第 70 屆柏林影展將於本月下旬登場，對台灣觀眾而言少數令人振奮的新聞莫屬蔡明亮導演的消息，他憑著生涯第十一部劇情長片《日子》躋身正式競賽作品行列，相隔 15 年之後再度代表台灣角逐金熊獎，柏林影展藝術總監 Carlo Chatrian 如此形容，《日子》是極為純粹的作品，也是關乎「痛苦」與「安慰」的電影。
　
▍來看預告：https://youtu.be/FWqj0qjoj6U
　三分鐘版本：https://reurl.cc/A1x33j
　
「我的第一部電影《青少年哪吒》就是在柏林影展亮相的，第三部《河流》得了評審團大獎，最受爭議的《天邊一朵雲》除了再拿銀熊獎，又加碼給了兩個我忘了是什麼獎了。所以有人問會不會擔心《日子》沒獎？不會不會，我年紀大了，心境自然改變，能保持每一部片都入圍大影展的競賽記錄己經不易，非常非常開心了，獎不獎，聽天由命。」
　
連續兩年有蔡明亮導演的電影是幸福的，從《你的臉》到《日子》，他自己形容一種類似記錄片的敘事模式，整部作品沒什麼對白，也不上字幕，直接幫助外國觀眾克服了一吋高的障礙，完全透過影像說故事，歷時四年的時間，拍的是生活，拍的是日常，終於邊摸索邊完成屬於他們的《日子》，當初展開拍攝時其實沒有視為創作，也只想著要過日子而已，所以以此為名，海報上是李康生的毛筆字，他形容是沾著未勻的墨汁，在白紙上自然暈開，就像天上的雲。
　
從諸多媒體的報導中可以得知，一直以來也不過只有五、六個工作人員，但三十年如一日，熟悉的面孔依舊是李康生，即使兩年多的時間受怪病所苦，導演也想如實拍下這個狀態，無論病了老了都會是他的男主角，喜歡他說這些話的語氣，就像隨口提及什麼什麼不足掛齒的小事，可是這些小事都是我們眼裡的大事。
　
「我總以為自己一生能拍十部劇情片就滿足了，《日子》是我的第十一部，這是上天給我的禮物，只因為小康一場漫無天日的病，我們沒法拍別的，我跟他說：『拍你的病吧，等你好了演也演不出來。』沒有計畫、沒有構想、沒有劇本，斷斷續續拍了四年，拍來做什麼？當時也不知道。後來在曼谷遇見了一位寮國朋友亞儂，透過視訊，見他在簡陋的房子煮他的家鄉菜，我又忍不住飛去拍他。這大概就是因為，早已厭倦所謂的電影工業製片模式，講故事啦、談預算啦、大隊人馬啦、市埸啦，我走的是另一條路，別人電影越拍越大，我卻越拍越小，越小越自由，想拍什麼就拍什麼，想怎麼拍就怎麼拍；我現在拍的都是生活，是小康的日子、亞儂的日子，也是我的日子。」
　
將在 27 日舉行世界首映的《日子》，關於一個生病的人遇上一個外勞的故事，導演如此三言兩語介紹完自己的電影，更讓人覺得輕輕放下，因此還是來參考一下柏林影展的官方介紹。李康生離群索居於一棟大房子裡，透過玻璃牆面可以看見外頭的樹梢遭到風雨摧殘，他感受到一種無以名狀的詭異痛楚，不知從何而來，卻緊緊揪住他的身體，讓他痛到難以忍受。亞儂則住在曼谷的一處狹小公寓，有條不紊的備料、烹煮家鄉菜，當李康生和亞儂相遇於旅館的房間內時，兩個男人共同分享了難以排遣的巨大寂寞。蔡明亮的新片總結他於《西遊》展開的探索，畫面流動著緩慢與脆弱，體現於這位長期合作的演員李康生身上。在《那日下午》的私密自白後，導演於《日子》中沉默的觀察著兩個男人的邂逅，忘卻一夜過後的現實黑暗面，在回歸彼此的日常生活前或許他們更接近所謂的真實。一如既往，當蔡明亮導演的鏡頭瞄向臉與光時，所有事物都可能成真，而這些影像也自然而然被賦予了多重意含。
　
　
▍延伸閱讀：
　
《你的臉》，有一點光，有一個故事。
　https://cm3350658.pixnet.net/blog/post/467681336

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《夏永康》首本個人攝影集
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