【雖然這是一個湖南爸爸走火入魔的故事，但絕對沒有辱華 (尚氣) | 盧斯達 on Patreon】

一向對 Marvel 有成見，但我喜歡《尚氣》。這是一部像電影的電影，故事相對獨立，喜歡看動作電影的人也會收貨。這更像一部被公司創意限制而不能發揮所有潛能的單頭作品。

作為沒有腳的雀仔，軍閥父親組織家庭過平靜生活，解散了組織，武力真空，仇人上門打死了愛妻。梁朝偉又戴上十環重出江湖，他想兒子繼承他的武力，能夠保護身邊人就不需要面對失去愛人的痛苦。導致一對子女極度恐懼而逃離祖國，兒子去了最不一樣的美國，女兒也去了澳門做地下格鬥場賺錢。兒子承受期望的重擔，女兒承受被忽略的重擔。

電影的前半段是最 raw 最成功的，編導們將這部片的根基設定為「家庭倫理劇」而不是科幻、超級英雄電影，那是這部片最不 Marvel 的一面，導演也用大片寶貴的一些時間交代新一代 ABC 背負來自中國的家族豐滿期望，但在新環境力爭上游卻是現實骨感。婆婆輩問尚氣何時和女朋友結婚，她越慈祥越真心，作為後輩就越尷尬越有壓力。

劉思慕不像先前人們預計一樣僅是一個路人，他其實會演，但無疑他在戲中是一個 socially awkward 的存在，這個設定在父親大人的閃回劇情中慢慢獲得處置。當你父親是一個恐怖份子，而且精神開始有問題，你自己也是一個殺過人的殺手，而你理論上正在著草，躲在一個遙遠的地方，當然會 socially awkward 和自我封閉。尚氣和疑似女朋友代表著廣義的新一代，有無窮力量但缺乏方向，仙境老人家後來慈祥地教誨：沒有靶而猛射箭，只是無的放矢。

但係

你仍然能夠感受到那種「迪士尼」的 cliché。當尚氣在巴士上勇猛打人，觀眾嫌看不夠，但電影還是要中斷它，鏡頭轉到一個彩蛋角色在現場直播打鬥。當尚氣好像很沉重地交代自己的過去，「適當時」又要插入一些緩和氣氛的笑話。最後的 CG 神獸大戰當然也取代了徒手和兵器搏擊。梁朝偉帶兒子來到一間類似一代宗師茶餐廳的地方，在兒子面前手刃仇人，那一場就相當有化學作用，而可能挖深了氣氛就會很可怕，所以又是交代得點到即止。

尚氣和爸爸的對立與和解也是意料之內。《尚氣》的好在於前期故事設置，它找來梁朝偉、元華、成家班等人，致敬了大量港產功夫片，整件事本來十分生猛，但迪士尼必須置入一些意料之內的發展，對我們來說是打斷情緒的東西，但對美國人來說可能是這種節奏才算老少咸宜。令我聯想到在環球影城坐的 3D 過山車，車上到一個高位，是為了之後急速俯衝，這是我們預期中的事，因而 satisfaction moderately earned。過山車沿路特定路段就會出現催狂魔來嚇你，迪士尼電影的節奏也是這樣一個高度控制和釋放期望的藝術。

效力 DC 多年的 Zack Snyder 經常被問到怎麼看 MCU，他大概是這樣回答：MCU 是另一種電影，但他們全心全意去做，做到極致，他本人也對這種 sophisticated 的技藝表示欽敬。

迪士尼希望多元化，繼彈指大魔王之後，他們終於又能拿出一個道德立場模糊的反派，但種種改變只能成功了一半。改革，不可以革了自己的命。

外國有人這樣歌頌梁朝偉的演出：梁朝偉就算是夢游交出的表演，也足夠令「文武」一角在整個系列彈出。雖然文武已經算是多層次的角色，但梁以前演過的角色複雜得多。他私人貢獻一些角色研究和設定的功夫，已經令整部片飽滿得多。然後你看見他真是游刃有餘，雖然在片中武打風格霸道，但梁朝偉同時是打起演技的太極，片場中的遊戲三味，演得毫不費力。

「梁朝偉指導」的文武這個角色有巨大威脅感，因為他是個情緒有問題而不自知的人，想到妻子會寂寞，子女離家出走會氣結，然後他會在某個時間點將怒火發泄給世界。梁朝偉說，他們不肯從，就把全村燒掉，一點不在乎，又好像清掃蟲子一樣平常，這一下真把角色寫滿，這是一個反社會人格。

文武設定上是一個活了千年的人，一隻不用吸血、可以見烈陽的吸血鬼。吸血鬼活了那麼久，活過所有的滄海桑田，食鹽多過元華食米，他的道德觀、時間觀、人生觀也肯定相當不同。小說中有很多吸血鬼因為不會死而陷入存在和人生無意義的存在主義危機，文武應對存在的空虛便以「汗」的名字東征西討，直至他沒有可以再征服的對象，這不是一個穿西裝的秦始皇或漢武帝？一開場有一些古裝文武攻打西域的片段。文武若有一千歲，他在中國見過甚麼？從西人的角度來看，文武的背後有著成吉思汗的陰影和威勢——唯一有能力征服世界的亞洲人。

一千歲的文武，是一個「活著的中國」，中國傳統和思想就在他身上，他在一千年裡面殺了無數人、攻陷無數國家，被冠以「汗」的稱號。現代來臨之後，文武也「現代化」，採用大量西洋科技。他有大量現代武器，學會了多國語言，穿起好看的恤衫，但他心底裡仍然是一個古代人，古代人就比較習慣用暴力解決問題，也習慣用絕對父權統治家庭。

如果考慮文武的背景，他在戲中表現的冷酷無情和格格不入，其實只表達了本體的一小部份。美國觀眾如果明白中國人家庭關係，恐怕也會覺得梁已演得十分溫和。兒女的獨立人格、女兒的教育權甚至人權這個概念，可以想像根本不太存在於文武的認知。但梁朝偉自然也像處理易先生一樣處理文武，他是愛子女的，只是用一種蜷曲和強加的方式。「自古以來」就存在的文武，不是越活越通達而是越活越沉迷。

