📹西貝流士：〈樅樹〉取自《樹木組曲, 作品75之5》 J.Sibelius: 5 Pieces for piano, Op.75 no.5 “The Spruce”
https://youtu.be/Ckma1fD_CZ0

🎊🎓🎹4月17日(六)整天從下午一點至晚上九點，將會有我在台北藝術大學的五位大四生(鄭裕憲/林怡靜/湯欣蓓/陳晉宏/林薇)共五場的畢業音樂會，歡迎大家蒞臨欣賞。

在此先分享這五位同學的音樂會海報與曲目介紹
#范姜家族的馬拉松音樂會

🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間｜2021/04/17（Sat.) 13:00
▪️地點｜臺北藝術大學 戲劇廳（臺北市北投區學園路1號）（#免費入場）
▫️演出曲目｜
巴赫：平均律第二冊，a小調前奏曲與賦格
貝多芬：第18號降E大調奏鳴曲，作品31之3
卡布斯丁：變奏曲，作品41
西貝流士：「雲杉」，作品75之5
史克里亞賓：f小調圓舞曲，作品1
普羅高菲夫：第一號奏鳴曲，作品1
(當天前台會備有票卷，只需要在票卷上填下基本資料即可入場)

🎵曲目介紹：
西貝流士(Jean Sibelius,1865-1957)，是19世紀末至二十世紀初的芬蘭作曲家，他的一生經歷過浪漫樂派、國民樂派和現代樂派，西貝流士雖然以交響樂作曲家的身分聞名於世，但其鮮為人知的鋼琴作品也不在少數，這次演奏的曲子是1914年創作的《樹木組曲, 作品75》以前被稱呼為《5首小品集》，起因是由於擅長芬蘭音樂的日本、芬蘭鋼琴家館野泉（たてのいずみ，Tateno Izumi）起頭稱呼這系列作品為《樹木組曲》，這名稱才開始廣泛被使用。西貝流士的作品當中，常能夠讓人明顯的感覺到作曲家對於自然景象描寫的敏銳度，舉凡水珠的流動、飛鳥的翱翔、海面的水波甚至季節的變化都是他寫作靈感的來源之一，這次演奏的第五首「樅樹」也是最常拿出來單獨演奏的一首，灰暗沉重的旋律，描繪狂風怒雪間樅樹用根緊緊抓牢大地的情景。

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集結藝術節師資，獨立規劃兩場「大師雲集星光璀璨音樂會」，一直都是大師藝術節的傳統。除了讓藝術節學員感受大師們的舞台風采，更重要的，這是藝術節為來自各地的愛樂朋友們所精心準備的藝術饗宴。


1月22日於誠品表演廳率先登場的「大師雲集星光璀璨音樂會I」，由本屆臺灣名家講座師資輪番競演。臺灣頂尖師資加上各異其趣的多元曲風，這場音樂會可說是百家爭鳴、精彩可期！而1月25日在國家音樂廳壓軸演出的「大師雲集星光璀璨音樂會II」，由本屆大師講座師資登台獻藝，音樂會曲目從巴洛克時期橫跨至浪漫與印象樂派，猶如一卷精妙的古典音樂編年史。一場音樂會，八位世界鋼琴名家，且看他們如何以畢生絕學，展現古典音樂的千姿百態。


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🌟大師雲集星光璀璨音樂會 I
2019.1.22(二) 19:30 誠品表演廳
票價 I 700. 1000. 1500. 2000
演出曲目 I
廖皎含
葛拉那多斯：詩化圓舞曲


李威龍
史克里亞賓：幻想曲，作品 28


蔣茉莉
希納斯特拉（1916-1983）：
1. 可愛的少女之舞（1937）
2. 小舞曲（1941）
3. 克里歐夏舞蹈組曲（1946）


顏華容
舒伯特／李斯特：〈流浪〉，改編自《美麗的磨坊少女》，作品565，第一首
斯特拉汶斯基：《彼得洛希卡三樂章》


鍾曉青
舒曼：C 大調幻想曲，作品 17，第一樂章


鍾家瑋
布拉姆斯：鋼琴小品，作品 119


葉孟儒
蕭邦：第 20 號升 C 小調夜曲（遺作）
李斯特：《鬼火》
　　　　《魔鬼圓舞曲》
普羅科菲夫：《魔鬼的暗示》


🌟大師雲集星光璀璨音樂會 II
2019.1.25(五) 19:30 國家音樂廳
票價 I 500. 800. 1200. 1500. 2000. 2500. 3200
演出曲目 I
芙列德 Ilana Vered
史卡拉第：D 大調奏鳴曲，作品 430
　　　　　D 小調奏鳴曲，作品 1
　　　　　D 小調奏鳴曲，作品 9
蕭邦：E 大調練習曲，作品 10，第三首
列維：第一首 C 大調練習曲


