＃超長文 ＃疫情下的恐怖關係與情人 ＃寫了兩天

台灣人民正在承受世界各國在過去一年經歷的各種（身心）挑戰，正當去年底、今年初我們開始談論「疫情後新常態（post pendemic new normal）」，新冠肺炎病毒已經悄然降臨，默默進入社區，伺機而動，事實上，我們壓根未經歷「防疫新生活」，直到過去十六天的三級防疫警戒，安靜的街道、辛勤的醫護、盡責的化學兵、快篩的民眾、確診的病患，全島同舟共濟、齊心抗疫，今（30）日CDC公布最新數據，陽性確診人數似乎下降一些，但是直到全面施打疫苗之前，我們還沒有樂觀的本錢，自動自發封城依舊持續，每一天都在挑戰國民身心健康。

習慣都市生活的我們，盡享都市化帶來的各種便利，一方面抱怨城市人的冷漠，一方面享受不拖泥帶水的人際關係，所有部門的各司其職讓我們獲得各種喘息，餓了外食，渴了外帶，無聊打電動，寂寞下載app，髒了找打掃，意見不合躲回辦公室，想打幼苗送托兒所，這下好了，一聲令下，所有人統統回家，自主自發把自己關起來，高喊「耍廢救國家！」的同時，疫情下的恐怖關係/恐怖情人卻可能救不了家庭！

觀察這兩週各式發文、報章媒體、道聽途說（小道八卦），我歸結了 ＃八種疫情下的恐怖關係與情人，真的是「揪夭壽」，期盼我們人人自省，唯獨有意識、有自覺的內省，才有機會對抗病毒抗疫成功，向恐怖情人抗議成功！但若失敗，那就請 #塊陶！

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第一種：把辦公室的「態度」帶回家 #土霸王

我們習慣枕邊人在家庭的樣子，有想過他/她工作時是什麼模樣嗎？

我記得去年看過一則相當幽默的分享文：當另一半在家頤指氣使的同時，手機顯示公司電話來電，一接起來好聲好氣，點頭如搗蒜，屁都不敢吭一聲，另一半在旁邊傻眼，內心OS無限。有些人相反，在公司動嘴不動手，WFH來臨在家就是土霸王一個，把自己在職場上的工作習慣統統搬進家門，甚至變本加厲，長時間無法分開的相處，家人承受生活之外的無形壓力，消磨親密關係之外，容易出現「這個人是誰？」「婚後都變了？」「交往久了，不一樣了！」各種新仇舊恨的超展開人生劇場。

土霸王之下的另一群苦主恐怕是在學孩童。孩子停課不停學，家長真的心好累，除了手邊工作不能停，還得分心照料孩子的吃喝拉撒睡，加上教育陪伴任務實在心有餘而力不足，一個不注意（就算自己知道）還是很容易展現家庭結構的權力不對等，例如，看了作業之後內心「龜把火」，無預警把孩子叫來，大罵一頓，兩敗俱傷。

其次，伴侶容易在教養方面意見分歧，假設一方經常性缺席孩子的學習過程，或者對教養細節毫不上心，導火線一觸即發，這時已經不是像平常笑笑就過，還可以上臉書發牢騷文能解決。我推薦閱讀 童童老師的孩子這樣說

第二種：放大對家務事的在意程度 ＃碎念王

「衣服幾天沒洗？」（是說，疫情當前，衣服是真的要勤快點洗比較好啦）
「冰箱整理沒？」
「誰要吸地？誰負責拖地？」
「浴室頭髮好多！」還是，連起床要不要摺棉被也要管？？？

成天不插電碎念，隨地撿到槍，所有家庭成員烏煙瘴氣，這部分我覺得不要再說下去，寫到這我都要爆炸了（怒！），推薦直接觀看 VOGUE Taiwan 的 #一句話讓你在吵架時原地爆炸 （https://www.facebook.com/VogueTW/posts/10159667559158754） 並且好好在原地反省！

第三種：自我情緒擺第一的臭臉 ＃變臉王

情緒一來，伴隨指責，說的話難聽，經常有口無心，明明我們都知道關係破裂容易、修復難，相處在一起難免有爭執，真的需要放下面子、誠意懇談，收起一時衝動，隨時隨地阿密陀佛告訴自己：我不是川劇演員，也因為我們都不是演員所以別設計那些情節（薛之謙音樂下！）看不順眼的、無法忍受的不妨列表造冊（對，還是需要寫下來，因為在家耗著通常腦子不好使，加上暴怒之時，記性通常也不好，要吵架，子彈就要備齊，最後關頭說不出話，憋死自己！）再找個時機好好聊，防疫當前，病毒才是敵人，病人不是，家人更不是敵人，適時提醒自己，別擺臉色，一秒變臉。