在電影中有一兩句交代尚氣來自哪裡，尚氣來自中國湖南。這是一個湖南青年的父親得到絕對權力 (十環) 之後走火入魔，最後成為恐怖份子和地下皇帝的故事——聽起來很辱華，但其實迪士尼機關算盡，一個辱華的位置都沒有。十環幫最後倒戈和大羅人民並肩作戰，文武去到最後發現愛妻之情被黑暗生物利用和蒙騙，把十環傳給兒子幫忙收拾局面，所以嚴格來說文武雖然是 super villian，但其實也不是「奸角」，即來自中國的他們並不是美國真正敵人，兩者還是可能停戰或者合作。這真是伸出完美的橄欖支，只是不知會否得到完美的體諒。

當然，美式混血精神還是王道的存在。尚氣去澳門找妹妹，二人打交，妹妹問：美國使你變弱了？尚氣沒有答，後來電影說出這不是「弱」，而是美式英雄精神可以相通於道家的以柔克剛理念。尚氣本來是一個殺手，但在美國過上了「正常生活」，雖然有自我訓練，但日常生活基本沒有動手。尚氣由一個加入爸爸報仇行動的兒子，之後變成一個有正義感 (巴士救人)、有同情心的人，為甚麼？是因為他住在三藩市。雖然他流著華人的血，卻是美國社會和文化製造了作為英雄的尚氣。

如果拋開大羅的中國神獸主題樂園、華人父子大對決表皮，你會發現這也是一套骨子裡的美國電影，它嘗試 (自以為) 理解華人文化，卻沒有紆尊降貴，也同樣歌頌美國理想。這電影本身就是充滿混雜元素的大雜燴，就看廚師這碟炒飯能不能炒得活色生香。在這裡你會看到徐克的武俠電影、成龍的功夫電影、王家衛的抒情電影、李安的家庭倫理電影、功夫熊貓式的仙境中國、還有美式的 Lovecraftian 魔龍作為最終危機。慣穿全片的小心思，是張開了的掌打贏了緊閉的拳頭，呼應對西人最大影響力的《臥虎藏龍》。

父親作為帶來威脅的一極，尚氣靠著美國精神和大羅 / 中國背景將其戰勝，電影試圖接通美國式鋤強扶弱理念和傳統中國的血脈肉身，而產生新物種。美國以個體形成集體，中國以集體形成個體。

作為文化工業，這部電影不只講述了尚氣本身，也講述了美國對吸收外來物駕輕就熟的文明特性 (或優勢)。活了一千年的暴君終於死了，但美國接過了暴君的血脈，將「年輕人」拉了過去。這可能才是尚氣遲遲無法在某些地方上映的深層原因。即使迪士尼有多試圖合家歡、有多不願意得罪各國文化，美國文化崇尚個人超越、崇尚見義勇為這一點，對「文武」而言可能都是頂撞和不孝。

這部片也後設地評論了劉思慕、梁朝偉等人。有人說尚氣在戲中沒甚麼成長。其實劉思慕能接到這個角色，早就於戲外完成了「成長」。尚氣在劇中表示被誤會為韓國人就是自己抽自己水，影射他曾參與的一套由韓國人主演的劇集。而他做泊車仔的部份，則對應了他以前要拍 stock photo 的艱難日子。你以為尚氣打出「如來神掌」還未算大成長，但尚氣的成長早就通過後設評論現實中的演員劉思慕而另類完成。

「文武」也像融合了《英雄》劍客、易先生、王家衛感情宇宙男主角等角色。這些角色對天下、女人、武道的情心款款，在這套美國片裡面也成為了受評論的素材。理想中的傳統男人，在 21 世紀的當下遇到了不能適應的困境，兒子漸長而可能挑戰其權力也是困境，文武面對困境的方法是訴諸屠村和鎮壓，使用十環打碎了「牆」，將背後病毒般的魔鬼散播出去。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

【雖然這是一個湖南爸爸走火入魔的故事，但絕對沒有辱華 (尚氣) | 盧斯達 on Patreon】

一向對 Marvel 有成見，但我喜歡《尚氣》。這是一部像電影的電影，故事相對獨立，喜歡看動作電影的人也會收貨。這更像一部被公司創意限制而不能發揮所有潛能的單頭作品。

作為沒有腳的雀仔，軍閥父親組織家庭過平靜生活，解散了組織，武力真空，仇人上門打死了愛妻。梁朝偉又戴上十環重出江湖，他想兒子繼承他的武力，能夠保護身邊人就不需要面對失去愛人的痛苦。導致一對子女極度恐懼而逃離祖國，兒子去了最不一樣的美國，女兒也去了澳門做地下格鬥場賺錢。兒子承受期望的重擔，女兒承受被忽略的重擔。

電影的前半段是最 raw 最成功的，編導們將這部片的根基設定為「家庭倫理劇」而不是科幻、超級英雄電影，那是這部片最不 Marvel 的一面，導演也用大片寶貴的一些時間交代新一代 ABC 背負來自中國的家族豐滿期望，但在新環境力爭上游卻是現實骨感。婆婆輩問尚氣何時和女朋友結婚，她越慈祥越真心，作為後輩就越尷尬越有壓力。

劉思慕不像先前人們預計一樣僅是一個路人，他其實會演，但無疑他在戲中是一個 socially awkward 的存在，這個設定在父親大人的閃回劇情中慢慢獲得處置。當你父親是一個恐怖份子，而且精神開始有問題，你自己也是一個殺過人的殺手，而你理論上正在著草，躲在一個遙遠的地方，當然會 socially awkward 和自我封閉。尚氣和疑似女朋友代表著廣義的新一代，有無窮力量但缺乏方向，仙境老人家後來慈祥地教誨：沒有靶而猛射箭，只是無的放矢。