嚴俊傑
拉威爾：〈水妖〉選自《加斯巴之夜》
李斯特：《佩托拉克 14 行詩第 104 首》，選自巡禮之年
拉赫瑪尼諾夫：詼諧曲，改編自《仲夏夜之夢》


米娜 Mina Hirobe-Perry
拉赫瑪尼諾夫：D 小調前奏曲，作品 23-3
　　　　　　　G 大調前奏曲，作品 32-5
　　　　　　　升 G 小調前奏曲，作品 32-12
　　　　　　　A 小調音畫練習曲，作品 39-2
　　　　　　　降 B 大調前奏曲，作品 23-2


史陸斯基 Boris Slutsky
蕭邦：升 C 小調練習曲，作品 25，第 7 首
　　　船歌，作品 60


瓊斯 Ian Jones
蕭邦：降A大調幻想波蘭舞曲，作品 61


永井良和 Yoshikazu Nagai
史卡拉第：D 大調奏鳴曲，作品 96
　　　　　F 小調奏鳴曲，作品 466
　　　　　A 大調奏鳴曲，作品 436


列文 Robert Levin
莫札特：G 大調葛路克主題變奏曲，作品 455


莊雅斐
李斯特：《唐璜的回憶》


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六月快暑假囉，台灣樂壇大事紀——
一點點關於鋼琴家Skoda的簡短日報：

Mozart因為樂思單純，又是古典樂派，因此只要演奏者加了一些個性、或私人特質就會呈現完全不同的Mozart。

如果要形容真空，真空是什麼都沒有、但也不是什麼都沒有。這樣要描述「真空」就變幻無窮。

莫札特的音樂中有純淨的喜悅，「見山又是山」的高度，如同基督教形容的「聖靈充滿」，演奏者一彈莫札特便會「喜悅充滿」！這對演奏家來說是一大挑戰，因此大部分人演奏都以優美爲取向。
有些人長得很美，但有些人的美中帶著智慧，有些的美中帶的純真，猶如奧黛麗赫本般，如果只有美，很容易膩，就像你被美不勝收的風景圖片吸引，但相信不久你就會失去興趣，大自然的美有圖片中無法傳達的生命力。

從以上兩個例子，可以說明莫札特的高難度。

學生在演奏樂曲時，一般我們會建議學生聽幾個特定版本，譬如Schnebel 的貝多芬、zchiffra 的李斯特、Rubinstein 的蕭邦、Brandel 的舒伯特、Horowitz的史克里亞賓、拉赫曼尼諾夫等⋯⋯

學生彈出自己的東西後，再找出適合自己表達的版本，可能是Richer的巴哈，或Gould的巴哈，或Tharaud的巴哈⋯
每個人共振的音樂家不同。

最後，彈出有自己特質的巴哈，無版本可參考！

關於聽CD版本，我們很怕變成模仿，但問想一想，你學才藝如書法、舞蹈、插花、烹飪，甚至連打坐、瑜伽⋯⋯包山包海，哪些不是經由模仿？

我們害怕變成複製人，或模仿得不知所以然。當你培養學生的判斷力跟個人特質後，沒人想要模仿、每個藝術家都會想成為自己。如果學生還是只會模仿，就讓他模仿吧，因為他還沒找到自己。

最後，因莫札特的版本太個人化，Gould像在飆車、Gilels充滿貴族味、Uchida ，套句現代詞，用盡「蠻荒之（心）力」去彈⋯⋯⋯實在很難找到那麽純淨的表達，直到發現Skoda。

他的莫札特在規矩中有迷人的表達，音樂拿捏恰到好處。沒有太多醬料，如果要加醬料也適可而止，適合日本火鍋。
他的音樂沒有太個人化的展現，不像Zchiffra 那般才氣彰顯、也沒有Horowitz 那麼多鬼點子，但言之有物。於是給學生學習當範本是最適合的。從此出發，再發展出屬於自己的特質，當然，如果能夠再上層樓讓莫札特接近「真空妙有」般，那便是至高境界！

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