時候，想笑又不好意思大笑、最後忍不住了直接爆笑起來，完全展現花蓮既羞澀又火熱的性格，跟花蓮的景色一樣，溫溫的，但放眼望去又會讓心燙燙的，非常喜歡。
　　
希望能常常跟如前世情人的你們見面。我愛花蓮
　　
11/15 花蓮場歌單

-talking
1 Sweet, sexy lover
2 這樣的你
3 拍謝啦
-talking
4 難搞
5 幻覺
6 搖滾歌手
7 嘿
8 禮物
-talking
9 想起我 (KTV)
10 有你的日常 (KTV)
-talking
11 成功的人
12 只要今天你能在我身邊
13 生活需要多一點樂觀
-安可
14 而我愛你
15 懶懶散散地待在家
16 生活不就是這樣
　　
——————————
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Starring 特邀演出 | 阮經天 / 林予晞

JJ林俊傑第14張專輯 首波前導單曲《交換餘生》
https://jjlin.lnk.to/NoTurningBackAY

儘管命運的曲折，為了所愛奮不顧身
願交換餘生，只求存在彼此一生。

無論身處任一時空，都要緊握著的手
願交換餘生，只求此刻還能相依相守。
交換餘生，是深深相愛的義無反顧。
有分合、有失去、有遺憾、有重新面對人生
蘊含著每份情感的託付。
＿

當情感驅動著生命中的所有，則足以撼動餘生的每一刻擁有。

餘生，代表著一切，代表著所有，也代表著那位所愛的人
交換，是不顧一切，能放棄所有，只求換回那位所愛的人

宇宙與生命之間運行的奧妙，看似遙不可及且虛幻，但當情感作為運行的動力時，一切將融為生命的每個瞬間，組成每一種可能。JJ充滿情感的旋律遇上易家揚的優美文字，化為一首令人動容的作品。歌曲一開始的信號音，宛如解鎖著另一個時空的密碼，而隨即而來的弦樂，就像瞬間掉進了另一個狀態，曲勢的轉換，與歌詞緊緊密合著，開啟了另一段並行的故事，同時存在、相互擁有。易家揚的歌詞，從平行時空作為開端，優美之中卻帶有一絲哀戚，當人與人之間的情感才是本質，一體兩面的故事情節，又將何去何從。
人總說完美的結局是不存在的，那麼無論故事盡頭是我，非我，反面的人生哭過笑過，會否活成另一個平行存在的時空？
＿

MV 特別邀請 金馬影帝 阮經天跨刀與實力派演員 林予晞共同飆戲，用一首歌的時間，從相遇相知到相守，將一段深刻情感用力愛一遍。JJ林俊傑以客串角色為自己的MV畫龍點睛，成為兩段故事的串點，而貓咪又扮演著什麼角色，處處充滿巧思。MV虛實之間的拿捏，故事情節又寫實又虛幻，為動容的歌曲添加一份奇幻感受。兩段看似併行又看似互相牽引的故事線，是交換、是交錯，開放式結局引人深思。

#交換餘生#林俊傑#JJLIN

＿
◼︎ 交換餘生
詞：易家揚 曲：林俊傑

孤單聽雨的貓往時間裂縫裡看到了我
雷電交加之外的另一些我

烏雲靜止以後 跳進平行時空
那些我 旅行中的妳我
回憶胡亂穿梭 墜落

交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合

定位心海的錨讓時間停頓的像慢動作
妳說命運很壞吧幸好有我

如果沒有以後 如果平行失控
那些我 不同人生的我
會以什麼方式 哭過

交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合

雲等風 人等夢 愛輾過時光等什麼
記不住 認不出 淚眼中誰一樣臉紅

等妳說 等我說 一等就是一個宇宙
日升換月落 真愛換寂寞


交換餘生 也許 忘了 第幾夢
那時我們身處第幾號時空
因為我們手心緊握 記憶也能緊扣
可不怕前方的蟲洞

愛是時間的古董
＿

詞 Lyrics：易家揚
曲 Composer：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D、周信廷 SHiN CHOU、蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：簡道生Dawson Chien、蔡政勳 Andy Tsai
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：王韻筑 Liv Wang
弦樂 STRINGS：李琪弦樂團
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS：JFJ SANCTUARY (Taipei)/THE JFJ LAB (Taipei)/Smile錄音棚（Beijing）/ East West Studios（Los Angeles）
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN、周信廷 SHiN CHOU、李傑匯、Wil Anspach
鼓組音頻編輯 ADDITIONAL DRUMS ENGINEERING：Brendan Buckley
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO：STERLING SOUND MASTERING , NY
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER：Chris Gehringer
＿

