— 《穿著 Prada 的惡魔》上映 15 周年！盤點 8 件你可能不知道的拍攝趣事！ — - 《穿著 Prada 的惡魔》（ The Devil Wears Prada ）在 2006 年上映之後，就成為不少人的心目中重播率最高的電影，今年適逢電影上映 15 周年，國外娛樂媒體《Entertainment Weekly》便於日前找來了主演梅莉史翠普（ Meryl Streep ）、安海瑟薇（ Anne Hathaway ）、艾蜜莉布朗（ Emily Blunt ）等人，一同線上回顧這部膾炙人口的經典電影。這部電影有什麼拍攝秘辛，快跟著本文一起看看吧！ 📌安海瑟薇本來不是主角！ 本來以《麻雀變公主》（ The Princess Diaries ）傻公主形象走紅的安海瑟薇，一開始讀到這個劇本就覺得「就是它了！」所以非常積極的爭取這個角色。但當時電影公司其實屬意的女主角是從以《辣妹過招》走紅的瑞秋麥亞當斯（ Rachel McAdams ），電影公司甚至三次向她邀約，但因為當時她對商業片型的演出欲望不大所以也堅決不接演。安海瑟薇某次在《魯保羅變裝皇后秀》( RuPaul's Drag Race )擔任嘉賓就提到：「我當時第九順位的演員，但永遠不要放棄！」而她也很努力向電影公司爭取機會，數度自薦最後終於拿下這個她夢寐以求的角色。 📌梅莉史翠普用想像演出 這部電影雖然大家都心知肚明是以安娜溫圖（ Anna Wintour ）發想，但梅莉史翠普表示自己在電影拍攝準備期間，沒有與她見面也沒有查詢她的資料。因為想要用自己的方式去詮釋米蘭達這個角色。後來在與安那溫圖的會面中，她也表示：「這個角色詮釋一點也不難，而且很有趣。」 📌沒有設計師敢出現在電影裡 這部講述時尚圈電影，小說本身就有知名度女主角又是梅莉史翠普，怎麼看都是絕佳宣傳的好機會。但因為所有品牌跟設計師太害怕被認為是這部電影女主角藍本的《VOGUE》總編安娜溫圖封殺，所以不敢現身電影，服飾也大多是以租借的方式出現在電影中。 📌溜進《VOGUE》還原場景 因為《VOGUE》內部的人員，完全不敢跟這部電影沾上邊，根據製作人的說法只有一位內部人士願意透露一些資訊給他們。為了還原辦公室的場景，場景設計師偷偷潛入 VOGUE 總部，快速掃過連一張照片都沒有拍到的打造這個景。雖然安娜溫圖沒有公開發表，但據說在看完電影之後她立刻重新裝潢自己的辦公室就知道有多還原了哈哈哈哈 📌梅莉史翠普最後一部方法演技的片 在表演方法中有一個派別叫是方法演技，是俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡的一個讓演員完全融入角色的一個派別。梅莉史翠普作為此派別的代表人物之一，在這次的團聚訪問中，梅莉史翠普就透露因為她在現場時常能聽到其他演員們快樂的派對，對她來說其實很痛苦。整個過程也讓梅莉史翠普直呼：「好吧，這就是你當老闆的代價。但那應該是我最後一次嘗試方法派了。」 📌最強綠葉艾蜜莉布朗 這部電影徹底捧紅安海瑟薇，但另一位值得注意是現在知名度爆棚的艾蜜莉布朗，她近期的作品《噤界》（ A Quiet Place ）、《愛·滿人間》（ Mary Poppins Returns ） 大家一定耳熟能詳。當時艾蜜莉布朗已經確定出演《龍騎士》（ Eragon ）這部電影，但因為她的試鏡帶太吸引本片導演，也造成了電影劇組搶人的情況，最後艾蜜莉加入《穿著Prada的惡魔》也在當年度與梅莉史翠普入圍各大獎項。 📌梅姨讀本嚇到安海瑟薇 如果看過電影應該對梅莉史翠普輕柔但堅定的語氣嚇到，尤其那個招牌「that’s all」一出真的讓人很想吼兩句，不要再逼我們了我寧願你罵我！安海瑟薇就在訪問中提到：「我一開始以為梅莉史翠普會帶著很多情緒講這些台詞，但當我們在讀本她講第一句話的時候，我就被震懾住了。」整齣電影幾乎看不到這個位高權重的老闆有太激昂的情緒，梅莉史翠普也說這樣的反差才會更加深角色刻薄感，而這個出人意表的選擇現在看來真的是很聰明的選擇。 📌奈特是電影中真正的反派？ 奈特（ Nate ）電影中安海瑟威角色安迪（ Andy ）的男友，因為安迪常常被工作耽誤，讓她的私人生活受到了很大程度的影響。不過在網路上有不少人在討論，這個角色是不是才是女主角職業生涯的阻礙，像是奈特的生日安迪因為工作走不開，他就對安迪發脾氣等等。在最新的訪談中飾演奈特的演員艾卓安葛瑞涅（ Adrian Grenier ）就表示，他一直到後來才理解，奈特的心態並不成熟：「奈特還沒長大，但安迪已經長大了，那是她蛻變的時段。」而這一個論點也值得我們探討，在戀愛關係當中到底生活與工作要怎麼取捨？ 近期迪士尼推出的電影《庫伊拉》（ Cruella ）許多人都會把它跟《穿著 Prada 的惡魔》做比較，一部電影過了 15 年依然有人把它拿來當作量尺，這部片在時尚片的地位有多崇高不言而諭。正如主演安海瑟薇所講的：「或許看起來是一部通俗的好萊塢電影，但它其實蘊藏更多的意涵。」 - Editor: wednesday #Juksy #TheDevilWearsPrada #MerylStreep #AnneHathaway #EmilyBlunt #AnnaWintour #VOGUE #穿著Prada的惡魔

