※詩聲字 x 每天為你讀一首詩※
　　
吳音寧〈台客少年雞冠頭〉
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（註1）
這牆那牆的心事交流

約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少
年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#吳音寧 創作
#林依儂 手寫，Instagram： writingxphotography
#呂侑芃 賞析
　　
※特約撰稿人 侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
#詩聲字 #每天為你讀一首詩 #台客少年雞冠頭

【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　　
台客少年雞冠頭　◎吳音寧
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（*註1）
這牆那牆的心事交流
　
約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（*註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
-
　　
◎作者簡介
　　
吳音寧，二十歲開始寫詩，一度認為，人生啊，只要出一本詩集就夠了，沒料到，連續出版《蒙面叢林──探訪墨西哥查巴達民族解放軍》、《江湖在哪裡──台灣農業觀察》後，才回頭整理，十多年來的詩作。反覆修改，終於透過定稿，像跟飄浪的青春道別，同時迎向新鮮的風景。
（簡介取自詩集《危崖有花》）
　　
-
　
◎「詩．聲．字」特約撰稿人 呂侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
-
　
美術編輯：昱賢
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post.html
　
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #台客少年雞冠頭 #吳音寧

學錯樂器了厚! (我根本不會樂器，慘

[容易被忽略的KB手?]

10幾年前我在學校教課、帶社團…就一直宣導一個觀念，不要只在乎吉他手/主唱，Bass與鼓才是掌控音樂律動靈魂的要角。
隨著時代轉變、各種因素，我相信今天大家都越來越看重”節奏組”了，最明顯的數據，10年前我帶熱音社，如果吉他手有10個，鼓手大概3個，現在幾乎一樣，甚至某些學校鼓手是最多人選擇的。但弔詭的是，我發現許多社團幾乎沒有KB手，有1、2個就偷笑了。

10年後的今天，我要說「鍵盤手」，也就是所謂的KB手，是最容易被忽略的巨人。

先來聊一下為何台灣的KB手為何如此短缺?

台灣學鋼琴的人很多，但專精古典的鋼琴手跟現代音樂的KB手是完完全全不同的兩碼子事，完全不同、完全不同、完全不同，講三次。
這之中最大的落差在於對音樂的「詮釋觀點」與「訓練方式」，古典重視精準的視譜、聽力、高難度的運指技巧、現代重視即興、節奏律動、編曲創作、和弦的彈奏更寬廣自由，這就是為何古典咖很難進入爵士的領域、現代樂手在古典的認知上如同小學生一般…這樣的二元對立，在台灣很久了(笑)。

為何要提這段歷史呢?因為隨著現代音樂興起、玩團、做場的活動越多，很多傳統的古典樂手想跨足流行領域，不少都吃鱉。
我看過許多科班出生的人，現場要立馬移調、隨著鼓手換節奏彈法、或空檔要補即興solo...完全被電假的，甚至我還在pub遇過把流行歌整首寫成左右手五線譜照尻的KB手，整整10張大頁，光翻譜就哭出來，他看一下其他老師，無法理解，為何只需要1張A4即可?

但平心而論，這不能怪他們，因為這是兩種不同領域，沒有什麼強弱之別。或許是因為如此，台灣非常多”鋼琴手”，但在現代音樂/樂團圈的KB手就不多了。

第二，台灣現代音樂崛起有兩大推力，
1.西洋樂團掛，從年輕就迷邦喬飛、槍與玫瑰...企圖取經西方搖滾/流行的搖滾悍將。
2.民歌民謠掛，以詩賦歌，創造出無數美麗民謠的第一代文青。
這兩股運動裡，KB手從來都不是主角，吉他才是。
雖然當時做音樂就很多KB元素，但由於取樣技術不如現代，無論是模仿真實樂器、還是創造非真實音色，都比較難讓大眾接受。

由”產>官>學”一路下放，我今天在第一線教學所看到的情況就是，KB手極為短缺，且學生們多半對KB的概念是完全不足的。
拉到今日，有趣的是，「KB是個王者」一直在業界是無庸置疑的，但教學端卻兵源短缺，看看音樂教室會報名KB的人數跟其他樂器一比就知道。