Production 影像製作 | LUCKYSPARKS
Executive Producer 影像監製 | 高郁傑 Otis Kao
Director 導演 | 黄婕妤 Remii Huang
Production Manager 製片經理 | 黃盈慈 Kiki Huang
Scriptwriter 編劇 | 黄婕妤 Remii Huang
Assistant Director 副導 | 陶磊 Lei Tao
Still Photographer 劇照師 | 周書羽
Producer 製片 | 江修杉 Johnny Chiang
Line Producer 執行製片 | 楊育承 Jog Yang / 周沛磬 Echo Chou
Production Assistant 製片助理 | 吳兆育 / 吳京哲 / 蔡旻樺 Min Hua Tsai / 李宥 / 黃牧謙
Director of Photography 攝影指導 | 周宜賢 Yi Hsien Chou
First Assistant Camera 攝影大助 | 黃煒程
Second Assistant Camera 攝影二助 | 游世楓
Camera PA 攝影助理 | 童冠毓
Underwater Operator 水下攝影師 | 白杰立
Movi Operator Movi 技師 | 林子傑
Gaffer 燈光師 | 孫誌騏
Best Boy Electric 燈光大助 | 李培源
Electrician 燈光助理 | 陳唯浩 / 林詩輮 / 王建銘 / 林宗賢 / 宋兆生
Art Director 美術指導 | 周志憲 Chin Hsien Chou
Set Decorator 執行美術 | 林璟吟
Art Department Assistant 美術助理 | 梁芳瑜 / 謝承頤 / 賴俊錡 / 張宇彤 / 劉牧晨
Costume Designer 造型指導 | 楊立佳
Makeup Artist 化妝師 | 黃柔涵 / 張珉薰
Wardrobe 服裝管理 | 許書瑋
Stunt Coordinator 飛車特技指導 | 黑影特技工作室 黃世典
Stunt Body Double 飛車特技替身 | 黑影特技工作室 李孝禎
Sound Crew 收音師 | 陳柏華
Boom Operator 收音助理 | 曾銹妮 / 黃奕瑞


Cast 演員 |

Baby Joe | 白潤音 Run Yin Bai
Baby Olivia | 吳以涵
阿全 | 隆宸翰


Extras 群眾演員 |

漁港船長 | 馮勝順
漁港釣客 | 黃彥棋 / 白啟耀 / 白慶霖 / 吳天生 / 蔡武建 / 黃瑞良
漁港攤販 | 謝雅慧 / 王筱婷 / 吳可薇 / 陳可青 / 邱天麟 / 潘芷萱 / 陳政翔 / 黃浩翔
市場攤販演員 | 宋昭儀 / 孫靜誼 / 黃浩翔 / 謝承恩 / 邱郁芳

工地工人 | 韓芮宜 / 鄭凱元 / 張天祥 / 張仕彬 / 劉智勝 / 簡璞 / 余小倩 / 殷文琦 / 廖映華 / 陳名雄 / 丁立 / 尤朝會 / 潘志軒 / 阮致宇 / 楊育承

工地建商 | 王尉麟 / 陶喜
工頭 | 洪章世 / 何翔宇
工地攤販老闆娘 | 葉蕙芝
游泳池泳隊 | 板小早泳隊 / 羅威士 Jovi / 王珮晴 Maggie / 任羽彤 / 許景涵 / 陳印恩 / 陳印平 / 羅葳 / 羅羿 / 羅仕 / 周立祐 / 游成濬 / 游晨煜 / 王和樂 / 陳妍淇

游泳池工作人員 | 孫靜誼 / 余明軒
救生員 | 莊俊喬
游泳池泳客 | 廖珍汨 / 王珮晴 / 謝承恩 / 黃牧謙
貓咪演員 | 小寬 / 吉古拉 / 絨絨
貓咪主人 | 吳依潔 / 吳侑庭 / 吳育琳 / 高嘉蔚

