#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867 . 感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。 . 不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。 . 好不好看雖然很主觀，但能夠確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？ . 好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。 . 我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。 . 再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。 . 吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。 . 更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。 . 或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。 . 所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。 . 不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。 . . . #斯卡羅 #seqaluformosa1867 #電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries

《#綁架影帝黃晸珉》千萬級演員的個人魅力 (7.6/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《綁架影帝黃晸珉》是一部韓國動作驚悚電影，劇情講述某個平凡的凌晨，演員黃晸玟突然在路上遭到陌生人綁架，原本以為是整人節目，但直到看到綁匪的殘忍行為才發覺並非是玩笑，黃晸玟只能在比電影還殘酷的現實世界中，試著利用過往經驗找到方法脫離險境。 相信大家都常看到知名演員以真實身分在電影裡客串，像是《我的少女時代》劉德華和《江湖無難事》的陳漢典，但除了紀錄片或《愛情昏迷中》這種根據自身真實故事自編自演的作品之外，你有看過他們出演以自己「本人」作為主角的電影嗎？《綁架影帝黃晸珉》就讓韓國青龍獎影帝「黃晸玟」展現出他脫下戲中角色之後的另一個面貌 說到韓國的動作明星，台灣觀眾可能都會先想到馬東石，對《綁架影帝黃晸珉》的主角黃晸玟可能沒有這麼熟悉，但作為繼吳達秀和宋康昊之後，韓國影史上第三位作品觀影人次突破一億的「億級演員」，黃晸玟在韓國可以說是無人不知無人不曉、每推出電影都會引發話題的的巨星。 從獲得韓國電影青龍獎影帝的《你是我的未來》、《闇黑新世界》，到近年《北風》和《魔鬼對決》，黃晸玟都以強大的演技和個人魅力，展現出他無出其右的票房號召力，因此這次《綁架影帝黃晸珉》便提出一個非常有趣的問題，像黃晸玟這樣身分特別、時常在電影裡飾演警探的演員如果被綁架會發生什麼事？ 在《綁架影帝黃晸珉》電影開場，剛結束電影首映記者會的宣傳行程，準備回家休息的過程中，黃晸玟在家附近的便利商店門口遇見三位自稱是他粉絲的男子。他們先是趴在黃晸玟的車子上拍照，再要求已經相當疲憊的黃晸玟握手和合照，因此對於這種不會看場合、有點像是「私生飯」行為感到不悅的黃晸玟便拒絕了他們的要求，但沒想到這卻帶給他一場永生難忘的回憶。 三位男子在被知名演員黃晸玟以不客氣的態度拒絕後，可能是身處底層社會的自卑感作祟，認為自己不被尊重而感到憤怒，便在半夜人煙稀少的暗巷把黃晸玟給強行押進小貨車，綁架到他們位於深山裡的倉庫「根據地」，而這讓人意想不到的突發狀況，也讓《綁架影帝黃晸珉》進入整部電影關於「影帝遭到綁架」的主線故事。 起初因為事發過於突然且逼真，黃晸玟還以為是電視節目或經紀人派人來惡整他的「隱藏攝影機」，但面對綁匪認真的態度和凶狠行徑才驚覺事情的嚴重性，而《綁架影帝黃晸珉》電影的主要看點，就在於黃晸玟從原本受到各界矚目、觀眾需要買票進場看他演戲的明星演員，到現在變成被人綁在椅子上的肉票人質，這種兩方地位翻轉所產生的反差。 雖然黃晸玟還不適應這種必須要對別人唯命是從的姿態，但綁匪卻十分清楚兩者之間的高低關係，儘管還尊稱他是「千萬演員」，但實際上卻卯起來玩弄刁難，從叫黃晸玟重現他在《辣手警探》片中跟犯人對峙的經典場面，到對他刑求毆打、要求黃晸玟必須支付跟他身分相應的高額贖金，都讓《綁架影帝黃晸珉》全片有著相當程度的緊張感。 然而不像是2015年劉德華主演，根據男演員吳若甫被綁的真實事件改編，並在過程中對人質冷靜求生和警匪鬥智有著精彩描述的中國電影《解救吾先生》，雖然同樣都是知名演員遭人綁架的題材，但韓國版的《綁架影帝黃晸珉》反而把故事聚焦都在黃晸玟所飾演的主角身上，丟出一個如果被綁架的人質是青龍獎影帝，那他是否能以演技來欺騙綁匪、安全逃脫險境的疑問？ 