第四種：防疫觀念落差 ＃危險王

防疫在家不是放假，是乖乖待在家！但是，居家防疫消毒措施要做到多仔細呢？家庭成員（無論另一半或長輩）看待疫情重視程度的落差過大，一方極度小心謹慎，一方罹患差不多症狀，該怎麼辦才好？危險王4 ni？地球很危險，要回自己的星球嗎？

第五種：佔用家庭娛樂資源 ＃佔地為王

「只有你要看嗎？」（再度原地爆炸，在家的燃點都低？）但是，這一點真的很母湯！

建議在扣除個人手機、平板之外的「公共財」，例如電視機、電腦PC、Switch等等娛樂設備，全家人找時間一起盤點家中娛樂設備，說好各自/共同使用時間以及使用規範，明定運作機制。這題某種程度我覺得無解，只能靠同住成員彼此退讓，好在台灣多數地區網路發達，收看平台也不再限於電視，只要有載具，似乎吵架機率大幅降低。

第六種：經濟觀念落差 ＃估價王

要不要封城？是否進入第四級警戒？停課容易、停班難！

從各種數據和資料顯示，疫情衝擊民生產業甚巨，直接影響民眾收入，許多人日子不好過，待在家的時刻，究竟自己煮？還是吃外賣？費用怎麼分攤計算？疫情之下壓力真的好大，無法出門的日子上網血拼就能消除壓力嗎？下個月帳單怎麼辦？全民估價王，謹慎理財、信用至上！

第七種：無法談心的人 ＃沈默王

疫情打破人類常規活動，多數人即刻失去外部情緒支持與陪伴（例如上健身房、瑜伽會館、下班小酌、週末酒吧等等），壓力下的伴侶就像住進壓力鍋，當情緒陷入困境，平常能做的休息娛樂活動驟減，轉頭看，天啊，不說話的沈默伴侶，無法感知彼此情緒，或者不知如何表達，少了關心、少了關愛，真的是相看兩相厭。

第八種：居家習慣邋遢 ＃懶散王

好吧，居家邋遢這一點其實沒那麼恐怖！

與其說這會影響同住家人或室友，不如說儀式感人人都需要，當家成為辦公空間，服裝打扮也會影響工作情緒和效率（但是啊，如果穿睡衣更有效率，那真的大大恭喜，請持續！）上班狀態與下班休息，從生活小細節都能營造儀式感，別把隨意當隨便。

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怎麼做才好？

第一、有意識地向同住家人「＃示好」與「＃釋出善意」

請發揮在社會的求生本能，看準對方喜歡的點，用心感受並且抓出要害，予以攻擊，喔，不，是釋出善意，別迂迴、別害羞，直接大方擁抱、收下好意，相信我，就算關係沒加分，至少不會扣分。

第二、＃幽默 面對生活各種瑣事

生活在一起的各種小事都可能星星之火足以燎原，今日快遞沒來，與其抱怨，不如開發「廚餘料理大作戰」？明天浴室都是頭髮，請支援清潔！展開「家事清潔小隊」工作。家庭成員遇上的任何危機，都是培養革命情感的機會，一笑置之、幽默化解，好過碎念、臭臉，得不到效果，傷了和氣。

第三、有意識、有認知、有自覺

無論親密、伴侶、家人、親子關係，唯獨彼此坐下來好好話、誠意誠心分配工作，重新檢視家庭現狀，盤點資源，才有機會走下去。

第四、尋求 ＃專業協助

＃中華民國諮商心理師公會全國聯合會 邀請大家一起「心宅配‧心生活」

https://sites.google.com/tcpu.org.tw/tcpucanhelp

#tpcucanhelp

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真得忍無可忍，離婚（分手）要考慮什麼？

第一、（共同）監護分配機制。
第二、贍養費、贍養機制。
第三、財產分配（專家建議要特別注意源於COVID承受的財物損失，列入計算）。
第四、法律費用

台灣是發展理論模範生，是都市化、城市化發展曲線上的資優典範，這恐怕是史上第一次，我們（被迫）重回類農耕時代的家庭關係，所有成員不再（或僅短暫）外出工作或出門上學，大人和孩子、伴侶和跨世代的所有人，在這一刻，毫無選擇的成為陪伴彼此的唯一，我們遺忘（或已經逃避多時）在農作時代的緊密依附和人際網絡，有時聽聞長輩懷念當年的各種親密美好、上下關照，沒說出口的是彼此的衝突厭惡、相互指責，此時此刻，矯正回歸、登上舞台，就像病毒侵蝕患者呼吸道與肺部一般的殘酷，居家工作與停課不停學（wrok from home / homeschooling），家庭成員24小時相處本性畢露，疫情之下的恐怖關係/恐怖情人面目猙獰。