白潤音經紀公司 | 廣瀨經紀 Hirose Entertainment
經紀助理 | 詹晴文

阮經天經紀團隊
Artiste Management 經紀人 | 何宥箴
Artiste Management Executive 經紀執行 | 陳志忠 / 周業豪
Hair Stylist 髮型師 | ZOOM Rick
Hair Assistant 髮型助理 | ZOOM Ray
Makeup Artist 化妝師 | 陳佳惠
Makeup Assistant 化妝助理 | 梁安妘
Costume Designer 造型師 | 曹偉康
Costume Assistant 造型助理 | 陳爰綺 / 盧沛蕎

林予晞經紀人 | 游毓茹
隆宸翰經紀人 | Jenny

Transportation 劇組司機 | 陳建生大車隊 張裕芬 / 洪文忠 / 林孟廷 / 洪國勝 / 葉雙輝 / 謝春曙
Artiste Driver 藝人司機 | 小張哥車隊 / 張瑋中 / 楊金麟
Truck Driver 燈車司機 | 黃偉傑
Lighting Equipment 燈光器材 | 貞寶企業有限公司
Camera Equipment 攝影器材 | 宏達數位影業有限公司

Post Producer 後期製片 | 吳珮瑜 Sunny Wu
Post Producer Assistant 後期製片助理 | 王芃勻 Daiso Wang
Editor 剪輯師 | 林佳穎 Rémi Lin
Colorist 調光師 | 蘇佩 (TimeLine Studio 時間軸)
VFX Artist 特效師 | 林貫洋 Guan Lin
Additional Sountrack 片尾配樂 | 林俊傑 JJ Lin (JFJ Productions)
Sound Designer 音效 | Deer Post
Sound Mixer 混音 | Deer Post

Special Thanks 特別感謝 | 新北市協拍中心 / 水湳洞安檢所 / 福華市場總幹事呂榮華 / 福華市場全體攤販 / 盈象企業行張勝雄 / 新美齊集團 / 興雅國中全體師生

◆原曲：「想見你想見你想見你」八三夭 831
https://youtu.be/4iRupuNet3Q

日文歌詞：稻村壤治
演唱：稲村壤治
攝影師：Ni媽（Nico小朋友）

編輯：Ni媽

［Nico小朋友］YouTube頻道
https://www.youtube.com/channel/UCi0LyGEYGqjAP8X4MvJFnNw
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《活動演出、街頭表演等詳細資訊，請參考IG及FB粉絲專頁》

◆Instagram
https://www.instagram.com/george_inamura/?hl=ja

◆Facebook
https://www.facebook.com/george1namura/

◆TikTok【New!!!】
《@grorge1namura》https://vt.tiktok.com/kqpDj6/


⭕️【Profile】
稻村壤治George -Youtuber音樂人-

出生於日本福島縣
目前已住在台灣滿三年
語言：日文、中文
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📹【作品・電視節目・活動演出經歷】※ 以下節選代表作品
◆聲林之王 -第一季-［音樂節目］
https://youtu.be/MnI0uWByhfs

◆2020台灣觀光局新廣告［イロイロ台湾、遊び台湾］樂活篇（男主角）
https://youtu.be/SO-RwtBijgY

◆2020杜鵑花音樂會［台北市政府官方活動］
https://youtu.be/ysiQrVNVOgs

◆WTO姐妺會［綜藝節目］
https://youtu.be/HxMKTu8fBgc

◆Music Video「Hello」稲村壌治George［首次自創中文歌曲］
https://youtu.be/a1tiN8Cwirs

◆BS富士電視台[台湾発、夢追い物語]稲村壌治個人紀錄片【日本電視節目】
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✏️【故事】
2017年的春天，抱持著［3個月內要在臺灣正式出道！］的目標，
義無反顧地在毫無關聯的臺灣，開始了嶄新的音樂活動。

當時完全不懂中文，也沒有任何相識的朋友。
完全是從零開始，沒有做出任何滿意的成績，一直在艱辛的狀態下，
但之後遇到了許多奇蹟的邂逅，活動也逐漸地擴展開來。

2018年1月～3月期間，曾和知名日籍YouTuber三原慧悟共同組成了名為【三原TAIWAN】的團體一起活動，
發表過多首翻唱歌曲，觀看次數都超過了100萬次，成為了大家的熱門討論話題。