但係

你仍然能夠感受到那種「迪士尼」的 cliché。當尚氣在巴士上勇猛打人，觀眾嫌看不夠，但電影還是要中斷它，鏡頭轉到一個彩蛋角色在現場直播打鬥。當尚氣好像很沉重地交代自己的過去，「適當時」又要插入一些緩和氣氛的笑話。最後的 CG 神獸大戰當然也取代了徒手和兵器搏擊。梁朝偉帶兒子來到一間類似一代宗師茶餐廳的地方，在兒子面前手刃仇人，那一場就相當有化學作用，而可能挖深了氣氛就會很可怕，所以又是交代得點到即止。

尚氣和爸爸的對立與和解也是意料之內。《尚氣》的好在於前期故事設置，它找來梁朝偉、元華、成家班等人，致敬了大量港產功夫片，整件事本來十分生猛，但迪士尼必須置入一些意料之內的發展，對我們來說是打斷情緒的東西，但對美國人來說可能是這種節奏才算老少咸宜。令我聯想到在環球影城坐的 3D 過山車，車上到一個高位，是為了之後急速俯衝，這是我們預期中的事，因而 satisfaction moderately earned。過山車沿路特定路段就會出現催狂魔來嚇你，迪士尼電影的節奏也是這樣一個高度控制和釋放期望的藝術。

效力 DC 多年的 Zack Snyder 經常被問到怎麼看 MCU，他大概是這樣回答：MCU 是另一種電影，但他們全心全意去做，做到極致，他本人也對這種 sophisticated 的技藝表示欽敬。

迪士尼希望多元化，繼彈指大魔王之後，他們終於又能拿出一個道德立場模糊的反派，但種種改變只能成功了一半。改革，不可以革了自己的命。

外國有人這樣歌頌梁朝偉的演出：梁朝偉就算是夢游交出的表演，也足夠令「文武」一角在整個系列彈出。雖然文武已經算是多層次的角色，但梁以前演過的角色複雜得多。他私人貢獻一些角色研究和設定的功夫，已經令整部片飽滿得多。然後你看見他真是游刃有餘，雖然在片中武打風格霸道，但梁朝偉同時是打起演技的太極，片場中的遊戲三味，演得毫不費力。

「梁朝偉指導」的文武這個角色有巨大威脅感，因為他是個情緒有問題而不自知的人，想到妻子會寂寞，子女離家出走會氣結，然後他會在某個時間點將怒火發泄給世界。梁朝偉說，他們不肯從，就把全村燒掉，一點不在乎，又好像清掃蟲子一樣平常，這一下真把角色寫滿，這是一個反社會人格。

文武設定上是一個活了千年的人，一隻不用吸血、可以見烈陽的吸血鬼。吸血鬼活了那麼久，活過所有的滄海桑田，食鹽多過元華食米，他的道德觀、時間觀、人生觀也肯定相當不同。小說中有很多吸血鬼因為不會死而陷入存在和人生無意義的存在主義危機，文武應對存在的空虛便以「汗」的名字東征西討，直至他沒有可以再征服的對象，這不是一個穿西裝的秦始皇或漢武帝？一開場有一些古裝文武攻打西域的片段。文武若有一千歲，他在中國見過甚麼？從西人的角度來看，文武的背後有著成吉思汗的陰影和威勢——唯一有能力征服世界的亞洲人。

一千歲的文武，是一個「活著的中國」，中國傳統和思想就在他身上，他在一千年裡面殺了無數人、攻陷無數國家，被冠以「汗」的稱號。現代來臨之後，文武也「現代化」，採用大量西洋科技。他有大量現代武器，學會了多國語言，穿起好看的恤衫，但他心底裡仍然是一個古代人，古代人就比較習慣用暴力解決問題，也習慣用絕對父權統治家庭。

如果考慮文武的背景，他在戲中表現的冷酷無情和格格不入，其實只表達了本體的一小部份。美國觀眾如果明白中國人家庭關係，恐怕也會覺得梁已演得十分溫和。兒女的獨立人格、女兒的教育權甚至人權這個概念，可以想像根本不太存在於文武的認知。但梁朝偉自然也像處理易先生一樣處理文武，他是愛子女的，只是用一種蜷曲和強加的方式。「自古以來」就存在的文武，不是越活越通達而是越活越沉迷。

在電影中有一兩句交代尚氣來自哪裡，尚氣來自中國湖南。這是一個湖南青年的父親得到絕對權力 (十環) 之後走火入魔，最後成為恐怖份子和地下皇帝的故事——聽起來很辱華，但其實迪士尼機關算盡，一個辱華的位置都沒有。十環幫最後倒戈和大羅人民並肩作戰，文武去到最後發現愛妻之情被黑暗生物利用和蒙騙，把十環傳給兒子幫忙收拾局面，所以嚴格來說文武雖然是 super villian，但其實也不是「奸角」，即來自中國的他們並不是美國真正敵人，兩者還是可能停戰或者合作。這真是伸出完美的橄欖支，只是不知會否得到完美的體諒。

當然，美式混血精神還是王道的存在。尚氣去澳門找妹妹，二人打交，妹妹問：美國使你變弱了？尚氣沒有答，後來電影說出這不是「弱」，而是美式英雄精神可以相通於道家的以柔克剛理念。尚氣本來是一個殺手，但在美國過上了「正常生活」，雖然有自我訓練，但日常生活基本沒有動手。尚氣由一個加入爸爸報仇行動的兒子，之後變成一個有正義感 (巴士救人)、有同情心的人，為甚麼？是因為他住在三藩市。雖然他流著華人的血，卻是美國社會和文化製造了作為英雄的尚氣。

如果拋開大羅的中國神獸主題樂園、華人父子大對決表皮，你會發現這也是一套骨子裡的美國電影，它嘗試 (自以為) 理解華人文化，卻沒有紆尊降貴，也同樣歌頌美國理想。這電影本身就是充滿混雜元素的大雜燴，就看廚師這碟炒飯能不能炒得活色生香。在這裡你會看到徐克的武俠電影、成龍的功夫電影、王家衛的抒情電影、李安的家庭倫理電影、功夫熊貓式的仙境中國、還有美式的 Lovecraftian 魔龍作為最終危機。慣穿全片的小心思，是張開了的掌打贏了緊閉的拳頭，呼應對西人最大影響力的《臥虎藏龍》。