2020年全球社會趨勢之一，是分手潮、離婚率或離婚諮詢案量大增，日本「新冠離婚」（コロナ離婚）一詞成為討論熱搜，美國的離婚律師案子接不完，提供離婚諮詢的線上網站搜尋量成長四成，歐洲也不例外，英國著名律師事務所諮詢量暴增122%，中國大陸、瑞典、土耳其等國家陸續出現相關報導，而且唯一結論就是：還沒到高峰！（另一方面，不乏大量討論疫情衝擊經濟之下，「婚內容忍」、「受困婚內」等現象，因為伴侶無法負擔解除婚約的高額費用等。）

事實上，2019年美國、英國等地的離婚率降到自上個世紀80年代以來的新低點，當前2020年（美國）的國家統計數據尚未出爐，但從各種報導以及社群討論已經讓人好奇數據走勢，台灣內政部的結離婚統計數據目前公布至四月份，隨著疫情發展，社會現象有待觀察。當然，以研究倫理來說，僅以一年狀況放大討論社會現狀恐怕有失公允，但若以新聞評論角度，陳述事實足以反映當前現狀，作為借鏡參考。

所以啊，這時候，還有能一起下廚煮飯、一起互開玩笑，快抱緊處理，自己一個人也請繼續待好待滿，上網找樂子，靜坐靜心尋求平靜更好，願我們都在最慌亂的時刻，長出最美最自然的樣子。