近日多口跟朋友談起做幕前工作的壓力，其實都是自己觀察與推敲，但都覺得當中的困難與艱苦，實在不容易。剛好在追看《喱騷》的實況節目〈黃秋生大師班〉，也讓我多點明白，那些壓力，究竟是甚麼。 〈黃〉是一個很有趣的實況節目，真人Show。一貫的真人show，呈現演員／明星所謂真實的一面，同時假設了台上與台下、幕前與幕後、演戲與日常是二元對立的關係。當然，當中也牽涉對於劇本、以及鏡頭設計的質疑。而〈黃〉，當中的實況，就是演員如何演戲。觀眾會看到，演員褪下演員身份，成為一個學員，又再重新學做一個演員的過程。 學做演員的過程，當然也坦白揭示了一個人對於觀眾的考慮。因此，這個實況節目，讓你看到展演、偽裝的過程，而裡面有一種異常尖銳、赤裸的真實。如果保持清醒去看，就如看著演員，如何揣摩、計算，觀眾、包括你和我的欲望和口味。這裡，一切就不單是實況這麼簡單，也是平時在我們眼前的表演，所包含的真實與虛構之間的部分。 黃秋生的確是大師。俄國著名戲劇和表演理論家，史坦尼斯拉夫斯基的「方法演技」，我們可能在周星馳的〈喜劇之王〉裡面聽過，而在〈黃〉裡面，看著黃秋生如何教導一群演員學生，就更讀到當中的心思，其實不只是周星馳（尹天仇）狂踩田啟文的腳，要他由心而發地痛出來那一幕。 在黃秋生所設計的練習之中，他因應著演員的特質而發出指令。譬如，他想發掘王宗堯的陰暗面，要他扮演殭屍或魔鬼；隨後又不停勾起莫竣名所隱藏的情緒。做著黃秋生的練習，每個演員都顯得無比脆弱、尷尬。演技的最高境界，就是尷尬。在黃秋生口中，像是對王宗堯的嘲諷，但之後又發現，人到了最尷尬的時候，受著目光注視，要脫離一個窘迫的狀態，就開始求變。變化，卻是最好看的東西。 其中有一個情節，非常觸動到我。幾乎是全班演技最爛的莫竣名，受著極大的壓力，變得非常卑微。小休的時候，又想接近自己所敬畏的黃秋生，又忍受不到兩人之間的冷場，又戰戰兢兢離去，整個社交過程如臨深淵。在他轉身那刻，黃秋生擔住支煙，一呼一吸，拋了一句：不安呢個特質幾好吖。 而後來，都猜到，莫竣名的練習，就是要將自己的不安發揮到極至。 史坦尼斯拉夫斯基的「方法演技」，重點不在於方法，其實是如何內外合一。表演的同時，極其赤裸。要將自己的個人特質，成為可以展演的東西，大概就是演員畢生所要處理的課題。它其實比如何單純洞悉一個角色更為困難。當中包括，對自己的本性的了解，找到自己與外界溝通的必要。譬如，如何將自己的不安、愚笨、遲鈍等都變成取悅人、吸引人眼球的表演？要表演人的美麗可能容易，但人的複雜就是艱難。這裡總是讓我想起一篇戲劇論文。作者把演技與奧修的靈性之談作個對照，從演技之中學做人的技巧： 晨間散步的時候，你仍然要記得自己：你不是那個行者，而是觀者，然後緩緩地，慢慢地，你會嘗到覺性的滋味—是的，那是種滋味，它會緩緩地來臨。覺性是世界上最微妙的現象，你無法匆匆忙忙地獲得它。你必須有耐心。 （奧修，2010） (也在MeWe)

《表演是種藝術》 想做好自己 學習了解自己我想就從情緒開始下手 於是課程架構有了史坦尼斯拉夫斯基 於是想辦法把情緒作為一種延伸 連結之前無實務練習與馬克白的課程元素 此堂課以從生活上帶著走的能力做為出發 為何學生要學史氏 我的註解是讓學生學習如何活在當下 不教授喜怒哀 但試著引導學生使用自身情緒的能力 透過事件結合情緒 搭配著五大方針 兩堂課感受何謂表演技法 兩堂課體驗演員的修養 這次的教案重新調整過 想著實習階段紋佩師曾提點過的教學方法 在準備這堂課之前 已重新讓自己換種方式教/交課 讓學習是延續的 每個單元有所連貫並就像上顏料般的 疊著不同質地的顏色 跟著學生一同創作是好玩的 很謝謝給力的班級喜歡上我的課 雖然我根本一整個體力耗盡 還好那溫度讓我滿心感動 公開觀課得到的最大回饋 就是時間掌握很好 以及 大家搶著上台呈現 覺得欣慰 #柚子日常#柚日常#日常#藝術家教師#表演藝術課#國中表演藝術課#上課嗨起來學習學起來#artography