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[爆卦]台語喜劇電影是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇台語喜劇電影鄉民發文沒有被收入到精華區：在台語喜劇電影這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 台語喜劇電影產品中有116篇Facebook貼文，粉絲數超過442的網紅追劇便利商店，也在其Facebook貼文中提到， 【#金鐘56】入圍作品導覽🏆 金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～ ——戲劇節目—— 🟡《黑喵知情》#寵物溝通 寵物...

　同時也有14部Youtube影片，追蹤數超過21萬的網紅好機車，也在其Youtube影片中提到，臺灣跟美國教育誰比較慘?嗩吶想跟小學老師說這個字【2020金馬獎最佳電影主題曲入圍. 黃明志Happy FamilyFt. 5forty2 & The Real Masta Clan 】 連結:https://youtu.be/tdnfe3lALd8 若侵犯版權或需要我們下架，煩請來信告知~ :D ...

「台語喜劇電影」的推薦目錄

台語喜劇電影 在 看倌們，上片啦！ Instagram 的最佳解答

2021-08-02 20:05:55

#綠光劇團人間條件系列：上一代的道義，孕育下一代的你 六月底，綠光劇團為了一解防疫在家的觀眾的藝文飢渴症，開放為期一週的人間條件系列線上觀看。此舉不但窩心，更是冒著創作被盜錄的風險。（結果還是有這種老鼠屎，盜錄者死！） 同時，他們創下了一萬多人共同觀看舞台劇的紀錄，這在現實中幾乎是做不到的，而後...

台語喜劇電影 在 看倌們，上片啦！ Instagram 的最佳貼文

2021-08-02 20:05:55

笑語滿溢彩虹: #男兒王 #number1 在營造公司擔任經理的曹啟明，被無預警FIRE後找嘸工作，陰錯陽差地擔任酒吧經紀人，缺人唱跳的狀況下，曹啟明救急上台、反串表演，開啟他的變裝演藝生涯。 📍今年最適合當賀歲片的電影📍 儘管看起來不是很正經，卻游刃有餘的在悲喜情緒中巧妙切換，一部趣味性的文...

  • 追劇便利商店

    台語喜劇電影 在 追劇便利商店 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-30 23:31:41
    有 2 人按讚

    【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
    金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～

    ——戲劇節目——

    🟡《黑喵知情》#寵物溝通

    寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
    以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。

    🏆56金鐘：入圍6項
    推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️

    /
    🟡《女孩上場》#女子籃球

    由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！

    🏆56金鐘：入圍5項

    /
    🟡《若是一個人》#單身 #女性成長

    單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。

    🏆56金鐘：入圍3項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️

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    🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇

    收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。

    🏆56金鐘：入圍8項

    /
    🟡《天橋上的魔術師》#奇幻

    故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！

    🏆56金鐘：入圍14項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

    ——迷你劇集——

    🟠《人生清理員》#死亡現場清理員

    公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！

    🏆56金鐘：入圍7項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️

    /
    🟠《戒指流浪記》#婚姻

    戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴

    🏆56金鐘：入圍4項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️

    /
    🟠《大債時代》#青年債務

    以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀

    🏆56金鐘：入圍4項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️

    /
    🟠《做工的人》#工人

    《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。

    🏆56金鐘：入圍9項
    推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

    ————————————
    以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️

    —————
    #金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv

  • 台語喜劇電影 在 Facebook 的精選貼文

    2021-09-06 16:46:57
    有 19 人按讚

    《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

    這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

    而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

    這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

    但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

    相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

    總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
    之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

    --------------

    當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

    我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

    因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

    (例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

    有些時候，是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面，用彩蛋的方式來致敬、伏筆，或是單純的揭示未來續集可能的走向。

    (例如，皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻；漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李；或是漫威的彩蛋系列。)

    但更多的時候，是編者作者根本就沒有那些想法，只想呈現自己的劇本，但是粉絲就腦補起來了，將一堆根本不在作者創作設想之中的元素，硬是加在裡面，然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明，把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面，還好自己心細眼尖、博學多聞，才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......