【2020艾美獎五部不可錯過的重點歐美影集】
　
美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲*》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園*》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁*》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。（延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ）
　
在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園*》（Westworld）、《繼承之戰*》（Succession），以及《殺手進城*》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。
　
其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事*》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。
　
今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事*》與《美麗心計*》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、憑借新劇《晨間直播秀》入圍女主角的珍妮佛安妮斯頓，以及至去年才打入艾美獎入圍但即將六季完結的《Schitt's Creek》，皆可能因此出線。
　
由於艾美獎獎項太多，連同技術獎一共有 123 個獎項，在此就不一一細數與預測，而是挑選出五部我認為今年獎季重要的作品，跟大家分享、推薦。
　
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1.《#繼承之戰*》Succession
　
《繼承之戰》演的是一名媒體大亨與他四名子女的事業繼承權爭奪戰，雖然題材是冰冷生硬的，但始終扣回的母題是親子之間的矛盾依附與認可尋求，以及手足之間的愛恨交織與爾虞我詐。本劇監製之一為《大賣空》、《為副不仁》的導演 Adam McKay，在攝影和調性上依稀可見其寫實的手法。比起其他白領西裝金融劇，《繼承之戰》提供了更多的場景變化（從克羅埃西亞的豪華遊艇，到美國參議院的聽證會等）。由《月光下的藍色男孩》配樂家 Nicholas Brittel 譜寫的主題曲和音樂，更是一絕 —— 鋼琴下行音階呼應了「傳承」的往下意象，管弦室內樂演奏的莊嚴古典樂帶有宮廷的貴族氣息，鋼琴小調和弦進行透露出危機和背叛的隱憂，偶爾再混入嘻哈節奏點綴出現代感。
　
《繼承之戰》儼然已成為 HBO 繼《權力的遊戲》後的招牌強檔，嚴肅、高雅又令人隱隱生畏、卡司強勁而富有魅力；重點是它不留情面地聰明而狡詐，不一一餵食情節給被動的觀眾，而是鼓勵觀眾與他來場對等的智力較勁，主動探索角色、對劇情產生一定的期望，然後又被聰慧的劇本給將上一軍。觀賞《繼承之戰》就像吸毒一樣，不由自主被捲進去，只為了一次又一次體驗那個情緒的籌賞。
　
獎季分析：去年《繼承之戰》首季只入圍了五項艾美獎，但由於第二季的節奏和角色塑造都更加精準，挾著不減反增的影評評價和觀眾口碑，使得第二季一舉入圍了 18 項艾美獎，為今年入圍數目第三高的影集。最恐怖的是演員獎項：戲劇類節目的演員獎項總共六項（男女-主/配/客串），《繼承之戰》今年就入圍了九位（兩位男主、三位男配、一位女配、一位男客串、兩位女客串），整體卡司的高一致強度可見一斑。除了演員之外，這部在幕後的製作也非常精良，可以好好準備迎接艾美獎橫掃了。
　
已獲頒技術獎：最佳劇情類影集選角、剪輯
主要獎項預測：最佳劇情類影集、男主、劇情類男配、劇情類女配、導演、編劇、配樂
　
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2.《#守護者*》Watchmen
　
與 2009 的電影同樣取材自同名美國漫畫，9集長度的迷你劇集《守護者》卻沒有太多的牽絆與包袱，而是在既定的宇宙中，走出了一個完全屬於自己的故事。這齣九集及完結的迷你劇集，將焦點投射在一個警察必須蒙面自保、白人至上犯罪組織興起、天空還會降下外星烏賊的平行世界，在既有的美漫犯罪與科幻類型中，完美融入了黑人種族平權與跨世代創傷經驗的議題，讓許多觀眾第一次接觸到 1921 年真實在奧克拉荷馬土爾沙上演的黑色華爾街屠殺，瞬間將藝術與今年的社會脈動，緊緊扣在一起。《守護者》提醒觀眾：你看再多天馬行空的虛構故事，都比不上真實歷史來的殘酷與精彩，而且歷史到如今還在重複上演中。
　
由去年剛以《藍色比爾街的沈默》拿下奧斯卡最佳女配角的瑞吉娜金恩（Regina King）領銜主演，另外還有「刀疤」傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）近年來最逗趣古怪的演出，整體卡司非常多元，也帶出在劇中飾演多重角色的明日之星：葉海亞·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）。如果有一部劇可以概括代表 2020 的美國現況，那麼《守護者》可能是最好的答案。第六集的一鏡到底回憶/幻覺/歷史再現，可能是今年最出色的電視作品。
　
獎季分析：《守護者》是一部迷你劇集，卻一舉入圍了 26 項艾美獎，成為入圍最大贏家，著實是一項了不起的成就。在這其中最亮眼的自然是女主角和男配角，在今年的社會氛圍下，最佳迷你劇集也已是囊中物。
　
已獲頒技術獎：最佳迷你劇集/電視電影類攝影、服裝、剪輯、混音、配樂
主要獎項預測：最佳迷你劇集、迷你劇集/電視電影類女主、男配、導演、編劇、美術設計、音樂監督
　
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3.《#美國夫人》Mrs. America
　
由金獎影后凱特布蘭琪主演的《美國夫人》，同樣是一齣九集迷你劇集，篇幅雖短，但是當中女力能量卻爆表。故事講述著美國七零年代，一群婦女在性別政治運動下的對立和角力。但更有趣的是，本片以非主流的手法，將保守派的政治倡議者 Phyllis Schlafly 聚焦為主角，而不是直接將之塗抹為歷史上的反派。主角反對美國《平等權利修正案》、反對墮胎、誓言維護傳統家庭價值，聽起來是否有些言猶在耳？