父親作為帶來威脅的一極，尚氣靠著美國精神和大羅 / 中國背景將其戰勝，電影試圖接通美國式鋤強扶弱理念和傳統中國的血脈肉身，而產生新物種。美國以個體形成集體，中國以集體形成個體。

作為文化工業，這部電影不只講述了尚氣本身，也講述了美國對吸收外來物駕輕就熟的文明特性 (或優勢)。活了一千年的暴君終於死了，但美國接過了暴君的血脈，將「年輕人」拉了過去。這可能才是尚氣遲遲無法在某些地方上映的深層原因。即使迪士尼有多試圖合家歡、有多不願意得罪各國文化，美國文化崇尚個人超越、崇尚見義勇為這一點，對「文武」而言可能都是頂撞和不孝。

這部片也後設地評論了劉思慕、梁朝偉等人。有人說尚氣在戲中沒甚麼成長。其實劉思慕能接到這個角色，早就於戲外完成了「成長」。尚氣在劇中表示被誤會為韓國人就是自己抽自己水，影射他曾參與的一套由韓國人主演的劇集。而他做泊車仔的部份，則對應了他以前要拍 stock photo 的艱難日子。你以為尚氣打出「如來神掌」還未算大成長，但尚氣的成長早就通過後設評論現實中的演員劉思慕而另類完成。

「文武」也像融合了《英雄》劍客、易先生、王家衛感情宇宙男主角等角色。這些角色對天下、女人、武道的情心款款，在這套美國片裡面也成為了受評論的素材。理想中的傳統男人，在 21 世紀的當下遇到了不能適應的困境，兒子漸長而可能挑戰其權力也是困境，文武面對困境的方法是訴諸屠村和鎮壓，使用十環打碎了「牆」，將背後病毒般的魔鬼散播出去。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

《無間悼》

〈風流總是被雨打風吹去
──記羅文〉

〈前言〉

這一陣子一直都在想著自己與羅文曾經對過的話，還有他那不經意斜睨你一眼的眼神，我還是歷歷在目，仿佛那隻是發生在昨天，而已。

以前因為工作的關係，先後兩次跟他面對面地做過訪問，一次是在一九九一年， 另一次是在一九九六年。還記得第一次見面之前，心裡還有按捺不住的雀躍，畢竟自己是聽他的歌長大， 那兩次的見面，我們言談甚歡，我無所不問，他暢所欲言，我常說，訪問有如談戀愛，對手是誰就主導著這段關係的長短，及悲歡。

還好，對手是羅文，他讓我從他的身上捉住一些早已失去了的記憶，是多或少也沒有關係，有，總比空白一片好 那到底是屬於自己成長中的陳舊片段。

那天就與友人說起，屬於我們那個年代的歌手逐漸少去，許冠傑、徐小鳳、 林子祥早已淡出，譚詠麟和張國榮游了上岸， 梅艷芳獨木難支，陳百強、 黃家駒先後離去，現在是羅文……心裡不禁悽悽然起來，什麼都去得這麼早?

我看見羅文病重時的瘦削，看見他半掩臉包全身的樣子，我知道他想的是什麼，再看他出出入入醫院好幾趟，我看在眼裡，心裡難受，我永遠都記得他不管在人前或人後都是那麼一絲不苟的樣子，他是那一種一亮相就要給足100分的天生藝人。

他對我說過: “站在台上， 我就是King of The Stage。”

我當然知道。

我想，這三十五年以來，如果香港不曾有過他在渾身解數地表演醉生夢死的把戲， 一切將會變得黯然無光，甚至是孤寂和平凡。

只是風流總是被雨打風吹去，留下的，就只有這一些美麗的回憶。

還有，羅文，永在懷念中。

〈主文〉

生於一九五零年農曆十二月三十日
卒於二零零二年農曆九月十三日

難得一聲好本領

一個歌迷敬上

(1)

享年五十二歲。

來不及問他: “你甘心嗎? ”還未答復，人就已經不在了。

自去年四月開始承認自己患上了肝癌，某些香港傳媒就似乎在等待這一天的到來，守候在他的家門，步步跟蹤，緊緊貼近。

所以，我們看見最殘忍的傳媒力量，他們將他最不願意公諸於眾的病態呈現出來。

但是，他還是我行我素，半遮臉也要到處走動，他說: “我經常都偷走出去，我是一個要經常到處走動的病人，不可以天天睡在床上。”

他不滿那些狗仔隊變成他的守門狗，他說，他不是不想見見大家，他只是想讓人看見的是他好看的樣貌，而不是又瘦又醜的樣子。

我記得他說過，他希望這個世界上最好是俊男美女處處可見，他說: “為什麼每個人的臉上都要掛住眼袋呢? 世界上人人都有靚樣，不好嗎? ”

病也要病得很好看，人家就稱他為抗癌戰士，只因為他的樂觀面對，他說: “我要做個好榜樣，告訴其他人，癌症是可以醫好的。”

最後，戰士選擇了戰死沙場，他還是敵不過癌症的煎熬，這是他最後的一次戰役。

(2)

有人曾經問過羅文對生命的意義，他說:“人生是不斷地努力，之後還是努力。”

“不會太疲倦? ”

“不會! ”

我相信他回答問題時的樣子，一定是斬釘截鐵，振振有辭。

(3)

九六年他來馬宣傳時，我們在他的酒店套房內，興高採烈地談著談著。

“聽說你要去拉皮? ”我問。

“是啊! 我很想，但沒有人贊成，張國榮說如果我去拉皮，他就不要跟我做朋友。”他說。

“為什麼突然想到要去拉皮? ”我問。

“是突然之間想到的。”他用雙手緊緊地扯著雙頰上的臉皮往後拉去，微笑地說: “就是拉這麼一點點，拍照會好看一些，笑起來也會很靚。”

“不會很假咩? ”

“所以不要拉得太過分囉，一過分就會很假，拉少少就可以了。我想在二十五周年的紀念演唱會中，可以很美很美地出現在大家的面前，以笑到很firm的樣子見人。”

