2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
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🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

感謝5/29（六）參與線上舞蹈回饋課程的同學們❤️
這天大家都非常棒👍努力跟著熱情的小愛老師一起線上學習

＃小愛老師 這次課程內容中，運用了 #HipHop 元素與台語流行歌曲融合編創，舞蹈以大動作為主配合上細節的對音樂方式，讓大家也能學習舞蹈更可以增強抵抗力，一起對抗病毒💪

這是上課的影片，影片中不只有對音樂版本
也有分解動作唷。今天沒跟到線上課程的朋友，也能透過影片學習，今天有上課的同學，再多多看影片複習動作，然後將自己的舞蹈影片拍下來📹

並且 ＃標記 ＠T.S.D鐵四帝文化藝術創意團隊 以及 ＠Annie Lin小愛 老師

謝謝大家的熱情參與👏👏

🎤今日歌曲
＃玖壹壹 ＃麻吉大哥 #黑暗的社會

🔴YouTube連結
https://www.youtube.com/watch?v=NxY-5LMx4iY

＃線上回饋舞蹈課程 ＃線上課程 ＃家將流行街舞 ＃台灣Style街舞
＃機會難得 ＃增強抵抗力 ＃對抗病毒

［#日常書評］

《#文青養成指南：#臺灣文學史基本教材》，國立臺灣文學館編，國立臺灣文學館，2021.1。
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年假期間，想推薦一本可以輕鬆購入、輕鬆閱讀、輕鬆吸收的臺灣文學史——《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》。

讓臺灣文學的養分向下滲透紮根，甚至能夠進入中小學的國民教育，是關心臺灣文學發展的人們近年來努力的方向。若是經歷過國立編譯館時期的人，看到模擬「高級中學 中國文化基本教材」的副標題，應該會會心一笑。

看似輕鬆，背後的著力卻是深刻的研究實力與用心。《文青養成指南》是國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展的延伸專書，結合邱貴芬教授主持的「臺灣文學虛擬博物館」文學史研究成果所編成的「簡明臺灣文學史」。全書分成11個主題，用流暢易讀的文字分述各階段的文學發展與代表作家，並用大18開本、多層次的封面裝幀、可攤平閱讀的裸背穿線裝訂，佐以彩印的文學館藏品圖錄和作品摘文成書。

全書橫跨台灣史上各個時期，從口傳文學、臺灣古典文學、白話字與台語文學，日治時期「漢文新文學」、戰爭時期的文學，反共文學及其同時代的伏流，美新處與現代主義，鄉土文學與「回歸現實」浪潮，大眾文學的發展，解嚴前後的議題爆炸，1990年代以後的臺灣文學。讀者可以勾勒出一片臺灣文學星圖，涵納各時代、各文類、各族群、各性別、各語言、各議題、各種文學風格。

由於對日治時期之前的臺灣文學史相對陌生，讀來最有收穫的地方，一是原住民族口傳文學中的神話、口頭傳說、民間故事和歌謠諺語。二是臺灣古典文學從明鄭、清領到日治時期蓬勃發展的歷史。此外，由於去年開始接觸台語（漢字、羅馬字）課程，「從教會到社會：白話字與台語文學之路」這一章，也讓我初步了解白話字、漢字書寫的台語文字流變。特別是這一節還介紹了「歌仔冊」——記錄「唸歌」歌詞的文本。這種說唱藝術來自民間，也影響了日治時期台語流行歌曲的發展。而台語文學的發展雖被壓制，仍有點點星火在民間傳承，在解嚴後迸發出來。

從日治時期到戰後國民政府來台灣，各種文學觀念的衝撞、重整，新文體的發展、書寫語言的激辯，潛流其下的是對文學思潮、臺灣文學、臺灣主體意識的辯證。臺灣古典詩中出現了飛機、大砲等「現代」事物，「新文學」開始萌芽，「臺灣文學」是什麼，該以什麼形式的語言書寫、該書寫什麼樣的內容，知識分子迫切地吸收新知，也反省舊有的觀念。

一頁一頁翻讀，「文明開化的夢與傷」、「空襲警報下的歌」、「窒息年代的游擊戰」、「囚室裡僅有的窗口」⋯⋯經歷日本殖民、度過最長的三十八年戒嚴體制，這些歷史無論重讀幾次，總讓人嘆服臺灣作家克服重重壓制，竄出勃勃生機的創造力。80年代本土意識愈發抬頭，以至解嚴後的百花盛放、眾聲喧嘩，亦展現作家們立基於臺灣經驗，從殊異的面向思考與臺灣相關的議題，並以不同的文學形式再現。除了純文學，書中也將大眾文學放置在文學史的脈絡當中。恐怖、科幻、推理、武俠、愛情這些在出版市場頗受歡迎的類型小說，也有細緻的梳理。

當然，11個章節無法窮盡臺灣文學史的豐富命題，必然有所取捨。囿於篇幅，有些作家只能以排排坐點名的方式出現。若以文類來看，敘述上還是偏重小說史和詩史，散文和戲劇相對較少。1990年代以後的文學史分期，由於以「後殖民」、「新本土」命名，文學表現主要在小說領域，詩與散文的討論在此缺席。

但是，它確實是一冊精要的入門說明手冊，除了可以按圖索驥上「臺灣文學虛擬博物館」看推薦書單，也可以在書店、圖書館搜尋作家作品來讀。它更歡迎不滿足的讀者，對臺灣文學、臺灣文學史有更多的閱讀、討論和補完。如同臺灣文學經由無數作家、學者不斷地寫作、辯證，有了如今的階段性成果，它也並非鐵板一塊，而容許搖晃、挪移、碰撞和顛覆，永遠能有新框架詮釋，永遠能用新眼光描敘和想像。

我很喜歡「後話」中以臺灣這塊島嶼的地質生成為喻，描述臺灣文學的累積成果：
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「如同岩層一般，堆疊累積起來的文學史中，有著星星般閃耀的礦石。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。

新的浪潮還會繼續來，繼續改變文學史的地貌，沉澱下新的礦物。新的作家寫下新的作品，但他們也都將持續傳承這座島嶼的文學意志。他們時時回顧，將過去轉化為未來的養分。

文學平時是安靜的，但只要每一代人都繼續把心血貫注到文字中，我們永遠都能期待下一次的板塊運動，下一次的火山噴發。」
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以此作為開春閱讀，我想是再適合不過的新年讀物了。