　
《美國夫人》有美劇中罕見的大量女性角色，且從主創人、監製、導演、編劇、攝影，到演員，幾乎全部清一色皆為女性。由女性構築、述說的女性故事，說的簡單卻是得來不易。而每一集都以其中一個角色為名，並以其作為該集的敘事主觀人，也讓整個劇情的推動能夠從更多層面和角度來切入。最終，《美國夫人》是一部見樹又見林的女性賦權寓言，樹是每個真摯刻畫且優缺點共存的女性角色，林則是一個歷史上的性別運動，如何緩慢、令人感到挫敗，卻又確實地推動著時代向前進。連同《守護者*》（黑人議題）與《美國外史*》（白人至上法西斯主義），這部大概是今年最切合時宜、與美國川普政權下的時勢（事）最契合的電視作品。
　
獎季分析：《美國夫人》除了演什麼像什麼的凱特布蘭琪之外，還有一干優秀而多樣貌的女演員，包含此次入圍艾美獎的《鐵窗紅顏》 Uzo Aduba、《美國諜夢》Margo Martindale、Tracey Ullman，以及未能入圍但同樣精彩的蘿絲拜恩、伊莉莎白班克斯、莎拉保羅森等。此次艾美獎《美國夫人》共入圍 10 項，包含女主與三位配角。其中女主不是沒有機會，但應該會被《守護者》的瑞吉娜給搶下，而比較有可能奪獎的，則落在女配。外界普遍看好在劇中飾演美國第一名女性黑人總統候選人的 Uzo Aduba，可能會乘著賀錦麗（拜登的副總統搭檔）的提名風潮順勢摘獎。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類女配、選角
　
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4.《#正常人*》Normal People
　
先前就曾撰文介紹過，《正常人》是今年影集中最令人喜出望外的驚喜小品，沒有之一。這是一部愛爾蘭的小品迷你影集，講述著一對愛爾蘭男女從高中到大學畢業的青春歲月，以及在時光流淌的縫隙中，這對普通而正常的生命如何擦撞出不凡的火花。兩位主角都是銀幕上的相對新人，但卻能夠自在無比的向彼此、向觀眾揭露自己的胴體、自己的真情，以及自己最黑暗的不安全感。這部劇雖然沒有什麼絢爛大場面，角色所遭遇的事物都彷彿你我在家鄉會經歷的那些，但是字字珠璣的台詞能夠牽動人心，且在酸甜的成長滋味中，留下一絲雋永。
　
從凜寒的北歐，到盛夏的義大利古鎮，攝影、服裝、音樂都極美，觸感也帶有一股新鮮的親暱性。大量旁白堆砌，讓人想到《愛在三部曲》的質感。這部劇在春夏之際從歐洲到美國引起一陣騷動，或許是對於那些曾經或正在歷經這些青春迷惘與情感受挫的人們，格外能引發共鳴。或許我們在 Marianne 和 Connell 身上找到自己、找到一個陪伴，陪伴著我們一起在人生的摸索上跌跌撞撞。
　
獎季分析：儘管在影迷們之間口碑極好，可惜艾美獎並沒有入圍太多項，僅有入圍最佳迷你劇集男主角、導演、編劇、選角。而如果投票會員中有一批忠貞的支持者的話，我認為他們會將票源集中在男主角獎，將之頒給年僅 24 歲的新人 Paul Mescal。雖然這個預測看似大膽，但卻也有前例可循，這個項目（迷你劇集/電視電影最佳男主角）還蠻喜歡獎勵新人的，比如說去年《別人眼中的我們》的 Jharrel Jerome、前年《凡賽斯遇刺案：美國犯罪故事》的 Darren Criss 等等。因此，《正常人》若不會空手而歸的話，男主角會是一個好的選擇。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類男主
　
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5.《#壞教育*》Bad Education
　
嚴格來說，這是一部電影，去年也在多倫多影展首映取得不錯的口碑。然而，HBO 隨之將美國發行權買下，所以這部片在是直接在電視台播出，成為所謂的「電視電影」，也就無法角逐奧斯卡獎。《壞教育》為《良種動物》導演 Cory Finley 的第二部執導長片，改編自美國史上最大樁的公立學校貪污事件。休傑克曼飾演一名德高望重的督學，在長島小鎮的學區中與幾位教職員聯手作假帳，神不知鬼不覺污了上百萬美元。
　
整部電影的節奏輕巧俐落，配樂和剪輯也趣味十足。演員們飾演乍看無害，卻各懷鬼胎中飽私囊的一群公僕，顯然是玩得非常過癮。休傑克曼的角色本身就帶有外放的作秀感，也讓他繼《悲慘世界》後難得有如此獨挑大樑的表演機會，而他也確實與《老娘叫譚雅》艾莉森珍妮以及《愛情昏迷中》Ray Romano 有精彩的對手戲。整部片宛如迷你版《驚爆焦點》，劇情直接而簡單，雖然少了一點厚度，但娛樂性十足，也拼湊出平庸的邪惡如何在日常中上演，讓我們時刻警惕。在劇中揭發整起醜聞事件的學生記者，由25歲的年輕印度瑞士混血演員 Geraldine Viswanathan 飾演，是非常值得關注的潛力新秀。
　
獎季分析：本片原先在多倫多首映後即傳出休傑克曼的奧斯卡呼聲，可惜最後本片不符合奧斯卡資格，但是他也確實入圍了本屆艾美獎的最佳電視電影和最佳電視電影/迷你劇集類男主角。其最大的競爭對手應該是《絕命毒師》的獨立續集作品《續命之徒：絕命毒師電影》。然而，那部片終究還是太仰賴其前作的重重包袱，因此不一定能夠脫穎而出，《壞教育》則是一部比較容易入口的大眾作品。男主角部份，大概會是休傑克曼、《守護者》傑瑞米艾朗、《正常人》Paul Mescal 三強之爭。如先前所述，我會押《正常人》Paul Mescal。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳電視電影
　
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大導演 Martin Scorsese 看完 Darren Aronofsky 的《母親！Mother》後給予高度讚譽，並為心中的優秀電影打抱不平，抨擊影響力越來越大的影評網站 Rotten Tomatoes 和 Cinemascore 等在觀眾與電影產業之間挑起對立，對製片而言更是一種充滿敵意的侮辱（hostile and insulting）。他認為，真正優秀的導演所拍出的好作品無法被刻意解讀、簡化消耗，甚至是一言以蔽之。
　
梅莉史翠普也曾公開表示，這些網站以失衡的男性觀點在放大、偏頗的檢視所有影視作品，其他導演、製片、電影工作室也都飽受所謂的網路評價帶來的廣大影響所苦，這種現象在今年暑假的票房成績上更顯極端。因此《隔離島》、《華爾街之狼》、《沉默》的傳奇導演馬丁史柯西斯有感而發的寫了一封長信發表在 The Hollywood Reporter 雜誌上（https://goo.gl/PLL9vX）。