“希望有機會見到你那樣的笑容。”我說道。

“但，我那有時間去拉呢? 拉了皮，至少要休息一個月，我哪裡有這麼多的時間呢! ”他說。

“其實，不用去拉也不錯嘛! ”我由衷地說。

“是啊! 我雖然不是很高大，但身材很balance，我的五官樣樣都不錯，尤其是眼睛，夠大，有神，眼形也幾好……”

他開始指手劃腳地自我介紹起來了。

(4)

黃霑如此寫過他。

我們都佩服羅文他的歌唱技巧高，香港沒有人會有疑問。但是， 我倒覺得順理成章，歌星當然要歌唱技巧好。不好， 就不應該當歌星。 所以，唱得好， 技巧高，只是盡了本份，不必佩服。

佩服他的，是他具有百折不撓的精神。他永不言敗，波濤洶涌，他矗立其中，有似中流砥柱。

黃霑就是這樣寫過他。

(5)

我永遠都記得他在九一年在馬華三春禮堂唱歌的每一寸表情。

有一幕，他放下咪，清清喉嚨，叫大家安靜下來，就是這樣，他突然清唱起來，沒有音樂伴奏，連咪也是多餘的，只是這樣的對著空氣清唱，音不走， 聲不震，唱完了一首 《小李飛刀》。

聽到這裡，我的嘴巴成了一個圈圈，是的，這才叫做唱歌啊。

(6)

關淑怡、黎姿、容祖兒、何嘉莉、葉佩雯、鄭伊健、古天樂、周海媚、趙學而、張燊悅、譚小環、林家棟， 都是他的徒弟。

可是， 他自己卻是沒有學過聲樂。

那一年，一九六七年，他跟朋友夾band，band隊的名字叫做Roman & The Four Steps。

開始時，他只負責彈吉他，聽人家唱得多，也就跟著開聲玩玩，他的band友才發覺他的天賦，對他說: “你唱得很好，很像Platters，不如你也唱主音吧。” 於是，他就開始他的歌唱事業了。

唱啊唱啊唱，Roman & The Four Steps總算是唱出了一個名堂，羅文這個名字不脛而走，名作曲家王福齡聽到他的歌聲，覺得他是一塊瑰寶，便介紹他進入邵氏唱國語時代曲，主要負責幕後代唱，之後越唱越紅，《愛情的代價》就是那時候的勁歌金曲，連東南亞也向他招手，邀請他前來登台。

一九七一年，他就跟肥肥沈殿霞組成《情侶合唱團》到處登台，足跡遍佈東南亞和美加，過了一年多，他決定單飛，他要重新打造自己的天空。

有麝自然香，一九七四年有一間日本娛樂公司非常欣賞他的歌唱技巧，認為他是可造之材。於是，他飛去了日本，吸收了當地的日月精華，他打道回府，香港廣東流行曲剛剛抬頭，他唱了一首 《小李飛刀》， 就奠定了他的江湖地位，一直到今時今日，羅文還是只此一人，唱了四個年代，他還是在這裡，一直到他再也不能唱下去為止。

三言兩語就將他的輝煌歲月道盡，但那卻是他大半生的點點滴滴，一轉眼， 三十五年過去了，他的人也不在了，但幸好他的聲音卻留了下來，至少， 日後跟下一輩說起這個傳奇人物時，不至於死無對症，空口無憑。

聽一聽， 他就是羅文了。

(7)

“我已經玩得太多了，老實說，誰能夠我玩呢?”他對我說道。

那一次是第二次跟他見面，他煙不離手，一面跟我談了一個下午有關他的妖之道。

“形象對藝人是十分重要，但卻不要刻意要求做到千變萬化，一個歌手應按照自己的天份，才能做出一個屬於自己的形象。”

與他談他最愛的形象，他的聲音顯得亢奮，正中下懷，說的就是這個樣子。

“像阿梅與我，是天賜給我們這麼多的才華，我們歌路廣，才會有不同的形象出現，形象是以你的表演方式和歌路，才塑造出來的，如果是為了一個形象而去做，效果就會不好。”

現在的新人，是潮流流行什麼，就將什麼都擺在自己的身上，也不理會適不適合，一到有什麼大show表演時，就像有一大班嘩鬼出籠一般。

“以前的明星一上台，是很Glamour，很高貴的，不像現在的歌星普通到像街上行人甲乙丙一般。平時的阿嬸都穿Gucci，她們有錢是她們的本事，無所謂，但你是Star是站在台上讓人follow你的，人家花錢來看你，阿嬸是花錢滿足自己，自是不同。所以，做Star就應該要有做Star的樣子。”

有的歌手走的是小女孩歌路，但卻扮到白唇膏，黑眼圈，藍指甲，羅文說: “根本就難看! 阿梅不同，唱《壞女孩》她就像是壞女孩，王菲也不同，唱《棋子》唱《誓言》，她的歌路和形象一旦配合，就會有自己的style。”

然後， 他又說: “我也不同，我可以妖也可以很正氣，但我妖時就妖，正氣時就正氣，形象與歌路的feel是100%的合拍。”

羅文是百變形象的開山鼻祖，他袒胸穿fur 時，郭富城可能還在穿著開襠褲，他說: “現在的後生一輩子都不夠我創新。”

重溫一下，他覺得以前的種種形象都是感覺完美，因為都是按照著歌路去設計。

像《小李飛刀》就穿古裝扮大俠; 像《好歌獻給你》就穿海軍裝; 《波斯貓》時就戴耳環穿皮褸; 《讓我奔放》則穿皮褸戴鐵鏈; 《心裡有個謎》又扮礦工， 還有什麼大斗蓬、孔雀袍、珠片衫、 電燈泡、大皮草……都曾經是他亮相的形象，實行衣不驚人死不休。

“我夾band時就扮披頭四，剪個冬菇頭，全香港第一個留長髮的就是我， 所以那時候常被人抨擊。”