產/學觀念的落差有多大?做場圈我們吉他手常常開玩笑說，「你如果是個厲害的吉他手可能還是會失業，但如果你是厲害的KB手，接場會接到爽」。
音樂工業亦然，無論是製作、音樂/演唱會總監、編曲/作曲…等這些重要腳色，很多都有黑白鍵底子，就算不會彈，觀念也都有。在國外，樂團團長/領班…很多也都是KB手在擔任，為何如此?這就要從鋼琴這「樂器之王」說起…

黑白鍵的直觀設計，是它最強的優點，音階、和弦、圖像建構、一目了然，左右開弓10個音儼然自成一個交響樂團，跟玩單線性的樂器相比(一次只能發出一個聲音)，學鋼琴的人在和聲建構的起點就領先不少。
所以你看古典圈，不管主修是啥，鋼琴基本上都算必備，流行圈看看創作型藝人，9成不是玩鋼琴就是吉他，你有看過專長小喇叭的創作型歌手嗎?很少吧。
.
再來我要講的是重點，KB今天重要性持續高漲，除了上述，還有兩個原因，
第一，現代音樂豐富的程度超乎你想像，EDM/MIDI/Program…等興盛，把音樂的層次拉到前所未有的繁複，而這些聲響以一個現場的建構來說，KB能完整詮釋，無論是自然音/非自然音…等各種補強，讓KB在現場演出成為必要樂手。
左右分鍵、各種疊音…等超強buff技能，能攻能坦能奶媽全方位，「帶一個KB手就等於帶一個樂團」，這句話絕對不假。

第二，KB由於黑白鍵的便利設計，與現在音樂製作科技緊緊相扣，所以KB手如果要把製作端那塊也算進去，那一個”好的KB手”，絕對在音樂領域裡是個超級重要/且強大的存在。

有社團學生跟我說，「KB那麼重要，可是我感覺不到它的存在啊?很多時候就是和弦長~~~~音在那邊壓而已」，會講這種話的就是外行，那個長~~~~音有多重要，整個音牆飽滿就是靠那個長~~~~音，只要是非三件組(吉他/鼓/Bass)的聲音幾乎都要靠KB。
KB音頻又寬又肥，但又不像弦樂/管樂搶戲突出，完美的在音樂平衡補足和聲缺陷，又可以做出現代音樂的各種聲響，哪裡沒有存在感?

KB有沒有缺點，當然還是有，
1.體積，但隨著科技，這已經慢慢被解決。
2.外型與演出的侵略性低於吉他，但keytar的出現補足這點。
3.節奏性較弱，這也是我覺得吉他較難被取代的點之一，但KB的和聲屌電其它樂器，瑕不掩瑜。
4.線條沒有弦樂類比，搖桿的出現略為解決問題，且新世代的模擬弦樂已經很接近類比線條。

上面這四個缺點，剛好被吉他/搖滾樂這東西鑽出了一個大洞，而搖滾樂又佔據60~90西方流行音樂主軸，所以如果你是玩熱音出生的人，可能會有錯覺以為KB不重要，但~身為一個吉他手，講個玩笑話，論彈搖滾，KB的確只能插花，但除了搖滾樂，吉他可是得靠邊站阿XDDDD~

母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！

民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu

請問你符合以下何種狀況

A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

吉他 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！

不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！

第1課.如何挑選吉他

挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。

第2課.How to 調音

你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！

這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.認識吉他和弦譜

以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。

第5課.流行歌曲常用十六和弦

你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。

第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）

馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。

第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）

內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）

奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。

第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）

內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第10課.封閉和弦與移調夾

6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）

沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！

第12課.技巧篇：左右手切音

有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第13課.技巧篇：搥音與勾音

啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

14.技巧篇：滑音與推音

平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。

第15課.技巧篇：抖音與泛音

彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。

第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）

食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第17課.技巧篇：右手悶音

在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？

第18課.節奏型態：放克（Funk）

古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！