    例如，很多人把周星馳的《功夫》捧上了天，說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認，周星馳是個電影天才，喜劇表現的能力不在話下，也有過很多驚人的經典作品。

    但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??

    我總以為，要評論一個人，不是只看個案(一個電影一個作品)，而是要看通案(一直以來的作品水準)。

    就比如說，看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西，我們會覺得他準；但是真的準，還是矇的，那就再遞給他十個小石頭，如果10能中8，那我就會相信他是真準。

    又譬如說，近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭，當年的《記憶拼圖》（2000)是很好的作品，但他是不是一個好導演，就要從他之後的作品來看了。

    之後從《針鋒相對》（2002)、《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005)、《頂尖對決》（2006)、《黑暗騎士》（2008)、《全面啟動》（2010)、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012)、《星際效應》（2014)、《敦克爾克大行動》（2017)，一直到最近的《TENET天能》（2020)，都無一不是精彩作品，所知所聞太少、專注力不購的人，甚至連看都看不懂........

    #那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。

    而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問，從1990年開始，他的作品拉開了一個時代的序幕，一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響，這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始，他演繹故事的方式開始定型，其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺，而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。

    他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》，這也是一個很有趣的作品，也取得很大的成功；但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品，他的風格開始從這裡改變。

    之後的《喜劇之王》風格就很不同了；但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》，後來的《功夫》更是把他推上了巔峰，界線畫到這裡，我會覺得他也是成功的導演。

    但後面的作品就開始毀譽參半，然後開始毀多於譽了.......到後來，很多支持他的，已經"只是"影迷(看的是一個信仰)；出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。

    所以把他後期的作品一連串看起來，我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽，就是他一貫的編導實力；若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作，我還真無法反駁他。

    從這裡回頭看，你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話，我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。

    或許，那些被認為是他刻意為之的高明手法，只是對號入座的結果；不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?

    --------------

    而之所以會讓我有這種發想的原因，其實只是一路看下來的體會跟反向思考，但直到有一天，讓我看見了一則新聞，才讓我這個想法落了實槌。

    還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
    對我來說，那確實是不可多得的上乘佳作，但只要是神作就會有人追捧，有人追捧就會有人吹捧；當少部分的人一看又看再看下，憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬，又挖掘出多少隱藏彩蛋時，導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的，任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」

    這巴掌，其實抽的超響。

    也說明了，我的某些想法可能真的發生，只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。

    ------------------

    這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。

    某一天，我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。

    伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時，忽然覺得眼角一動，兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動，就在兩人大驚正要閃避之際，忽然一隻手拍了上來，蟑螂登時爆漿慘死。

    兩人一看，出手的人正是傑瑞(Jerry)。

    只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色，卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手，伊果跟吉米兩人目睹此事，又看到傑瑞的雲淡風輕，便相當欽佩的走向水槽。

    伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂，你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」

    哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠，依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上，好嚇一嚇那隻蟑螂；結果手舉起來，蟑螂就嚇到了，但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」

    我真心認為，很多神作被吹捧的那麼厲害，大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
    .
    .
    .
    #其實我是要講本貼文第一句的那部電影
    #哪裡知道講到後來就歪樓了
    #你們應該習慣了啦

    每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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  • 報時光UDNtime

    台語喜劇電影 在 報時光UDNtime Facebook 的最讚貼文

    2021-08-23 19:08:48
    有 784 人按讚

    【獻身電影的引路人】 #李行
    　
    有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
    　
    李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
    　　
    就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
    　
    1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
    　
    1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
    　
    在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
    　
    1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
    　
    90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
    　
    李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
    　　
    #你對李導的哪部作品印象最深呢
    #和大家一起來聊聊吧
    #報時光UDNtime
    　　　
    來源：聯合報
    日期：1979/2/15
    攝影：張福興
    圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
    　　
    歷史新聞
    　　
    【1979-02-05/聯合報/07版/】
    　　　　
    李行一心為國片前途而努力
    電影圖書館為他舉辦回顧展
    　　　　　　
    【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
    館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
    四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
    那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
    「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
    　
    細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
    　
    「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
    民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
    「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
    這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
    近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

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