與肥肥合組《情侶合唱團》時， 他覺得至經典老土，一要他唱時代歌曲， 肥肥逼他電個野草頭，穿斯文衣服，他說那時候簡直是慘無人道。

“與肥肥拆檔之後，我立刻跑去剪一個陸軍裝，在頭頂上染個十字架，另外留兩條幼長髮在前面，畫黑眼圈，大眼淚，戴七粒鑽石耳環，穿工人牛仔褲裡真空。”那一年仍是萬物皆保守的一九七二年，他不屑地道: “我睬佢都傻，年輕人就是如此，你看不順眼，表示你老餅罷了! ”

一九八零年時，他還脫光光地拍了一輯寫真裸照，那時候本來是為了新專輯 《仲夏夜》拍攝封面照，概念是在百褶窗中以赤裸上半身登場，本應該是拍不到什麼的。

“那時候覺得自己的身體這樣美麗，就趴在地上，乾脆什麼都不穿，拍一輯自己收藏。”但不知道如何，公司卻將他那隻赤裸上半身下穿泳褲的照片外流出去，但有雜誌登了出來卻只佔一個小小張的版位，他看了，就氣頂， 火滾。

“我給你們第一手的照片都登這麼小張，說什麼不適合家庭看，好，我就將那些沒穿褲的也拿了去登，一登之下，對方的雜誌立刻賣斷市，我的人就是如此硬頸，你說不行，我就硬要去證明可以的。”

現在看回那些寫真照，他無怨無尤地說: “那真的是很美麗的回憶。”

以前的千變萬化，現在的他就像是洗盡鉛華，返璞歸真，他說: “我現在最喜歡穿西裝，會覺得很class，男人最靚的樣子就是穿西裝，不然就穿白襯衫牛仔褲，那種白襯衫像可以聞到太陽的味道。”

他每一季花在置裝的費用，大約是港幣十幾二十萬，對名牌，他獨愛Armani，因為: “剪裁好，質地好，夠時尚，穿上去一定舒服。”但偶爾他也會穿穿Versace、 Romeo Gigli等牌子穿穿爽， 他說: “我絕不會穿Kenzo、Miyake、Yohji這些日本時裝， 我穿衣要穿到挺要醒要smart，那些鬆鬆的時裝只會穿到我像傻佬那樣。”

上述說的都是一九九六年時的談話，我曾經忠實地用文字記錄下來，現在重新翻看，我還很清楚地記得那一天他穿的是緊身Polo上衣，配搭一條黑色起骨長褲，仿佛他就在我的眼前晃過，印象深深印在那裡，揮也揮不去。

(8)　

羅文是妖氏一族的元老，在他的眼中，妖是一種自內心散發出來的妖味，而不是刻意去堆砌出來的假“形象”。

“以前的澤田研二， 很夠妖，但我不明白為什麼有些人一到中年就會整個變形，他現在就慘不忍睹了。”

“我以前很崇拜David Bowie，有一次我在多倫多看見他拖住一個很cheap的女人，他就像整條鹹菜一樣。”

“Elton John妖到很有氣派，還好，現在他還是。”

“阿梅是女妖的代表人物，她連唱《愛情的代價》都可以妖的。”

“張國榮也不是妖，他是姣，人人都說我姣，其實我哪裡夠Leslie姣。”

“黃耀明是又妖又姣，我覺得他那些東西是屬於床上的，非常意淫，我也很意淫，但我的是活力的意淫，他的則是媚態的意淫。”

“梁朝偉的是味道妖，很男人味道的妖，很頹廢的妖。”

他告訴我，他在台上的妖，只不過是一種表演方式。

在台下，他是一點也不妖。

“男人就是男人 妖給人的感覺是陰陽怪氣的。”他說。

不知道放在他墓碑上的那張照片，是妖的? 還是不妖的?

(9)

他的耳朵很大，很長，命相說的長命百歲，就是這一種富貴的耳朵。

還有， 我很喜歡他的原名─譚伯仙，夠中國，夠鄉土。

至於他的羅文如何由來，相信是Roman的中文翻版，還有籮記這個稱呼， 他也不知道是怎麼一回事。

其實， 譚伯仙也好，羅文Roman籮記都好，人死留名，我們記得的不只是他的名字而已。

至少，我還記得他對我說過: “站在台上，我就是King of The Stage。”

(10)

我問: 這麼多年來，你失去了些什麼?

羅文: 失去了很多感情的事，但這是沒辦法的。

我問:　那你還有什麼想追求的?

羅文:　希望多談戀愛，戀愛對一個人的幫助會很大。

我問:　那為什麼這麼多年來還是獨身呢?

羅文: 因為我習慣了獨身，我很害怕別人會騷擾我的私生活，我享受一個人的世界。

我問: 沒有想過要一個家嗎?

羅文: 我沒有家庭觀念，我只是享受戀愛，但卻逃避結婚。

我問: 為什麼呢?

羅文: 我看見很多朋友結了婚都不開心，我要是結婚就希望不會離婚，因為這是一世人的。

我問: 那你不會有需要一個女人的時候嗎? 你如何去解決?

羅文: 那時就唯有聽多點音樂，想些東西……

我問: 你不擔心自己會做一世王老五嗎?

羅文: 這些都讓它順其自然，來到就來。

我問:　那你以後真的不結婚？

羅文：世上沒有絕對的可能有一天我也會有結婚的沖動，這是不能說定的。

以上對話摘自一九九一年的一篇採訪，那是我跟羅文做的一個專訪記錄， 說的就是千絲萬縷的兒女私情。

(11) 　

還是談愛情。

“我拍拖的次數多得記不清，只是我選的女友都是圈外人，你們不認識的，也就沒有報導的價值而已，於是好事者又傳出一些難聽的說話，真氣人！”

他說他戀愛的時候是不顧前因後果全心全意地投身進去，不然，那根本就不是愛情。

他說，他愛過三次。但都是全軍覆沒，弄到自己傷痕纍纍。

第一次，是因為他要去日本發展，所以就跟第一個女朋友分手。

第二次，是因為他要回香港發展，所以就跟第二個女朋友分手。

第三次，因為她的父母反對他們的來往，所以也是無疾而終。
“我喜歡的女性，很現代的，健健康康，帶點艷光的，就像李美鳳那一種類型。”