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「當我從學校畢業那刻，我終於可以告訴自己，以後將不再有任何的分數來評斷我的作品，然而這只發生於第一場電影試映之前。就像多數的人一樣，當一部電影已經全部完成時會收到好壞參半的評價，早期的負評當然不會多有趣，但他們會懂得適可而止，以合理的態度、實際的立場，並帶著責任感提出來討論。但在這 20 年間，整個產業變化極大改變也很多，這些改變有好有壞，從上到下擴展到各個層面，觀賞和討論的方式也不再相同，就像數位科技能夠讓年輕人快速拍攝出一部電影，也讓多數的首輪戲院裡 35 釐米膠卷的漸漸淡出，這真的是電影產業的一大損失。
　
當然，還有另外一大變化，全然沒有助益，從 80 年代開始所謂的『票房迷思』主導了整個產業，小時候票房成績只是占據報紙一角微不足道的參考數值，而現在卻恐怕足以代表一切。當今這些殘酷無情的評論讓首周票房成績成為一場嗜血的競賽，並變相鼓勵這種亂象，我就是在說此類對真正影評毫無幫助的市場調查公司，70 年代開始的 Cinemascore、線上資料彙整網站 Rotten Tomatoes，他們評價一部電影就像對賽場上的賽馬品頭論足，就像飯店評論網站在評比餐廳，就像市調雜誌在分析家用電器與設備，他們緊緊牽扯著電影產業卻又對相關創作和智慧鑑賞毫無貢獻。我們電影製片都正在把作品簡化成滿足觀眾的製造商，而觀賞者都正在把自己降低成不願冒險的消費者。
　
透過熱情和專業知識將電影介紹給普羅觀眾的真正影評人已逐漸消失，越來越多聲音都變成全然的批判者，人們似乎樂於見到認真拍攝的作品和努力創作的導演被否定、摒棄甚至撕成碎片，例如 Darren Aronofsky 的《母親！》。當我真正觀賞完這部電影時，徹底對這些批判感到不安和憂慮，多數人都想去定義它、框住它、找出缺點譴責它，看到分數越低越開心，被評論賞耳光甚至成為一則值得報導的新聞。人們否定這部作品只因其無法輕易定義、解讀或以兩個詞來形容，像是 horror movie 恐怖片、dark comedy 黑色喜劇、biblical allegory 聖經寓言，或是關於道德和環境破壞的警世故事，這部電影所述說的都超越這些一言以蔽之。
　
一位真正導演所拍出的優秀作品無法被刻意解讀、簡化消耗，更不能被快速吸收，之所以被拍攝出來，完全是因為鏡頭背後的人有義務將之拍攝出來，就像《迷魂記》、《風雲人物》、《綠野仙蹤》等，一剛開始雖然被網站分數所否定，最後卻成為經典，也許這些評分遲早都會不受重視，或有天被新型態的電影文化吞噬，而如同《母親！》等熱情之作卻會持續在我們心裡生根茁壯。」

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▍延伸閱讀：
　
　《母親！》一個重啟的黑暗聖經寓言。

　http://cm3350658.pixnet.net/blog/post/460341542