尚氣前戲之《文武前傳》。

跨越時空三世代，史詩式愛情故事。

當年票房2,496萬，你都咪話唔行運。

一代宗師之前，之唔係風水師。

文武鮮為人知另一面，好歹都叫做超人，唔差得過佢個仔尚氣。

#尚氣 #文武

春天係戀愛嘅季節，不過愛情唔等人，趁後生拍吓拖啦。我公司兩個同事都唔等喇，介紹番，佢地叫 Edan 同 Anson Lo，呢 pair「登神CP」日日開會眉來眼去，佢地嘅戀情由 3 樓茶水間俾人傳到上 30 樓大老闆 office。

有日，有位叫姜濤嘅靚仔嚟咗我地公司番工，佢全身散發住霸道總裁嘅氣息，Edan 好快成為姜濤眼中嘅獵物，日日等 Edan 放工，就係為咗陪佢食麥記。

究竟姜濤、呂爵安同 Anson Lo 呢對「安濤son」三角戀會點發展落去？💓 佢地又係度等緊乜…

📢 密切留意：麥當勞呈獻，宮廷級天崩地裂史詩式愛情巨製，4月15號去 McDonald's fanpage 或者 Youtube channel 準時收睇

#麥當勞 #麥當勞APP #大姜的愛
#姜濤 #MIRROR #Edan #AnsonLo
#喂呀 #姜b啲氣場 #對眼係咪想殺死人

//關於疫症的歌，不少人第一時間想起的，或許會是達明一派的《愛在瘟疫蔓延時》。31年前的流行曲，樂迷2020年舉手表示仲聽緊。與馬奎斯的經典愛情名著同名，達明一派將小說譜出的史詩式愛情，以哀怨曲風配上纏綿歌詞，即使全曲隻字不提「瘟疫」，黑色浪漫的意境，卻早已勝過萬語千言。

「獨舞疲倦，倦看蒼生也倦，懼怕中葬身無情深淵」，這首周耀輝填詞生涯的處女作，多少反映都市人面對疫症的心態，亦開啟他與達明一派的長期合作，寫下不少諷刺時弊的流行曲，例如後期的《1+4=14》，就是以George Orwell《1984》中的「2+2=5」作概念，諷刺高壓政權下充滿謊言的社會，放在當下尤其應景。殺死人的不是病毒，而是極權專政。//

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================

剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

傳奇加拿大蒙特利爾馬戲劇團 太陽馬戲 重臨香港 呈獻全新頂級演出 《AMALUNA》
2020年4月2日 首度演出
標誌大帳篷降臨中環海濱活動空間

香港2019年12月2日 – 太陽馬戲睽違兩年終於重臨香港，並在明年隆重呈獻全新頂級製作《AMALUNA》。這套屬於加拿大蒙特利爾傳奇馬戲劇團的第三十三個製作，廣受讚譽的表演《AMALUNA》， 將會在2020年4月2日至4月26日把其標誌藍白帳篷移師到香港中環海濱活動空間隆重上演。《AMALUNA》由東尼獎最佳導演得主Diane Paulus 親自編寫劇本及執導，內容向女性的努力、聲音與話語權致敬。

門票將於2019 年 12 月 2 日 公開發售

www.hkticketing.com


AMALUNA
《AMALUNA》將會帶領觀眾進入一個由女神們統治並以月亮週期運行的神秘島嶼。 他們的女王 Prospera 以帶有女性化、更新、重生和平衡的方式指導她女兒的成年禮，標誌著把這些見解和價值觀傳承到下一代。 在一次 Prospera 呼喚暴風雨來臨的同時，一群年輕男士突然出現在島上，並且觸發了一個關於Prospera女兒及一名年輕勇敢求婚者之間儼如史詩般的愛情故事。這對情侶的愛來得不易，他們必須面對無數艱辛的考驗並要共同克服當中艱鉅的挫折，才能取得相互的信任、信心與和諧。

《AMALUNA》融合了兩個詞彙，分別是在很多語言中均指 「母親」的「 ama」，和解作「月亮」及作為女性的象徵的「luna」，名字擬喻母女關係並玄妙地帶出女神與地球保護者的概念。AMALUNA同時是故事中神秘島嶼的名稱，一切神奇的故事皆在此展開。