那時候傳過他追求李美鳳，他說，本來開始是好好的，但經過傳媒的大事渲染，結果是還未有進一步的發展，就已經嚇壞跑了人家。

和沈殿霞，他說沒有這一回事。

“我和肥肥只是好朋友的關係，她當我是弟弟，她的人很好，很照顧別人，但是有時侯她的母愛太強了，強到令人受不住。”

有人曾經如此問過他：“不打算談情說愛？”

他說：“那是很花時間的一件事。”

再問：“有人說你對異性沒有興趣？”

他說：“只是沒有太多的時間。”

有一次李美鳳來馬宣傳，我捉住機會半試探問她：“羅文說他很喜歡你這樣的女子，你們也曾經交往過？”

她聽了，不禁大笑，反問我：“你相信嗎？”

我沒有回答她，因為相不相信那是另一回事，有情人終成眷屬，始終是可喜可賀的， 值得高興的。

(12)

“能將自己的一生獻給歌迷是我個人的心願。”

他如此說過。

就算是遺言吧。

#寫於2002年

歡迎加入facebook：毛亮傑的空中隨想粉絲團 ☕🌹
https://www.facebook.com/989ALAN
IG：989alan☕️🌹
https://www.instagram.com/989alan/


崔苔菁，永遠的愛神，在台灣影劇圈有無可取代的巨星地位，她唱歌、跳舞、主持、演戲、拍電影，全程以英語主持環球小姐選美，她製作與演出的大型歌舞秀更是秀場經典。光是性感、美豔，絕對不足以形容崔苔菁的傳奇!

崔苔菁的父親是飛官，祖籍山東，母親是台南麻豆人，學過聲樂，精通法文、西班牙文。崔苔菁從小家境富裕、家教甚嚴，學習了許多才藝，3歲就學芭蕾、6歲學小提琴、參加演奏比賽，唱歌、跳舞、鋼琴樣樣精通，中學時還曾是體操校隊。

1967年，16歲的崔苔菁參加中泰賓館歌唱比賽，之後便在中泰賓館當歌星，演唱英文歌曲，當時她白天唸書，晚上7到9點唱歌，一天只上2小時班，唱2首英文歌，簡單愜意的唱了10個月。沒有多久，台視製作人晏光前製作的「歡樂周末」邀她在節目中演唱，就這樣，崔苔菁躍上了螢光幕。之後固定在雷蒙合唱團金祖齡老師的節目「星期之歌」演唱西洋流行歌曲 。

1969年，崔苔菁成為台視基本歌星，在「群星會」製作人慎芝老師建議下，崔苔菁捨西洋歌曲，改唱國語歌，推出了第一張專輯「為什麼春天要遲到」，這首歌多年後被葉璦菱翻唱，歌神張學友也在「我等到花兒也謝了」歌曲中引用了一段副歌。

1970年，台視推出首部小說改編的連續劇「風蕭蕭」，劇中需要一位會彈琴、角色吃重的中美混血女孩「海倫」。台視第一個想到的就是崔苔菁，當時她才19歲，還是文化大學戲劇系的學生。在這部連續劇裡，崔苔菁與白嘉莉、江明分庭抗禮，表現出色。

1971年5月，崔苔菁首次以古裝造型與鈕方雨搭檔演出古裝新崑調歌劇節目「花月良宵」的第一齣戲「一夜皇后」。

崔苔菁成為巨星的關鍵，是1971年9月12日，主持台視「翠笛銀箏」，這是國內第一個外景歌唱節目。

1972年，崔苔菁主演電影「何日再吻君」，並演唱主題曲。
1973年，崔苔菁主持「藍天白雲」。
1976年9月19日，產後復出的崔苔菁恢復主持「翠笛銀箏」，還接了新節目「合家歡之夜」。
1977年9月11日，崔苔菁跳槽華視主持「翠堤春曉」。
1978年，主持「歡樂週末」。

1970年代，崔苔菁的暢銷曲包括「為什麼春天要遲到」、「何日再吻君」、「愛神」、「乘風破浪」、「風」、「浪花吹醒情人夢」、「她的眼睛像月亮」、「白花飄雪花飄」、「誰來看我」、「摘星夢」、「夢摘星」、「煙火」、「嘿! 年輕人(YMCA)」、「愛是你愛是我」、「歡樂年華」等等。

1981年，崔苔菁與高凌風一同出席金鐘獎頒獎典禮，頒發「電視男女歌星」獎，一襲銀管裝驚豔全場、造成震撼。崔苔菁穿銀管裝演唱「但是又何奈」的性感畫面，至今還為人津津樂道。

1982年，崔苔菁重回台視，以短髮造型主持大型歌舞節目「夜來香」。
1982年，崔苔菁主演胡金銓導演的電影「天下第一」。
1984年，崔苔菁主持「金嗓獎」，並獲得「最佳舞台表現獎」。

崔苔菁1980年代走紅的歌曲有「紅顏」、「愛情學慢跑」、「愛神的見證」、「默許」、「金色童年」等等。

1984年，拜李泰祥為師，與李泰祥合唱「告別」，並在間奏演奏小提琴，展現她的音樂才華。

1985年，崔苔菁和往日競爭對手張琍敏共同主持華視「歡樂外景隊」，到地中海等地取景，在當年可以說是超大手筆。

1985年，在滾石唱片推出「蝴蝶」雙封面專輯，收錄「長髮女孩」、「讓我請你跳支舞」、「依然有夢」等歌曲，這也是崔苔菁在國內最近的專輯。

1987年崔苔菁在東王西餐廳推出「魔宮傳奇秀」一連演出21天。節目中搭配比莉及女兒裘比，專屬樂隊、舞群、合音、舞台、燈光，連老虎都搬上舞台，精彩的程度就像現代的「太陽馬戲團」。

1988年5月，崔苔菁返台主持「1988年環球小姐選拔」，全程以英語訪問各國佳麗，介紹台灣各地美景。崔苔菁的美豔與儀態，在66位來自世界各國的佳麗前，毫不遜色，國際化主持規格，至今無人能及。