2018年7月，在臺灣舉辦了個人LIVE演唱會，成功動員了150人參加。
也接連出演了綜藝節目和音樂節目。


之後，在2019年12月1日，以【YouTuber音樂人】的身份，
正式開始了全新的活動。
用日文演唱臺灣歌曲的影片，以及在臺灣街頭上演唱日本歌曲的影片，
有好幾部都紅極一時，引發話題。
2020年3月，YouTube個人頻道訂閱數成長率，
獲得了臺灣當月份排行榜的第一名。

同年的3月，參與了臺北市政府舉辦的官方活動［2020杜鵑花音樂會］，
與臺灣的巨星們《白安、曾沛慈、畢書盡、1976》同台演出，
讓活動的開幕演唱會更添精彩。

現今在各個網路平台的追蹤人數已累積超過了6萬人，
YouTube的總觀看次數已突破了300萬次。
現在，是在臺灣最有名的日本人音樂人的呼聲很高。


在日本出演媒體節目及活動的機會也逐漸增加中。
2019年2月，日本BS富士電視台特例採訪，
播放了長達1小時的個人紀錄片-〖台湾発、夢追い物語〗。

同年4月及7月，分別出演了在家鄉福島縣的福島中央電視台的新聞節目［ゴジテレ］，以及音樂節目［二畳半レコード］。
同年7月，參與了每年在日本東京代代木公園舉辦的大型活動［台灣FESTA（台湾フェスタ）］的表演。


中文翻譯：林嘉慶/Keita

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若有工作邀請，請麻煩您用email聯絡。
我等候您的回信。謝謝。

歌曲製作、活動表演、業配合作、代言人、廣告、樂器廠商及商品評論、模特兒等
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⭕️【Profile】 日本語
稲村壌治George -YouTuberミュージシャン-
福島県いわき市生まれ（現在台湾在住三年目）

言語：日本語　中国語
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📹【作品・メディア・イベント出演経歴】※ 代表作を抜粋
◆聲林之王 -第一期- ［音楽番組］台湾
https://youtu.be/MnI0uWByhfs

◆2020台湾観光局新CM［イロイロ台湾、遊び台湾］ロハス編（主役）
https://youtu.be/04LxUirCHFA

◆2020杜鵑花音樂會［台北市政府公式イベント］
https://youtu.be/ysiQrVNVOgs

◆WTO姐妺會［バラエティ番組］台湾
https://youtu.be/HxMKTu8fBgc

◆Music Video「Hello」稲村壌治［初めて自身で作詞作曲をした中国語楽曲］
https://youtu.be/a1tiN8Cwirs

◆BSフジテレビ［台湾発、夢追い物語]稲村壌治単独ドキュメンタリー
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✏️【ストーリー】
2017年春［３ヶ月で台湾メジャーデビュー！］という目標を掲げ、
縁もゆかりもない台湾で活動を始める。

現地の言葉も分からず知り合いも皆無。
文字通りゼロからのスタートを切り、結果を出せず苦しい状態が続いたが、
数々の奇跡的出会いに恵まれ活動は徐々に広がりをみせる。

2018年1月～3月はYouTuber三原慧悟氏と共に【三原TAIWAN】として活動し、
100万回再生を超えるカバーソングを何曲も発表し話題となった。
2018年7月には台湾での単独LIVEを開催し150名様を動員。
現地のバラエティー番組や音楽番組にも出演を果たす。

そして2019年12月1日【YouTuberミュージシャン】として本格的にYouTube活動を開始する。
台湾の楽曲を日本語で歌った動画や、
日本の楽曲を台湾の路上で歌った動画が何度もスマッシュヒットし話題を呼ぶ。
2020年3月にはチャンネル登録者数成長率が台湾で月間第一位を獲得。

同年3月には台北市が主催するイベント［2020杜鵑花音樂會］に台湾のスター《白安、曾沛慈、畢書盡、1976》らと共に出演を果たしオープニングLIVEを飾る。

SNSの累計フォロワーは現在6万人を超え、YouTubeの総視聴回数は300万回を突破。
今台湾で最も有名な日本人ミュージシャンの呼び声が高い。


日本でのメディア出演やイベント出演も増えてきていて、
2019年2月BSフジさんより異例の1時間単独ドキュメンタリー番組[台湾発、夢追い物語]放送。
同年4月故郷である福島県のニュース番組［ゴジテレ］、
7月には音楽番組［2畳半レコード］に出演。
同年7月には東京代々木公園で毎年行われている大型イベント［台湾フェスタ］出演を果たす。
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絆





＃想見你＃八三夭＃中日文版本

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