因此在《綁架影帝黃晸珉》片中除了主謀之外的其他綁匪都不是太精明的情況下，看似身處絕望困境的黃晸玟作為一位被綁架的影帝，也把這個倉庫當作是他平常工作的片場，試著利用他無可取代的長才，讓黃晸玟展開一段看似因為被綁架而感到無助，但實際上卻在背後尋找脫困辦法的演技表演秀。 或許《綁架影帝黃晸珉》結合了動作與懸疑驚悚元素，整體表現只能算是中規中矩，片中幾個轉折也都不讓人意外，但憑藉著黃晸玟他個人的明星魅力，不僅位電影增添另一種層面的多樣色彩，在他面對綁匪脅迫所做出的各種反應之下，搭配上主嫌那種讓人捉摸不定、瘋狂且無所畏懼的眼神，都以演員展現出來的氣場，賦予了《綁架影帝黃晸珉》與眾不同的魅力和娛樂性。 此外，我喜歡《綁架影帝黃晸珉》除了影帝遭人綁架之外，也在片中加入以韓國或其他國家的社會議題作為劇情元素的設計。就像電影從頭到尾只有結局交代兩人安全脫困的報導有提到那位年輕女子，連警方都直到發現黃晸玟這位明星被人綁架才開始針對這起案件積極進行調查，我都能從中感受到導演畢鑑盛似乎有想要透過《綁架影帝黃晸珉》這部電影帶出人與人身分與階級差異的主題。 或許比起一般人，藝人明星因為時常出現在媒體新聞版面上而更容易被大眾給認識，但實際上在蛻下外部光環之後，他們其實也跟我們常人無異，有著自己的家庭生活，需要自己的私人空間。許多人總是會像那三位綁匪一樣，認為藝人要友善待人、我們要求拍照就得接受，但都忘記他們其實也是個人的事實，同樣的，這個討論也延伸到藝人擁有的特權上，我想這都是《綁架影帝黃晸珉》這部電影另外值得我們思考的地方。 整體而言，《綁架影帝黃晸珉》有著相當有趣的概念和噱頭，雖然本身作為一部懸疑驚悚片相對平凡，但全片確實透過青龍影帝黃晸玟被人綁架所延伸出來的故事發展，在他試著對抗綁匪、帶著另一位無辜人質脫困的過程，給觀眾帶來一段新鮮奇妙的體驗，搭配那個在事件落幕後富有些許惡趣味的結局，相信都不至於會讓我們失望。

－ 1.進場前先了解故事背景 先要了解《Dune》是一部n部曲作品，作為系列作的第一部，起初少不了交代背景，雖算不上複雜，但因為包括地方名、家族名與人名，如果你是完全沒有看過原著小說，應該就如我一樣，大約十五分鐘才分清各班人馬，建議先打個底再進場應該入局更快。 ・阿特雷斯家族(House Atreides): 主角Paul所屬的家族，聯合國中的兩大勢力之一，在軍力擁有龐大的實力，對地方管治手法溫和，深得民心，卻被帝國（暫不會在Part 1出現，應該像是最後boss的存在）視為眼中釘。 ・哈根尼家(House Harkonnen)：亦稱光頭幫，因為整個種族都是光頭的（謎），生性好勇鬥狠，主張以武管治手法，盡力榨取阿拉吉斯（Arrakis）的香料。 ・阿拉吉斯（Arrakis）：Dune故事主要發生地點，整個被沙漠覆蓋的星球。長年天氣酷熱兼有沙塵暴等惡劣天侯外，底下還存有名為沙胡魯(Shai-Hulud)的巨型沙蟲，不過因為此地沙中藏著香料(melange)，擁有神奇功能，讓阿拉吉斯成為不同勢力的必爭之地。 ・貝尼哲斯姐妹會(Bene Gesserit)：Paul母親Lady Jessica所屬的組織，可以透過一種聲音去操縱別人，雖在Part 1中沒表露太多，但姐妹會絕對是暗中操控著世界的走向，而Lady Jessica亦因誕下男孩（Paul)惹來姐妹會的不滿。 2.史詩式的電影體驗 由導演Denis Villeneuve親執導《Dune》，前作有《Blade Runer》、《Arrival》可鑑，他極擅長打造長鏡頭、遠鏡的浩瀚感，配上《Dune》大量的朦朧沙景、銀河星際畫面，絕對是未進場就信心滿滿。加上電影找來Christopher Nolan長年搭擋的配樂師Hans Zimmer，在幾幕中一加上配樂，甚至被畫面更加出眾，增加了整個場景的史詩感與磅礡的氣勢。而《Dune》運用IMAX格式拍攝，加上電影裡大量的全景鏡頭，進戲院配上IMAX一同服用絕對更佳。 3.外界稱《Dune》雷聲大雨點小？ 未上映前《Dune》已被套上不少標籤，未來科幻版的《The Lord of the Rings》、《Game of Thrones》，下一部的《Star War》等等……全都稱贊著《Dune》的史詩感，但漸漸又因為呼聲過高，觀眾進場前有著極高的期望值，然後開始作出對比。無可否認的是，《Dune》在處理前段的人物關係略為混亂，但作為一部n部曲作品，而且創造一個完全新的世界觀，在種種因素下處理手法上尚算合理。後段則被投訴未有大高潮位，反觀Denis Villeneuve舊有的作品，不論是《Blade Runer》，還是《Arrival》也好，都是偏用氛圍說故事，本來他就不是一個做商業大片的導演，而他的成名一直都那種獨有的藝術觸覺。雷聲響確實是一個不爭的事實，而雨點的大小，就因應你如何感受這部電影。 p.s 連作為一個男觀眾都覺得Timothée俊俏到有點過分 感謝 @warnerbroshk 的邀請 #電影現正上映 （Dune, 2021) #film #movie #moviewordd #dune #沙丘瀚戰 #沙丘 #電影文字 #陳銳