1989年，崔苔菁與倪敏然、張菲主持中視「歡樂大酒(飯)店」。

1990年1月6日，崔苔菁於國父紀念館主持「第一屆金曲獎」，伍思凱獲得新人獎，殷正洋、江蕙分別稱帝封后。

崔苔菁演藝紀錄完整介紹~ 毛亮傑
https://www.facebook.com/989ALAN/photos/a.173085109484354.35356.101302209995978/615589665233894/?type=1&theater

歡迎加入facebook：毛亮傑的空中隨想粉絲團 ☕🌹
https://www.facebook.com/989ALAN
IG：989alan☕️🌹
https://www.instagram.com/989alan/


崔苔菁，永遠的愛神，在台灣影劇圈有無可取代的巨星地位，她唱歌、跳舞、主持、演戲、拍電影，全程以英語主持環球小姐選美，她製作與演出的大型歌舞秀更是秀場經典。光是性感、美豔，絕對不足以形容崔苔菁的傳奇!

崔苔菁的父親是飛官，祖籍山東，母親是台南麻豆人，學過聲樂，精通法文、西班牙文。崔苔菁從小家境富裕、家教甚嚴，學習了許多才藝，3歲就學芭蕾、6歲學小提琴、參加演奏比賽，唱歌、跳舞、鋼琴樣樣精通，中學時還曾是體操校隊。

1967年，16歲的崔苔菁參加中泰賓館歌唱比賽，之後便在中泰賓館當歌星，演唱英文歌曲，當時她白天唸書，晚上7到9點唱歌，一天只上2小時班，唱2首英文歌，簡單愜意的唱了10個月。沒有多久，台視製作人晏光前製作的「歡樂周末」邀她在節目中演唱，就這樣，崔苔菁躍上了螢光幕。之後固定在雷蒙合唱團金祖齡老師的節目「星期之歌」演唱西洋流行歌曲 。

1969年，崔苔菁成為台視基本歌星，在「群星會」製作人慎芝老師建議下，崔苔菁捨西洋歌曲，改唱國語歌，推出了第一張專輯「為什麼春天要遲到」，這首歌多年後被葉璦菱翻唱，歌神張學友也在「我等到花兒也謝了」歌曲中引用了一段副歌。

1970年，台視推出首部小說改編的連續劇「風蕭蕭」，劇中需要一位會彈琴、角色吃重的中美混血女孩「海倫」。台視第一個想到的就是崔苔菁，當時她才19歲，還是文化大學戲劇系的學生。在這部連續劇裡，崔苔菁與白嘉莉、江明分庭抗禮，表現出色。

1971年5月，崔苔菁首次以古裝造型與鈕方雨搭檔演出古裝新崑調歌劇節目「花月良宵」的第一齣戲「一夜皇后」。

崔苔菁成為巨星的關鍵，是1971年9月12日，主持台視「翠笛銀箏」，這是國內第一個外景歌唱節目。

1972年，崔苔菁主演電影「何日再吻君」，並演唱主題曲。
1973年，崔苔菁主持「藍天白雲」。
1976年9月19日，產後復出的崔苔菁恢復主持「翠笛銀箏」，還接了新節目「合家歡之夜」。
1977年9月11日，崔苔菁跳槽華視主持「翠堤春曉」。
1978年主持「歡樂週末」。

1970年代，崔苔菁的暢銷曲包括「為什麼春天要遲到」、「何日再吻君」、「愛神」、「乘風破浪」、「風」、「浪花吹醒情人夢」、「她的眼睛像月亮」、「白花飄雪花飄」、「誰來看我」、「摘星夢」、「夢摘星」、「煙火」、「嘿! 年輕人(YMCA)」、「愛是你愛是我」、「歡樂年華」等等。

1981年，崔苔菁與高凌風一同出席金鐘獎頒獎典禮，頒發「電視男女歌星」獎，一襲銀管裝驚豔全場、造成震撼。崔苔菁穿銀管裝演唱「但是又何奈」的性感畫面，至今還為人津津樂道。

1982年，崔苔菁重回台視，以短髮造型主持大型歌舞節目「夜來香」。
1982年，崔苔菁主演胡金銓導演的電影「天下第一」。
1984年，崔苔菁主持「金嗓獎」，並獲得「最佳舞台表現獎」。

崔苔菁1980年代走紅的歌曲有「紅顏」、「愛情學慢跑」、「愛神的見證」、「默許」、「金色童年」等等。

1984年，拜李泰祥為師，與李泰祥合唱「告別」，並在間奏演奏小提琴，展現她的音樂才華。

1985年，崔苔菁和往日競爭對手張琍敏共同主持華視「歡樂外景隊」，到地中海等地取景，在當年可以說是超大手筆。

1985年，在滾石唱片推出「蝴蝶」雙封面專輯，收錄「長髮女孩」、「讓我請你跳支舞」、「依然有夢」等歌曲，這也是崔苔菁在國內最近的專輯。

1987年崔苔菁在東王西餐廳推出「魔宮傳奇秀」一連演出21天。節目中搭配比莉及女兒裘比，專屬樂隊、舞群、合音、舞台、燈光，連老虎都搬上舞台，精彩的程度就像現代的「太陽馬戲團」。

1988年5月，崔苔菁返台主持「1988年環球小姐選拔」，全程以英語訪問各國佳麗，介紹台灣各地美景。崔苔菁的美豔與儀態，在66位來自世界各國的佳麗前，毫不遜色，國際化主持規格，至今無人能及。

1989年，崔苔菁與倪敏然、張菲主持中視「歡樂大酒(飯)店」。

1990年1月6日，崔苔菁於國父紀念館主持「第一屆金曲獎」，伍思凱獲得新人獎，殷正洋、江蕙分別稱帝封后。

崔苔菁演藝紀錄完整介紹~ 毛亮傑
https://www.facebook.com/989ALAN/photos/a.173085109484354.35356.101302209995978/615589665233894/?type=1&theater