向女性的努力和聲音致敬
《AMALUNA》是太陽馬戲史上第一次以全女性陣容擔任主要演員，及以百分百全女性樂手組成的樂隊演奏。 創作總監Fernand Rainville指出 「《AMALUNA》是向女性的努力和聲音致敬」。他補充說：「演出是從女性的角度反映平衡的觀點」。導演Diane Paulus是2013年的東尼獎得主（憑《PIPPIN》得獎），被《時代雜誌》評選為2014年最具影響力人物之一。她說明：「我不想製作以『女性議程』為主導的表演。我想創作一個以女性為中心的表演，而當中背後有故事以女性為主角，女性作為英雌。」Diane Paulus從一系列經典作品中汲取靈感創作出今次的表演，包括希臘和北歐神話、莫扎特的《魔笛》和莎士​​比亞的《暴風雨》。

合作夥伴及媒體夥伴

Cirque du Soleil 及《AMALUNA》衷心感謝ŠKODA作為他們的官方汽車夥伴。

🔥入圍九項金馬獎的最大遺珠完整解析！
🔥李心潔與導演林書宇專訪！看看他們對這部電影的見解，以及哪些電影啟發了他們的人生！
🔥妹妹最後在哪裏？有朋的真實身份？姊姊發現了什麼秘密？什麼是『借景』？人生也能『借景』嗎？影片一次告訴你！
🎁留言抽原著小說五本，辦法在影片最後！

如果要用一句話來形容這部電影帶給我們的感受，我們會說：《夕霧花園》是一部充滿了『人性與靈性』的電影。與其將它歸類為史詩愛情片，我們倒覺得這是一部會讓你省思人生的哲學類作品。電影中的意境深遠，不僅將原著做了很恰如其分的改編，也生動呈現了小說中將日式庭園對照人生的絕妙類比。

不過，我們覺得不管是小說或是電影，對於較為年輕一些的觀眾來說，或許會需要沈澱許久，才比較能理解片中人物的選擇與感受。但對於有一些人生歷練的觀眾來說，《夕霧花園》恬淡中後勁十足。就像是傳統的日式庭園一樣，呈現的是控制過的情感，強調的是意境與投射，追求的是平靜與超脫。所以我們還記得當下觀影後的情緒，其實是非常複雜的，無法輕易地表達我們心中的感觸，所以才讓我們一出戲院就往書店裡跑，去買小說來惡補！

在今天的節目中，我們會分享《夕霧花園》教我們的事，以及我們專訪導演林書宇與女主角李心潔的幕後花絮。如果你不介意我們討論劇情的話，那就請繼續看下去吧！

🎁留言抽《夕霧花園》原著小說辦法🎁
1. 訂閱我們的頻道（要記得按小鈴鐺喔）
2. 幫這支影片按個讚，並且分享給你的朋友們看
3. 在12/15（日）23:59之前，在影片下方留言告訴我們，你對這部電影的期待或感想
4. 我們會在12/16（一）抽出5位觀眾，中獎者可獲得《夕霧花園》原著小說一本！
5. 贈品照片僅供參考，以實體為準
6. 得獎者將公布在此，恕不另行公告
7. 贈品限寄台澎金馬
8. 中獎名單：
何和威
劉允
Lu Lu Lin
吳愛麗
Teresa

--------------------------------------------------------------------------------
上一支影片《鋒迴路轉》 ⇨
https://youtu.be/NDbOXPFRS6Q

【最新院線影評】
《雪寶10大金句》 ⇨ https://youtu.be/yDZ0tET6D6Q
《冰雪奇緣2》 ⇨ https://youtu.be/3NQO9CHwgus
《魔鬼終結者：黑暗宿命》 ⇨ https://youtu.be/XpdPsKJZZR4
《安眠醫生》 ⇨ https://youtu.be/QC9RvRzQND8
《雙子殺手》 ⇨ https://youtu.be/oB1_-utjYSU
《小丑》⇨ https://youtu.be/H3ILU7ikXx4
《小丑與卓别林》⇨ https://youtu.be/H3ILU7ikXx4

【蒐集其他人生遺片】⇨
https://www.youtube.com/playlist?list=PLUXKAz0LURJaPGN5cXFNxLoUmP09riIjv

【人生遺片清單】
Vol. 22《冰雪奇緣》：艾莎暴走的真正原因 ⇨
https://youtu.be/XgEtxQ8kfx4
Vol. 21《鬼店》：影史最恐怖電影 ⇨
https://youtu.be/9ZMpt3htx5Y
Vol. 19《聲之形》：天氣之子努力超越的神作 ⇨ https://youtu.be/4UBx6HnfJaI

#夕霧花園
#GardenOfEveningMists
#金馬獎